Aktualizacja: Listopad 2026 · ranking według naszego wskaźnika popularności (liczba wyszukiwań, wizyt i zamówień dla każdego dzieła) · 89 dzieł Jean Jouvenet w naszym katalogu
W skrócie
Według galerii najsłynniejszym obrazem Jean Jouvenet jest LA MORT DE SAINT FRANCOIS. Claude-François Poullart des Places (1679-1709) (1700) i Head of an old man. (1687) dopełniają trio, które zna każde oko. Z 89 dzieł Jean Jouvenet w naszym katalogu, galeria prezentuje poniżej 88 najsłynniejszych prac – każda z nich jest oryginałem z podaniem roku powstania, muzeum oraz cech wyróżniających ją na tle innych.
The scene captures the final moments of Saint Francis, lying upon a simple wooden bed within a crowded monastic cell. Surrounding the saint, a group of monks gather in various states of grief and prayer, their presence filling the interior space with a sense of solemnity. From above, an angel descends, extending a crown of leaves toward the dying man. This gesture signals a divine reward and the transition from…
This three-quarter length portrait presents a young man positioned with a slight turn toward the viewer. He gazes directly forward with a composed expression. The subject is rendered against a dark, indeterminate background that lacks specific architectural or landscape details. His pale complexion and the white of his collar provide the primary points of light within the composition. A dark garment covers his shoulders and upper torso, its folds defined…
The oil on canvas painting titled Head of an old man. is a portrait created by the French artist Jean Jouvenet. This work, which dates to 1687, depicts an elderly man. The subject is presented in a close-up bust-length view, focusing on the physical characteristics of the man's face and head.
The oil on canvas painting titled Venus in the Vulkan forge is a work by the artist Jean Jouvenet. This piece depicts a mythological scene involving the goddess Venus and the god Vulcan. The composition centers on the figure of Venus, who is accompanied by a small Cupid within a subterranean setting. The artist, Jean Jouvenet, was born in 1644 in Rouen, France, and lived until 1717.
In the grand, sweeping tapestry of the French Baroque, few works resonate with as much visceral intensity as Jean-Baptiste Jouvenet’s Descent from the Cross. Completed in 1697, this monumental canvas serves as a profound meditation on grief, faith, and the raw physicality of human suffering. The scene captures the harrowing moment when the body of Jesus Christ is lowered from the cross, a pivotal instant of transition between death and…
The gaze of the sitter meets us directly in PORTRAIT DE CHANOINE, a work by the French artist Jean Jouvenet. This portrait captures a man known as Chanoine, whose presence fills the frame with a quiet, steady dignity. He sits as a church official, a man of status and religious duty, presented to the viewer through a lens of solemnity. The subject's identity is tied closely to his vocation, which…
The scene known as Zéphyr et Flore unfolds through the brush of Jean Jouvenet, a painter who captures the very essence of a mythological encounter. This work emerges from the late 17th century, specifically dating to about 1688. It breathes with the energy of a moment caught in mid-motion, where the wind and the bloom meet in a lush, natural setting.
A golden chalice catches the light, suspended between the mortal and the celestial. Saint John reaches upward, his arms open to receive the vessel offered by a seated angel. The scene is a fragment of a larger movement, a vertical slice of a heavenly encounter. Clouds, thick and billowing, form a soft foundation for the figures, while the background dissolves into a hazy, indeterminate sky. The light descends from an…
