Main theme: Proudness - Knights - Pageantry
Giclée / Wydruk artystyczny
Wydruki giclée lub płótna o jakości muzealnej, szybka realizacja i szeroki wybór opcji wykończenia. ( Kup ręcznie malowany obraz
Przełącz na wersję cyfrową)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Wybierz spośród naszych standardowych rozmiarów, które zachowują oryginalne proporcje dzieła sztuki.
Możesz wprowadzić własne wymiary, aby dopasować dzieło do konkretnej ramy lub przestrzeni. Jeśli wybrany rozmiar nie będzie odpowiadał proporcjom oryginalnego obrazu, przytniecie dzieło lub rozszerzymy obraz za pomocą odbicia lustrzanego lub jednolitego wypełnienia krawędzi. Przed rozpoczęciem produkcji prześlemy cyfrową wizualizację do Twojej akceptacji.
Prosimy pamiętać, że podgląd na ekranie nie odzwierciedla faktycznego przycinania ani rozszerzania. Tylko wizualizacja dokładnie pokaże końcową kompozycję.
Mimo dostępności niestandardowych rozmiarów, zalecamy wybór wymiaru z listy zdefiniowanej, aby zachować oryginalne proporcje.
Dostawa na cały świat () w ciągu 2 tygodni zamiast standardowych 4/5 tygodni. (25 Wrzesień)
Bezpłatna ekspresowa wysyłka na cały świat
Wysokiej jakości płótno lniane
Pełne ubezpieczenie transportowe
Gwarancja zwrotu należności celnych i podatków importowych
Gwarancja idealnego odwzorowania barw
100-dniowy okres na zwrot dzieła w przypadku wykrycia wad produkcyjnych
Gwarancja 100% zwrotu pieniędzy
Oferta przy zakupie wielu sztuk
Main theme: Proudness - Knights - Pageantry
Giclée / Wydruk artystyczny
Rozmiar reprodukcji
-
Suma do zapłaty
$ 80
Abidin Dino: A Life in Art
Abidin Dino (1913-1993) was a pivotal Turkish artist whose work spanned several decades and reflected both his homeland’s rich cultural heritage and the influences of European modernism. His journey as an artist was marked by innovation, social commentary, and a deep commitment to artistic expression—a dedication that cemented his place among Turkey's most celebrated visual artists. Early Life and Influences Born on March 23, 1913, in Istanbul, Dino came from an art-loving family. This formative experience instilled within him an unwavering passion for drawing and painting, shaping the trajectory of his artistic career. His grandfather, Abidin Pasha Dino, was an Albanian Ottoman diplomat—a lineage that imbued Dino’s worldview with a unique blend of Eastern and Western perspectives. He spent considerable time in Geneva and France during his youth, absorbing diverse artistic environments before returning to Istanbul in 1925, where he began his formal artistic education at Robert College. The Formation of the D Group & Cinematic Beginnings Dino’s artistic trajectory took a decisive turn when he joined forces with fellow artists Cemil Necmi Beyoğlu and Şener Özkan to establish the “D Group” in 1933—a collective that boldly challenged prevailing artistic conventions within Turkey. This groundbreaking initiative spearheaded by Dino aimed to liberate Turkish art from restrictive academic traditions, advocating for experimentation and embracing new visual languages. The D Group’s exhibitions garnered considerable acclaim, signaling a pivotal moment in Turkish art history and establishing Dino as a champion of avant-garde ideals. Notably, Dino's collaboration with Sergei Yutkevich at Lenfil Studios in Leningrad (now Saint Petersburg) provided invaluable experience in filmmaking—a vocation he pursued with fervor. He directed “Miners,” capturing the spirit of Soviet labor and showcasing his burgeoning cinematic talent. Parisian Engagement & Artistic Refinement From 1937-1939 Dino resided in Paris, immersing himself in the vibrant artistic milieu of the city’s avant-garde circles—a period characterized by encounters with luminaries such as Gertrude Stein, Tristan Tzara, and Pablo Picasso. These formative experiences profoundly impacted Dino's artistic sensibilities, fostering his ability to absorb new influences and honing his distinctive style. He continued to exhibit regularly at the Salon de Mai in Paris for eight consecutive years from 1954—a testament to his enduring recognition within the international art community. The GOAL! Storyboard & Artistic Vision Perhaps Dino’s most celebrated achievement was his contribution to Sergei Yutkevich's documentary “GOAL!” filmed in 1966, which captured the fervor of the FIFA World Cup held in London. Dino approached filmmaking with an imaginative spirit—incorporating elements reminiscent of graphic novels and prioritizing visual storytelling. He meticulously crafted a storyboard that conveyed not merely the scenes depicted but also his artistic vision—a reflection of his belief that art should capture the essence of life, its beauty, and dynamism. The GOAL! storyboard exemplifies Dino’s commitment to innovative composition and expressive brushwork—techniques he skillfully employed throughout his prolific career. Legacy & Recognition Throughout his lifetime, Abidin Dino garnered widespread acclaim for his artistic endeavors—spanning painting, illustration, ceramics, sculpture, and filmmaking. His work consistently explored themes of social realism, political commentary, and Turkish culture—reflecting his profound engagement with the complexities of his era. Dino’s enduring legacy resides in his unwavering dedication to artistic expression and his pioneering role in shaping the trajectory of Turkish art history—a testament to his indelible mark on the visual arts landscape.Biografia artysty
Abidin Dino: Życie wpisane w sztukę
Abidin Dino (1913-1993) był kluczową postacią tureckiej sceny artystycznej, której twórczość rozciągała się na wiele dziesięcioleci, stanowiąc lustro dla bogatego dziedzictwa kulturowego jego ojczyzny oraz wpływów europejskiego modernizmu. Jego artystyczna wędrówka była naznaczona innowacją, głosem społecznym i niezłomnym oddaniem czystej ekspresji.
