Berømte malerier i Tretyakov-galleriet: originalverkene

1. Komposisjon VII av Vasilij Kandinskij, 1913
2. Svart kvadrat av Kasimir Malevitsj, 1915
3. Ivan den grusomme og hans sønn Ivan den 16. november 1885 av Ilja Repin, 1885
4. Morgen i Furuskogen av Ivan Sjisjkin, 1886
5. Kristus i ørkenen av Ivan Kramskoj, 1872
6. Portrett av en kvinne av Ivan Kramskoj, 1883
7. Uventet hjemkomst av Ilja Repin, 1884
8. Jente med fersken av Valentin Serov, 1887
9. Krigens apoteose av Vasilij Veresjtsjagin, 1871
10. Bogatyrer av Viktor Vasnetsov, 1881

1. 
   1

   Vasilij Kandinskij (1866–1944)

   1. Komposisjon VII av Vasilij Kandinskij, 1913

   Tretyakov-galleriet, Moskva1913Oil on canvas200 × 300 cm

   Verkets plass i kunsthistorien er uten sidestykke; det anses av mange kunsthistorikere å være den viktigste abstrakte maleriet på begynnelsen av det 20. århundre – kanskje til og med kunsthistoriens mest betydningsfulle abstrakt verk. Kandinsky var pioner innen abstrakt kunst og hans arbeid har hatt enorm innflytelse på utviklingen av moderne kunst. ### Opprinnelsen til Abstraksjon og Historisk Kontekst Kandinsky ble født i Moskva i 1866 og begynte sin kunstneriske reise ved å studere klassisk komposisjon og perspektiv hos Anton Ažbe før han gikk videre til Akademiet for Fine Arts i München.

   OriginalenOriginaler av Vasilij Kandinskij

2. 
   2

   Kasimir Malevitsj (1879–1935)

   2. Svart kvadrat av Kasimir Malevitsj, 1915

   Tretyakov-galleriet, Moskva1915Oil on canvas106 × 106 cm

   Kazimir Malevichs Det svarte kvadratet (1915) er utvilsomt et av de mest ikoniske og omdiskuterte kunstverkene fra det 20. århundre. Mer enn bare et maleri, representerer det et radikalt brudd med representasjonskunsten og en dristig erklæring om kunstnerisk uavhengighet. Det svarte kvadratet oppsto i den intense atmosfæren i det pre-revolusjonære Russland, og er hjørnesteinen i Malevichs suprematistiske bevegelse. Avslørt i 1915 sammen med andre avantgardeverker på “0.10”-utstillingen i St. Petersburg, var Det svarte kvadratet en seismisk hendelse i kunstverdenen.

   OriginalenOriginaler av Kasimir Malevitsj

3. 
   3

   Ilja Repin (1844–1930)

   3. Ivan den grusomme og hans sønn Ivan den 16. november 1885 av Ilja Repin, 1885

   Tretyakov-galleriet, Moskva1885Oil on canvas199.5 × 254 cm

   Det oljemaleriet med tittelen "Ivan den grusomme og hans sønn Ivan den 16. november 1885" ble utført av den russiske realistiske kunstneren Ilya Repin. Det er vanligvis utstilt for offentligheten i museets lokaler, hvor det kan betraktes side om side med andre betydningsfulle verk fra det 19. århundre, slik som: Morning in a Pine Forest, 1886 Composition VII, 1913 Black Square Dette maleriet innehar en særstilling som et av Russlands mest berømte og kontroversielle verk.

   OriginalenOriginaler av Ilja Repin

4. 
   4

   Ivan Sjisjkin (1831–1898)

   4. Morgen i Furuskogen av Ivan Sjisjkin, 1886

   Tretyakov-galleriet, Moskva1886Olje på lerret139 × 213 cm

   Dette fengslende oljemaleriet på lerret, skapt i 1886, viser Shishkins uovertrufne evne til å fange naturens essens med nitid detaljrikdom og emosjonell dybde. Shishkin, en fremtredende skikkelse i Peredvizhniki-bevegelsen, var kjent for sine realistiske fremstillinger av landskap. Dette kunstverket eksemplifiserer hans dedikasjon til å portrettere naturen med presisjon og følsomhet. Den monokrome paletten forsterker scenens stemningsfulle og tidløse karakter, noe som gjør det til et fremstående verk innenfor det 19. århundres russiske kunstfelt. Opplev skjønnheten og roen i Shishkins Morgen i en furuskog med våre reproduksjoner av høy kvalitet.