The air in the room feels heavy with the weight of a profound teaching. Light spills across the scene, catching the folds of heavy drapery and the soft contours of skin, while the shadows retreat into the corners of the stone architecture. Jesus Christ sits at the center of this domestic sanctuary, his presence commanding the space through a quiet, steady authority. He is engaged in conversation, his gestures guiding…
In this 1685 oil painting, we encounter a celestial presence emerging from a swirling expanse of clouds. The figure of God the Father is rendered as an elderly man, his presence defined by flowing white hair and a beard that merges into the ethereal atmosphere. He is positioned in a three-quarter view, arms outstretched in a gesture that suggests both expansive movement and a reaching toward the heavens. The composition…
Portrait of Father Louis Bourdaloue1680 · Bawarskie Państwowe Zbiory Malarstwa
12
Winter1699 · Musée-promenade de Marly-le-Roi
13
Jesus Healing the Sick by the Shore of the Lake of Gennesaret1689
14
The Triumph of Justice1695 · Petit Palais
15
Louis XIV touchant les malades des écrouelles1690
16
The Sacrifice of Iphigenia1688 · Statens Museum for Kunst
17
Jean Jouvenet1700 · Opera w Wersalu
18
The Last Supper1700
19
Self-Portrait of Jean-Baptiste Jouvenet Reduction of the painting kept in the Musée de Rouen1701 · Musée Carnavalet
20
The Deposition1709 · Toledo Museum of Art
21
Cena1700 · Muzeum Narodowe w Warszawie
22
The Miraculous Draught1706
23
The Ascension of Christ1711
24
Jesus Driving the Merchants from the Temple1714
25
Adoration of the Magi1700 · Detroit Institute of Arts
26
Dr Raymond Finot1704 · Luwr
27
LA RESURRECTION DE LAZARELuwr
28
Portrait of an Unknown Man1700 · Ermitaż
29
The Education of the Virgin1700 · Galleria degli Uffizi
30
LA DESCENTE DE CROIXLuwr
31
L'EXTREME ONCTIONLuwr
32
The Martyrdom of Saint OvidMusée de Grenoble
33
The Presentation in the TempleBrest national naval museum
34
Christ healing the sickMuzeum Narodowe w Warszawie
35
St thomas
36
Saint André
37
Saint Pierre
38
Saint Paul
39
Saint Jude
40
Saint Thomas
41
LA PENTECOTE
42
Saint Simon
43
Saint Jacques le majeur
44
Saint Philippe
45
APOLLON SUR SON CHAR SE PRESENTE A THETYSZamek Wersalski
46
Saint Jacques le mineur
47
Saint Barthélémy
48
Latone et les paysans de Lycie
49
Portrait de l'artiste par lui mêmeNationalmuseum
50
Autoportrait
51
Apothéose de Saint Jean
52
Apothéose de Saint Luc
53
L'ANNONCIATION
54
Le Christ descendu de la Croix
55
Isaac bénissant Jacob
56
SAINT LOUIS SOIGNANT LES BLESSES APRES LA BATAILLE DE MANSOURAH.1250
57
Le départ de Phaéton
58
PORTRAIT D'UN MAGISTRAT
59
Saint Mathias (titre moderne) saint Mathieu (titre ancien)
60
JESUS AU JARDIN DES OLIVIERS
61
LA PRESENTATION AU TEMPLE
62
MARC ANTOINE FAISANT CONSUL ALBINUS
63
CYRUS HARANGUANT SES TROUPES
64
LE TRIOMPHE DE LA JUSTICE
65
LA DESCENTE DU SAINT ESPRIT SUR LES APOTRES
66
JESUS CHRIST CHEZ MARTHE ET MARIELuwr
67
LA MESSE DU CHANOINE DE LA PORTE OU LE MAITRE AUTEL DE NOTRE DAMELuwr
68
The Miraculous DraughtLuwr
69
Isaac blessing jacob
70
The Presentation in the Temple
71
The Descent from the Cross
72
The Death of St Francis
73
Apotheosis of st. nicholasMuzeum Plantin-Moretus
74
Christ in the House of Martha and Mary
75
Foundation of a Town in Germania by the Tectosages
76
The Mass of Canon Antoine de La Porte or The Altar of Notre Dame
77
LA VICTOIRE SOUTENUE PAR HERCULE ET ACCOMPAGNEE DE L'ABONDANCE, DE LA FELICITE ET DE LA PAIX
78
Head of a man looking to the left
79
Fondation d'une ville en Germanie par les Tectosages
80
Esther devant Assuérus Evanouissement d'Ester (ancien titre)
81
Madonna of the Magnificat
82
The Raising of LazarusLos Angeles County Museum of Art
83
The marriage of the virgin
84
Madame de Maintenon as Saint Cecilia and a Boy (possibly the Duc de Maine) as an Angel Blowing an Organ
85
LE MEDECIN RAYMOND FINOT DIT AUTREFOIS LE MEDECIN FAGONLuwr
86
LA PECHE MIRACULEUSELuwr
87
JESUS CHEZ SIMON LE PHARISIENMusée des Beaux-Arts de Lyon
88
The Raising of Lazarus1706 · Luwr
Cztery motywy najczęściej powracające w tych oryginałach, z których każdy doczekał się swojego najdoskonalszego przykładu.