Wczesne lata i źródła inspiracji
Urodzony 23 marca 1913 roku w Stambule, Abidin Dino dorastał w rodzinie przepełnionej miłością do sztuki. To wczesne obcowanie z pięknem rozbudziło w nim pasję do rysunku i malarstwa. Jego rodowód posiada unikalny wymiar kulturowy – jego dziadek, Abidin Pasha Dino, był albańskim osmańskim dyplomatą. Część dzieciństwa spędzona w Genewie i we Francji pozwoliła mu doświadczyć różnorodnych środowisk artystycznych, zanim w 1925 roku powrócił do Stambułu.
Rozwój artystyczny i Grupa D
Formalna edukacja Dino została krótko przerwana, gdy zdecydował się opuścić Robert College, aby w pełni poświęcić się sztuce. Szybko zaczął publikować karykatury i artykuły, budując swoją pozycję jako wschodząca gwiazda. W 1933 roku, wraz z innymi wizjonerami, współzałożył „Grupę D” – kolektyw, który rzucił wyzwanie tradycyjnym normom artystycznym w Turcji. Wystawy tej grupy były na owe czasy wydarzeniami przełomowymi.
Wczesna kariera i czas w Związku Radzieckim
Istotny zwrot w jego życiu nastąpił w 1933 roku, kiedy został zaproszony przez radzieckiego reżysera Siergieja Jutkiewicza do pracy w studiach Lenfil w Leningradzie (dzisiejszym Sankt Petersburgu). To doświadczenie, wspierane przez samego Atatürka, otworzyło przed nim nowe techniki i perspektywy. Pracował jako scenograf i asystent reżysera, a nawet wyreżyserował własny film „Górnicy”, kręcony w Moskwie, Kijowie i Odessie.
Okres paryski i międzynarodowa obecność
Dino spędził znaczną część życia w Paryżu – najpierw w latach 1937-1939, a następnie osiadł tam na stałe w 1952 roku. W stolicy Francji spotykał najwybitniejsze postacie świata sztuki, w tym Gertrude Stein, Tristana Tzara oraz Pabla Picassa. Ten okres był kluczowy dla jego rozwoju, pozwalając mu chłonąć nowe wpływy i szlifować własny, unikalny styl.
Styl artystyczny i tematyka dzieł
Twórczość Abidina Dino charakteryzuje się:
- Ekspresyjną kreską: użycie flamastra często nadawało jego kompozycjom niezwykłą głębię i teksturę.
- Żywą paletą barw: odzwierciedlającą bogactwo kulturowe zarówno Turcji, jak i Francji.
- Innowacyjną kompozycją: eksperymentowaniem z formą i perspektywą, co tworzyło dynamiczne i angażujące dzieła.
Jego prace często podejmowały tematy:
- Realizmu społecznego – ukazującego życie zwykłych ludzi.
- Komentarza politycznego – będącego wyrazem troski o sprawiedliwość społeczną i kwestie polityczne.
- Kultury tureckiej – celebrującej jej tradycje, krajobrazy i ludność.
Najważniejsze osiągnięcia i uznanie
W trakcie swojej kariery Abidin Dino zdobył szerokie uznanie dzięki takim dokonaniom jak:
- Udział w „Wystawie Portowej”, prezentującej tureckich dokerów i rybaków.
- Zaprojektowanie pawilonu tureckiego na Wystawie Światowej w Nowym Jorku w 1939 roku.
- Regularne wystawy w ramach Salon de Mai w Paryżu, które odbywały się przez osiem lat od 1954 roku.
Późne lata i dziedzictwo
Dino nieustannie tworzył i angażował się w życie społeczności artystycznej aż do śmierci 7 grudnia 1993 roku w szpitalu Villejuif w Paryżu. Jego ciało powróciło do Stambułu, gdzie spoczął na cmentarzu Aşiyan.
Znaczenie historyczne
Dziedzictwo Abidina Dino wykracza daleko poza jego indywidualne dzieła sztuki. Odegrał on kluczową rolę w budowaniu mostu między sceną artystyczną Turcji i Europy, inspirując kolejne pokolenia twórców swoją innowacyjną estetyką i zaangażowaniem społecznym. Jego twórczość pozostaje świadectwem potęgi sztuki, która potrafi odzwierciedlać i kształtować nasze rozumienie świata.
Abidin Dino
1913 - 1993 , Turcja
Najważniejsze informacje
- Data Urodzenia: 1913-03-23
- Data Śmierci: 1993-12-07
- Imię I Nazwisko: Abidin Dino
- Kierunek: Ekspresjonizm, Realizm społeczny
- Miejsce Urodzenia: Stambuł, Turcja
- Narodowość: Turk
- Znaczące Dzieła: In the Pub - Television, Çiçek / Flower, Soho - Radio

Opcja ze szkłem jest dostępna wyłącznie w rozmiarach poniżej 110 cm