   OriginalenOriginaler av Ivan Sjisjkin

5. 
   5

   Ivan Kramskoj (1837–1887)

   5. Kristus i ørkenen av Ivan Kramskoj, 1872

   Tretyakov-galleriet, Moskva1872Oil on canvas180 × 210 cm

   Et av hans mest ikoniske verk er "Kristus i ørkenen", et mesterverk som skildrer Jesus Kristus under Hans 40 dagers faste i ødemarken. Ivan Nikolaevich Kramskoy (1837–1887) var en fremtredende russisk maler og kunstkritiker som spilte en avgjørende rolle i utviklingen av realismen i Russland. Dette gripende verket ble fullført i 1872 og er i dag en del av den staselige samlingen ved Tretyakov-galleriet i Moskva. "Kristus i ørkenen" er en dyptgående tolkning av den bibelske fortellingen om Jesus Kristus sin 40 dager lange faste i ødemarken.

   OriginalenOriginaler av Ivan Kramskoj

6. 
   6

   Ivan Kramskoj (1837–1887)

   6. Portrett av en kvinne av Ivan Kramskoj, 1883

   Tretyakov-galleriet, Moskva1883Oil on canvas75.5 × 99 cm

   Portrett av en kvinne av Ivan Kramskoi presenterer et stille, introspektivt møte med en ung kvinne. Dette verket, datert til rundt 1885, fanger et unikt øyeblikk av stillhet. Hennes holdning antyder en følelse av avslapning og introspeksjon, noe som trekker betrakteren inn i hennes private sfære. I 1871 fanger lerretet både det serene og naturen gjennom Vannnymfer, hvor rike farger møter en mildere berøring. Denne vekten av intellektuell byrde finner et annet og mer dramatisk uttrykk i Kristus i ørkenen, malt i 1872.

   OriginalenOriginaler av Ivan Kramskoj

7. 
   7

   Ilja Repin (1844–1930)

   7. Uventet hjemkomst av Ilja Repin, 1884

   Tretyakov-galleriet, Moskva1884Oil on canvas160 × 167 cm

   I det enorme vevet av russisk realisme, er det få verk som fanger den dype spenningen mellom privat intimitet og offentlig uro like hjerteskjærende som Ilja Jefimovitsj Repin’s Uventet hjemkomst. Mesterverket, malt i 1884, er langt mer enn bare et hjemlig tablå; det er en psykologisk studie av et øyeblikk frosset i tid, hvor grensene for en families fristed plutselig brytes av historiens tyngde. Scenen skildrer ankomsten til en revolusjonær eksil, en mann hvis blotte nærvær bringer de turbulente vindene fra Narodnik -bevegelsen inn i stillheten i et russisk hjem.

   OriginalenOriginaler av Ilja Repin

8. 
   8

   Valentin Serov (1865–1911)

   8. Jente med fersken av Valentin Serov, 1887

   Tretyakov-galleriet, Moskva1887Oil on canvas91 × 85 cm

   I det stille lyset fra 1887 fanger Valentin Serov et flyktig øyeblikk av barndom i sitt maleri, Jente med fersken. Scenen sentrerer rundt elleve år gamle Vera Mamontova, en ung jente hvis nærvær fyller rommet med en følelse av ro. Hun sitter ved et bord, med et stødig og tankefullt blikk, mens ettermiddagssolen filtreres gjennom rommet. Gjennom denne forbindelsen befinner kunstneren Valentin Serov seg fordypet i den livlige atmosfæren i Mamontov-familiens krets.

   OriginalenOriginaler av Valentin Serov

9. 
   9

   Vasilij Veresjtsjagin (1842–1904)

   9. Krigens apoteose av Vasilij Veresjtsjagin, 1871

   Tretyakov-galleriet, Moskva1871Oil on canvas127 × 197 cm

   Krigens apoteose er et olje på lerret -verk av Vasily Vereshchagin, utført i 1871. Dette verket er en del av kunstnerens Turkestan-serie, en samling verk formet av hans egne erfaringer under militære kampanjer i Sentral-Asia. Vereshchagin ga verket en spesifikk dedikasjon, hvor han skrev: "til alle store erobrere, fortidige, nåværende og fremtidige." Denne inskripsjonen ledsager en dyster skildring av krigens etterspill, med et intenst fokus på de fysiske restene som ligger igjen i landskapet. Verket ble skapt i 1871 og sprang ut av kunstnerens egne erfaringer med den keiserlige russiske hæren under felttog i Sentral-Asia.