8 muzeów, w których znajduje się najwięcej obrazów z tej strony.
| Muzea | Miasto | Dzieła artysty Jean Jouvenet | Obrazy z tej listy |
|---|---|---|---|
 Luwr |
Paryż | 11 | Descent from the Cross, Dr Raymond Finot, LA RESURRECTION DE LAZARE |
 Muzeum Narodowe w Warszawie |
Warszawa | 4 | Head of an old man., Venus in the Vulkan forge, Cena |
 Bawarskie Państwowe Zbiory Malarstwa |
Monachium | 2 | Claude-François Poullart des Places (1679-1709), Portrait of Father Louis Bourdaloue |
 Opera w Wersalu |
Wersal | 2 | Zéphyr et Flore, Jean Jouvenet |
 Musée des Beaux-Arts |
Reims | 1 | God the Father |
 Musée-promenade de Marly-le-Roi |
Marly-le-Roi | 1 | Winter |
 Petit Palais |
Paryż | 1 | The Triumph of Justice |
 Statens Museum for Kunst |
Kopenhaga | 1 | The Sacrifice of Iphigenia |
Wybierz dekadę, aby zobaczyć dzieło, które ją definiuje.
The air in the room feels heavy with the weight of a profound teaching. Light spills across the scene, catching the folds of heavy drapery and the soft contours of skin, while the shadows retreat into the corners of the stone architecture. Jesus Christ sits at the center of this domestic sanctuary, his presence commanding the space through a quiet, steady authority. He is engaged in conversation, his gestures guiding…
The oil on canvas painting titled Head of an old man. is a portrait created by the French artist Jean Jouvenet. This work, which dates to 1687, depicts an elderly man. The subject is presented in a close-up bust-length view, focusing on the physical characteristics of the man's face and head.
In the grand, sweeping tapestry of the French Baroque, few works resonate with as much visceral intensity as Jean-Baptiste Jouvenet’s Descent from the Cross. Completed in 1697, this monumental canvas serves as a profound meditation on grief, faith, and the raw physicality of human suffering. The scene captures the harrowing moment when the body of Jesus Christ is lowered from the cross, a pivotal instant of transition between death and…
This three-quarter length portrait presents a young man positioned with a slight turn toward the viewer. He gazes directly forward with a composed expression. The subject is rendered against a dark, indeterminate background that lacks specific architectural or landscape details. His pale complexion and the white of his collar provide the primary points of light within the composition. A dark garment covers his shoulders and upper torso, its folds defined…
The Ascension of Christ is a large-scale oil on canvas painting by Jean Jouvenet. Executed in 1711, the work measures 190.0 x 104.0cm. The composition is organized into two distinct vertical tiers that separate the celestial and earthly realms. In the upper portion, Christ ascends toward a source of white and golden light, his arms extended outward. He is positioned among billowing clouds and two angels, his form illuminated by…
LA MORT DE SAINT FRANCOIS. Następne są Claude-François Poullart des Places (1679-1709) (1700) oraz Head of an old man. (1687).
LA MORT DE SAINT FRANCOIS, Claude-François Poullart des Places (1679-1709), Head of an old man., Venus in the Vulkan forge, Descent from the Cross, PORTRAIT DE CHANOINE, Zéphyr et Flore, Saint Jean, Jesus Christ at the Home of Martha and Mary i God the Father. Powyższy ranking zawiera rok powstania oraz muzeum dla każdego z nich.
Nasz katalog zawiera 89 dzieł artysty Jean Jouvenet, datowanych od 1675 do 1714.
W większości znajdują się w Luwr (Paryż), Muzeum Narodowe w Warszawie (Warszawa) i Bawarskie Państwowe Zbiory Malarstwa (Monachium). Powyższa tabela muzeów zawiera ich pełną listę.
W 1700s: 13 z 88 dzieł na tej stronie powstało w tym czasie, w tym Claude-François Poullart des Places (1679-1709).
Na tej stronie najwcześniejszy to Jesus Christ at the Home of Martha and Mary (1675), a najpóźniejszy Jesus Driving the Merchants from the Temple (1714).
Man (14), Saints (10) i Figures (7), w ramach 88 dzieł na tej stronie.
Oil On Canvas, dla 29 z 88 dzieł na tej stronie.
Baroque, sądząc po oryginałach na tej stronie.
Descent from the Cross, Dr Raymond Finot i LA RESURRECTION DE LAZARE: Luwr, Paryż posiada 11 dzieł widocznych na tej stronie.
