Opprinnelse og historie til Städel Museum
Städel Museum har sine røtter i den personlige samlingen til Johann Friedrich Städel, en bankmann fra Frankfurt og en betydelig kunstmesen. Institusjonen ble etablert som en stiftelse i 1815, og ble formelt grunnlagt i 1817. Städels dypeste ønske var å bevare sine verker og sikre allmennheten tilgang til den kunsten han hadde samlet gjennom sine reiser og forretningsvirksomhet. Hans testamentariske gave inkluderte nesten 500 malerier, 4 600 tegninger og 10 000 grafiske trykk.
Institusjonens fysiske tilstedeværelse har utviklet seg i takt med samlingen. I 1833 tok museet i bruk sin første utstillingsbygning i Neue Mainzer Straße. Etter hvert flyttet samlingen til sin nåværende plassering på Sachsenhausen-siden av elven Main, et sted den har vært bosatt siden 1878. Denne flyttingen plasserte institusjonen langs Museumsufer, den vakre strandpromenaden i Frankfurt, Tyskland.
Museets historie er preget av overgangen fra en privat samling av kunstverk til en offentlig institusjon. Grunnlaget ble lagt gjennom et spesifikt ønske i Städels testament om å etablere et institutt dedikert til formidling av kunstnerisk kunnskap. Denne forpliktelsen til varighet har gjort det mulig for samlingen å vokse fra sin opprinnelige kjerne til å bli en omfattende oversikt over europeisk kunst som strekker seg over syv århundrer.
Bygningen og dens arkitektur
Den arkitektoniske fortellingen til Städel Museum er definert av en dyp dialog mellom dens ny-renessanse-grunnlag fra 1878 og moderne strukturelle utvidelser. Den opprinnelige bygningen, unnfanget av Oskar Sommer, etablerte en klassisk tilstedeværelse på Sachsenhausen-siden av elven Main. Denne historiske kjernen har blitt utvidet gjennom to betydelige faser: den første ved Gustav Peichl i 1990, og den andre av arkitektfirmaet Schneider+Schumacher i 2012.
Utvidelsen fra 2012, tegnet av Schneider+Schumacher, følger en bevisst romlig logikk. Den nye fløyen er plassert langs sentralaksen for å gjenopprette stedets historiske romlige arrangement. Denne utvidelsen ligger i hovedsak under jorden, skjult under museets hage. Konstruksjonen kjennetegnes av et svakt kuppelformet tak støttet av slanke, armerte søyler, med 195 sirkulære takvinduer som slipper inn naturlig lys til utstillingslokalene nedenfor. Dette underjordiske nivået er dedikert til kunstsamlingen fra det 20. århundre, mens takterrassen tilbyr et utsiktspunkt over Frankfurts skyline.
En samling som spenner over syv århundrer
Samlingen omfatter syv århundrer med europeisk malerkunst, og trekker en ubrutt linje fra det tidlige fjortende århundre og helt frem til vår egen tid. Denne enorme bredden åpner for en direkte sammenligning av hvordan kunstneriske prioriteringer har skiftet gjennom epokene. De storslåtte verkene inkluderer 3 100 malerier og 660 skulpturer, og disse kunstskattene ledsages av et betydelig fotografisk arkiv med over 4 600 bilder.
En vesentlig del av institusjonens dybde og rikdom finnes i dens grafiske kunst. Museet forvalter mer enn 100 000 tegninger og trykk, noe som gir et detaljert vitnesbyrd om teknisk evolusjon og stilistiske endringer gjennom tidene. Disse verkene tilbyr et intimt og detaljert innblikk i metodene som ble brukt av kunstnere fra renessansen og frem til den moderne æraen.
Blant de fremragende eksemplene i samlingen finner vi:
- Jan van Eyck, Lucca Madonna, ca. 1437
- Rembrandt van Rijn, Samsons blindelse, 1636
- Claude Monet, Lunsjen, 1868
- Franz Marc, Hund som ligger i snøen, ca. 1911
Mesterverk i samlingen
Samlingen rommer betydningsfulle verk fra det tidlige femtende århundre, inkludert Jan van Eyck sin Lucca Madonna fra 1437. Denne perioden er ytterligere representert ved Hieronymus Bosch sitt Ecce Homo, datert til omkring år 1500. Disse maleriene står side om side med det detaljerte portrettmaleriet fra den tyske renessansen, slik som Albrecht Dürer sitt Portrait of Katharina Furlegerin with her Hair Down fra 1497.
Den nederlandske gullalderen er representert ved Johannes Vermeer sitt The Geographer, malt i 1669. Denne epoken inkluderer også det dramatiske verket fra 1636, The Blinding of Samson, av Rembrandt van Rijn. Disse verkene demonstrerer den tekniske presisjonen og det varierte motivvalget som definerer museets skatter fra det syttende århundre.
Når vi beveger oss inn i det nittende århundre, finner vi Claude Monet sitt The Luncheon fra 1868. Dette verket tilhører en periode preget av betydelige stilistiske skifter i samlingen. Omfanget av disse verkene muliggjør en direkte sammenligning mellom disse ulike epokene i europeisk malerkunst.
Utstillinger og forskning
Museet opprettholder en dynamisk programplan med regelmessig skiftende midlertidige utstillinger, kuratert for å utforske spesifikke temaer eller enkeltstående kunstnere på en dypere måte. Et bemerkelsesverdig nylig eksempel var utstillingen «Making Van Gogh» i 2019/2020, som trakk til seg hele 505 750 besøkende. Slike presentasjoner muliggjør en fokusert undersøkelse av samlingens enorme bredde, der man beveger seg sømløst mellom historiske kontekster og samtidige perspektiver.
Både forskning og tilgjengelighet understøttes gjennom betydelige digitale initiativer. Den digitale samlingen fungerer som den primære forskningsplattformen for hele museets beholdning, og utgjør en uvurderlig ressurs som gir både lærde og allmennheten mulighet til å engasjere seg i samlingens enorme dybde. I tillegg er en online utstillingsplattform tilgjengelig, noe som sikrer at museets mesterverk kan oppleves av et publikum over hele verden.