   OriginalenOriginaler av Vasilij Veresjtsjagin

10. 
    10

    Viktor Vasnetsov (1848–1926)

    10. Bogatyrer av Viktor Vasnetsov, 1881

    Tretyakov-galleriet, Moskva1881Oil on canvas295 × 446 cm

    Det monumentale lerretet med tittelen Bogatyrer (Helter) vokser frem fra penselen til Viktor Vasnetsov, et verk som tok form gjennom en lang skapelsesprosess fra 1881 til 1898. I denne enorme scenen rir tre edle krigere fra Kiev-Rus gjennom landskapet, og deres nærvær krever plassen rundt seg. Det virker som om luften holder pusten idet disse skikkelsene beveger seg gjennom det åpne landskapet. Detalj De tre krigerne er fortsatt stasjonert i Statens Tretyakov-galleri, i hjertet av Moskva, Den russiske føderasjon.

    OriginalenOriginaler av Viktor Vasnetsov

1. 

   11. Kristi åpenbaring for folket

   Aleksandr Ivanov · 1847

   Oil on canvas · 540 × 750 cm

   Ivanov ble født i St. Petersburg i Russland i 1806, og han forble en aktiv utøver av sitt håndverk frem til sin død i 1858, i en alder av 52 år. Kunstneren viet to tiår av sitt liv til denne spesifikke komposisjonen, en prosess som startet i 1837 og som først ble fullført i 1857.

2. 

   12. Badende rød hest

   Kuzma Petrov-Vodkin · 1912

   Oil on canvas · 160 × 186 cm

   Dette er ikke bare et maleri av en hest; det er en kosmisk hendelse fanget på lerret, et øyeblikk der det jordiske og det guddommelige ser ut til å kollidere i en pustende fremvisning av spenning og nåde.

3. 

   13. Boyarynya Morozova

   Vasilij Surikov · 1887

   Oil on canvas · 304 × 587 cm

   Sentralt i denne frosne bevegelsen blir Feodosia Morozova ført bort til ostrogen. Hun sitter i en sledge-rozvalnyh, et fartøy av tre og skygge midt i den vinterlige folkemengden. Verket er et oljemaleri på lerret av enorme dimensjoner, med en høyde på 304 cm og en bredde på 587,5 cm.

4. 

   14. Ravnene har kommet

   Aleksej Savrasov · 1871

   Oil on canvas · 62 × 48 cm

   Det er et verk av den russiske kunstneren Alexei Savrasov. Museet, som ble grunnlagt i 1856, har dette verket som en del av sin faste samling. I Tidlig vår, malt rundt 1870, bærer atmosfæren med seg en lignende følelse av sesongmessig skifte.

5. 

   15. Morgenen for streltsenes henrettelse

   Vasilij Surikov · 1881

   Oil on canvas · 218 × 379 cm

   Som et fremtredende medlem av Peredvizhniki-bevegelsen og Unionen av russiske kunstnere, benyttet Surikov en stil dypt forankret i den realistiske tradisjonen. Hans komposisjoner inkluderer Yermak’s Conquest of Siberia og Suvorov Crossing the Alps. Strelets in a Cap (study) Dette mesterverket er bevart ved State Tretyakov Gallery i Moskva.

6. 

   16. Krestny Khod

   Ilja Repin · 1883

   Oil on canvas · 175 × 280 cm

   "CITE> Ilya Yefimovich Repin:CITE>" er verdenskjent for sine fengslende og tankevekkende malerier, og "CITE>Krestny Khod (Religiøs prosesjon) i Kursk gubernia:CITE>" skiller seg ut som et vitnesbyrd om hans dyktige historiefortelling gjennom kunsten. Maleriet viser en stor gruppe mennesker som følger et ikon av Vår Frue av Kursk, båret av en mann som tilsynelatende er beruset.

7. 