W wielkiej, rozległej tkaninie francuskiego baroku niewiele nici lśni z taką dramatyczną intensywnością i duchową głębią, jak te utkane przez Jean-Baptiste Jouveneta. Urodzony w 1644 roku w historycznym Rouen, Jouvenet był przeznaczony do życia przesiąkniętego pigmentami i filozofiami swoich przodków. Wywodził się z znamiennej linii artystycznej; jego ojciec, Laurent Jouvenet, zapewnił mu pierwsze wskazówki, podczas gdy szeptane o powiązaniach z legendarnym Nicolasem Poussinem poprzez dziadka, Noela Jouveneta, sugerują rodowód zakorzeniony w samych fundamentach europejskiej tradycji klasycznej. Ta wczesna immersja w język sztuki pozwoliła mu rozwinąć wrażliwość na światło i formę, która ostatecznie zachwyciła najbardziej prestiżowe dwory we Francji.
Awans Jouveneta w świecie paryskiej sztuki był niczym mniej niż meteoryczny. Po przybyciu do stolicy jego niezwykły talent przyciągnął wzrok Charlesa Le Bruna, tytana francuskiego malarstwa królewskiego. Pod przewodnictwem Le Bruna Jouvenet znalazł się w samym sercu najważniejszego przedsięwzięcia artystycznego epoki: dekoracji Salon de Mars w Wersalu. Ten okres intensywnej współpracy i obcowania z królewskim przepychem stał się tyglem dla kształtującego się jego stylu. Do 1675 roku został przyjęty do Académie Royale de Peinture et de Sculpture, co stanowiło osiągnięcie sygnalizujące jego przejście od obiecującego ucznia do mistrza we własnym prawie. Jego wpływ w Akademii rósł systematycznie, prowadząc go ostatecznie do prestiżowych ról profesora i jednego z czterech wieczystych rektorów, gdzie kształtował estetyczną wrażliwość kolejnego pokolenia francuskich malarzy.
To, co naprawdę odróżnia Jouveneta od jego współczesnych, to zdolność do połączenia monumentalnej skali baroku z głębokim, poruszającym naturalizmem. Podczas gdy wielu artystów tej ery mocno skłaniało się ku teatralności i sztuczności, Jouvenet poszukiwał głębszej prawdy w swoich tematach. Jego kompozycje religijne, choć rozległe w swojej skali, posiadają intymny rezonans emocjonalny, który wciąga widza w świętą narrację. Bez względu na to, czy przedstawiał czułą domowość odnalezioną w Jezus Chrystus u Marty i Marii, czy dynamiczną, wirującą energię Cudownego połowu ryb, wykorzystywał bogatą paletę barw i mistrzowskie chiaroscuro, aby tchnąć życie w to, co boskie.
Jego techniczna biegłość była szczególnie widoczna w operowaniu ruchem i światłem. W dziełach takich jak Święty Filip można zaobserwować, jak stosuje żywe kolory i poczucie rytmicznego ruchu, aby przekazać majestat Chrystusa. Ta zdolność do balansowania między epickością a ludzkim wymiarem pozwoliła mu podjąć się ogromnych projektów fresków w ikonicznych miejscach, takich jak Luwr czy Pałac Tuileries, gdzie jego pociągnięcia pędzla potrafiły zapanować nad rozległymi przestrzeniami architektonicznymi, nie tracąc przy tym swojej niezbędnej intymności. Jego portrety, jak choćby sugestywny Dr Raymond Finot, dalej dowodzą tej wszechstronności, ukazując przenikliwe oko do głębi psychologicznej i realistyczne oddanie charakteru, które pozostaje uderzająco nowoczesne.
Historyczna waga Jean-Baptiste Jouveneta tkwi w jego roli jako pomostu między sztywnym klasycyzmem wczesnego XVII wieku a bardziej emocjonalnymi, płynnymi stylami, które nastąpiły później. Był centralną postacią szkoły Le Bruna, jednak tchnął w tę tradycję unikalną witalność, która zapobiegła jej stagnacji. Jego kariera, obejmująca szczyt panowania Ludwika XIV, odzwierciedlała przesunięcie epoki w stronę bardziej wyrafinowanego i emocjonalnie złożonego języka wizualnego.
Reflektując dziś nad jego dorobkiem, kilka kluczowych elementów jego dziedzictwa pozostaje niezaprzeczalnych:
Choć odszedł w Paryżu w 1717 roku, echa pędzla Jouveneta wciąż można wyczuć w salach wielkich muzeów Europy. Pozostaje on mistrzem „boskiej chwili”, artystą, który potrafił uchwycić punkt styku tego, co ziemskie i wieczne, z niespotykaną gracją.
