Oppdatert November 2026 · rangert etter vår popularitetsscore (søk, besøk og bestillinger for hvert verk) · 37 verk av Titian Peale i vår katalog
Kort fortalt
Etter galleriets vurdering er Titian Peales mest kjente maleri American Bison Bull, (painting) (1819), hvis original henger i Bavarian State Painting Collections, München. Kilauea by Day (1842) og Interior of Peale's Museum, (painting) (1822) fullfører trioen som alle kjenner igjen. Av de 37 verkene til Titian Peale i vår katalog, presenterer galleriet de 37 mest kjente nedenfor; hvert originalverk med årstall, museum og hva som gjør det unikt.
In American Bison Bull, (painting), Titian Peale captures a heavy, muscular presence moving through a wide expanse. A large buffalo bull occupies the center of the composition, its weight apparent as it steps across a field. The animal moves with a steady, rhythmic gait, seemingly directed toward a line of trees that anchors the background. This movement suggests a quiet transit through an open landscape, a moment of transit caught…
A vast, sun-drenched crater unfolds beneath a hazy sky, revealing the raw power of a landscape in constant flux. High above the jagged edges of the volcanic cliffs, plumes of white and pale grey smoke rise into the atmosphere, drifting like ethereal ghosts against the warmth of the midday sun. The terrain is a rugged expanse of ochre, tan, and sienna, where the earth seems to heave and settle in…
In "Interior of Peale's Museum, (painting)" by Titian Peale, the eye is drawn into a silent, receding hall. The composition relies on a strong, linear perspective that pulls the viewer deep into the architecture of the space. Parallel lines define the structure, stretching from the floorboards and the edges of display cases to the long rows of portraits lining the upper walls. This geometry creates a profound sense of depth,…
In Kilauea Crater, Day Scene, (painting), the artist Titian Peale captures a moment of profound geological activity. Created in 1842, this work focuses on the immense scale of an active volcano. It is a study of a natural phenomenon, documenting the raw power inherent in the earth's crust. The scene provides a wide view of the crater, where the landscape is defined by rugged cliffs and dark rocks.
The artwork titled Volcano of Kaluea Pele as Seen from the Side of Mauna Loa, (painting) is a landscape rendered by the artist Titian Peale. This work was produced in 1840. The subject matter focuses on the Volcano of Kilauea Pele as viewed from the side of Mauna Loa.
In this monochromatic engraving, Titian Peale presents a wide-angle view of a dramatic landscape that emphasizes the sheer scale and power of the natural world. The composition of West Crater of Kaluea Pele from the Blackledge, (painting) is defined by strong verticality. Towering cliffs and the continuous, cascading descent of water draw the eye downward, creating a sense of immense height and geological force. This movement is anchored by a…
Fort Sutter, (painting) by Titian Peale captures the historical landmark of Fort Sutter. Created in 1841, the work functions as a detailed record of the site during a period of significant expansion in the Mexican Alta California province. Peale, an American artist, naturalist, and explorer, approached the subject with the precision required of a scientific illustrator.
There is a profound stillness that precedes the movement seen here. In 1842, while documenting the geological forces of the Big Island of Hawai’i, the artist captured a moment where the earth itself seems to breathe heat and ash. The composition is anchored by the central volcanic crater, from which massive plumes of smoke rise into the darkness. These clouds are not merely shadows; they are illuminated from within by…
In this intimate work, Titian Ramsay Peale (a Self Portrait), (painting) presents us with a direct encounter with the artist himself. Created by Titian Peale, the piece offers a moment of quiet introspection. The artist, born on November 17, 1799, turned his gaze toward his own likeness in this composition. It is a study of identity captured during a period of significant professional activity in the mid-nineteenth century.