   17. Svaneprinsessen

   Mikhail Vrubel · 1900

   Oil on canvas

   Svaneprinsessen (Царевна-Лебедь) er et betydningsfullt verk av den russiske kunstneren Mikhail Vrubel. Motivet har sine røtter i Alexander Pushkins folklore, nærmere bestemt hentet fra eventyret Fortellingen om tsar Sultan. Det forble i private hender en tid, før det til slutt ble en del av den faste samlingen ved Staten Tretyakov-galleriet.

8. 

   18. Gylden høst

   Isaak Levitan · 1895

   Oil on canvas · 82 × 126 cm

   I den stille overgangen mellom sommerens varme og vinterens dvale, eksisterer det et flyktig øyeblikk av uovertruffen prakt, en periode hvor jorden ser ut til å gløde fra innsiden. Teknikken Levitan benytter er et vitnesbyrd om hans evne til å oversette atmosfære til håndgripelig emosjon.

9. 

   19. Ved sminkebordet

   Zinaida Serebriakova · 1909

   Oil on canvas · 75 × 65 cm

   Dette verket, utført som olje på lerret, ble malt i 1909. Dette førte til at verket ble presentert under den 7. utstillingen til Unionen av russiske kunstnere i 1910, et øyeblikk som skulle markere verkets inntog i kunsthistorien. Hun utførte også Hvitt lerret (1917), et verk som inngår i samlingen ved Tretyakov-galleriet.

10. 

    20. Rytteren

    Karl Brjullov · 1832

    Oil on canvas · 292 × 206 cm

    Karl Pavlovich Bryullovs «Rytteren», malt i 1832, er mer enn bare et portrett; det er et nøye konstruert tableau av aristokratisk fritid og spirende romantisk sentimentalitet. Utstillingen av maleriet ved Brera-akademiet for kunst i 1832 skapte stor begeistring, og kritikere hyllet Bryullovs evne til å fange både skjønnheten og dramaet i motivet.

11. 

    21. En rugåker

    Ivan Sjisjkin · 1877

    Oil on canvas · 107 × 187 cm

    I det enorme, vidstrakte landskapet i det 19. århundrets russiske realisme, er det få navn som vekker like dyp ærefrykt som Ivan Ivanovich Shishkin.

12. 

    22. Vår Frue av Don

    Feofan Grek · 1382

    Tempera on panel · 86 × 68 cm

    En tradisjon hevder at ikonet var en gave fra Don-kosakkene til Dmitrij Donskoj på kvelden før slaget ved Kulikovo i 1380. Det antas at Theofanes den greske og hans elever kan ha utformet verket mellom ca. 1382 og ca. 1395.

13. 

    23. Over den evige fred

    Isaak Levitan · 1894

    Olje på lerret

    I Spring Flood (1897) fokuserte han på bevegelsen og nærværet i landskapet, et tema som utviklet seg mot mer ekspressive former i hans siste år. Hans verk fra 1899, Moonlit Night, utnyttet samspillet mellom lys og skygge for å skape en dyp følelse av tilstedeværelse på lerretet.

14. 

    24. A Yard in Moscow

    Vasilij Polenov · 1878

    Oil on canvas · 65 × 80 cm

    The painting titled A Yard in Moscow was executed by the artist Vasily Polenov. This work dates to 1878. Vasily Polenov was born in Saint Petersburg, Russia. His life and artistic output spanned several decades until his death in 1927 in grange Borok, Tulskaya Province.

15. 

    25. Peter the Great Interrogating the Tsarevich Alexei Petrovich at Peterhof

    Nikolaj Ge · 1871

    Oil painting

    The composition centers on two figures positioned on opposite sides of a large, ornate table. The lighting creates a distinct contrast between the figures: the Tsarevich is illuminated by a pale, "lunar" light, while the face of Peter the Great is rendered with vigorous, contrasting shadows.

Tretyakov-galleriet (Государственная Третьяковская Галерея, ГТГ, The State Tretyakov Gallery) — kunstgalleri — i Moskva, Den russiske føderasjon. Samlingen består av over 130 000 utstillingsgjenstander. Høydepunkter: Gudsfruens av Vladimir, Komposisjon VII, Svart kvadrat, Russiske ikoner. Vår katalog inneholder 715 malerier og tegninger av 130 kunstnere, datert fra 1288 til 1964.