The scene unfolds in 1882, capturing a bustling moment at Rehoboth Beach. In this work, titled Rehoboth Beach, (painting), the artist Titian Peale invites us into a lively afternoon of leisure. The air feels heavy with the salt of the ocean and the quiet energy of a crowd gathered by the shore. It is a snapshot of a specific era, frozen in time as people move across the sand and…
Doge Andrea Gritti (1455–1538)
12
Altar Shrine with Four Saints1450
13
Five Bobwhites at the Delaware Water Gap1868
14
Entertaining the Favorites1830
15
Sioux Lodge1819
16
White Squirrel1819
17
Canis Lupus1819
18
Dusky Wolf (Lupus Nubilus) (also known as Devouring a Mule-Deer Head)1820
19
Falls of Wailua, Island of Kauai, Sandwich Islands, (painting)1840
20
Kilaue, (painting)1840
21
Plan of Captain Sutter's House, (painting)1841
22
California Buzzard, (painting)1841
23
Bison Herd with Pike's Peak in Background, circa 1819 1820, (painting)1854
24
Four Elk1873
25
Ruffled Grouse in a Landscape, (painting)1873
26
Quail in a Wheatfield, (painting)1873
27
A Patrician Couple
28
Bobcat, (painting)
29
Line Tail Squirrel, (painting)
30
Prairie Dog1819
31
Moose in Maine1851
32
Alfonso d'Este (1486–1534), Duke of Ferrara
33
Sandhill Cranes1822
34
Apostles group
35
Fire hjort1851
36
Bobcat, Missouri River, (painting)
37
ClotheshangerFondazione Accorsi - Ometto - Museo di Arti Decorative
De fire motivene som går igjen hyppigst i disse originalverkene, hver med sitt fremste eksempel.
De 3 museene som innehar flest av maleriene på denne siden.
| Museum | By | Verker av Titian Peale | Malerier fra denne listen |
|---|---|---|---|
 Bishop Museum |
Honolulu | 2 | Kilauea by Day, Kilauea by Night |
 Bavarian State Painting Collections |
München | 1 | American Bison Bull, (painting) |
 Fondazione Accorsi - Ometto - Museo di Arti Decorative |
Torino | 1 | Clotheshanger |
Velg et tiår for å se originalverket som definerer det.
In American Bison Bull, (painting), Titian Peale captures a heavy, muscular presence moving through a wide expanse. A large buffalo bull occupies the center of the composition, its weight apparent as it steps across a field. The animal moves with a steady, rhythmic gait, seemingly directed toward a line of trees that anchors the background. This movement suggests a quiet transit through an open landscape, a moment of transit caught…
In "Interior of Peale's Museum, (painting)" by Titian Peale, the eye is drawn into a silent, receding hall. The composition relies on a strong, linear perspective that pulls the viewer deep into the architecture of the space. Parallel lines define the structure, stretching from the floorboards and the edges of display cases to the long rows of portraits lining the upper walls. This geometry creates a profound sense of depth,…
Titian Ramsay Peale II’s "Entertaining the Favorites," painted in 1830, isn't merely a depiction of a social gathering; it’s a carefully constructed tableau brimming with quiet elegance and subtle narratives. This oil on canvas offers a captivating window into the mid-19th century American upper class – a world of refined leisure, polite conversation, and meticulously curated domesticity. Peale II, deeply influenced by the High Renaissance ideals of his father, Charles…
A vast, sun-drenched crater unfolds beneath a hazy sky, revealing the raw power of a landscape in constant flux. High above the jagged edges of the volcanic cliffs, plumes of white and pale grey smoke rise into the atmosphere, drifting like ethereal ghosts against the warmth of the midday sun. The terrain is a rugged expanse of ochre, tan, and sienna, where the earth seems to heave and settle in…
In this intimate work, Titian Ramsay Peale (a Self Portrait), (painting) presents us with a direct encounter with the artist himself. Created by Titian Peale, the piece offers a moment of quiet introspection. The artist, born on November 17, 1799, turned his gaze toward his own likeness in this composition. It is a study of identity captured during a period of significant professional activity in the mid-nineteenth century.
Titian Ramsay Peale II, a name perhaps less familiar than his father Charles Willson Peale, nevertheless stands as a significant figure in 19th-century American art. Born in Philadelphia in 1799, Peale’s artistic journey was deeply intertwined with the burgeoning scientific and natural history movements of his time. Unlike many artists of his era focused solely on portraiture or grand historical scenes, Peale possessed an unwavering fascination with the natural world,…
In the quiet majesty of Titian Ramsay Peale II’s 1873 masterpiece, "Four Elk," the rugged spirit of the American frontier meets the refined elegance of the Venetian Renaissance. This is not merely a wildlife study; it is a profound dialogue between two worlds. As the viewer gazes upon the four elk poised within their verdant meadow, there is an immediate sense of a moment suspended in time. The composition captures…
The scene unfolds in 1882, capturing a bustling moment at Rehoboth Beach. In this work, titled Rehoboth Beach, (painting), the artist Titian Peale invites us into a lively afternoon of leisure. The air feels heavy with the salt of the ocean and the quiet energy of a crowd gathered by the shore. It is a snapshot of a specific era, frozen in time as people move across the sand and…
American Bison Bull, (painting) (1819), Bavarian State Painting Collections, München. Deretter følger Kilauea by Day (1842) og Interior of Peale's Museum, (painting) (1822).
20 år gammel: American Bison Bull, (painting) er fra 1819, og Titian Peale ble født i 1799.
American Bison Bull, (painting), Kilauea by Day, Interior of Peale's Museum, (painting), Kilauea Crater, Day Scene, (painting), Volcano of Kaluea Pele as Seen from the Side of Mauna Loa, (painting), West Crater of Kaluea Pele from the Blackledge, (painting), Fort Sutter, (painting), Kilauea by Night, Titian Ramsay Peale (a Self Portrait), (painting) og Rehoboth Beach, (painting). Rangeringen ovenfor viser årstall og museum for hvert verk.
Vår katalog inneholder 37 verk av Titian Peale, datert fra 1819 til 1882.
Hovedsakelig i Bishop Museum (Honolulu), Bavarian State Painting Collections (München) og Fondazione Accorsi - Ometto - Museo di Arti Decorative (Torino). Museumslisten ovenfor viser alle.
I 1840s: 10 av de 37 verkene på denne siden ble laget da, Kilauea by Day av dem.
På denne siden er det eldste American Bison Bull, (painting) (1819) og det nyeste Rehoboth Beach, (painting) (1882).
Landscape (9), Arts (7) og Wildlife (5), fordelt på 37 verk på denne siden.
Oil On Canvas, for 7 av de 37 verkene på denne siden.
Romantikken, basert på originalene på denne siden.
Kilauea by Day og Kilauea by Night: Bishop Museum, Honolulu har 2 av verkene på denne siden.
Titian Ramsay Peale Ii inntok en helt egen og funksjonell posisjon i det amerikanske landskapet, der han opererte i skjæringspunktet mellom vitenskapelig dokumentasjon og formell kunst. Han ble født den 17. november 1799 i Philosophical Hall i Philadelphia, Pennsylvania, som den yngste sønnen til Charles Willson Peale og Elizabeth DePeyser. Hans liv ble preget av en uvilje mot å la seg begrense til én enkelt disiplin; han var en amerikansk kunstner, naturalist, oppdagelsesreisende og vitenskapelig illustratør som beveget seg sømløst mellom feltarbeidets møysommelige krav og atelierets strukturerte rammer.
Karrieren hans var ikke en jakt på ren estetikk, men snarere en praktisk anvendelse av observasjon. Han viet store deler av sitt liv til å dokumentere den fysiske verden, en oppgave som krevde at han var like mye tekniker som maler. Denne dualiteten gjorde det mulig for ham å navigere i vidt forskjellige miljøer, fra museets kontrollerte omgivelser til ekspedisjonenes uforutsigbare terreng. Da han gikk bort i Philadelphia den 13. mars 1885, etterlot han seg et livsverk som alltid prioriterte motivets strukturelle virkelighet fremfor stilistisk abstraksjon.
For å forstå Titian Ramsay Peale Ii, må man betrakte tyngden som ligger i Peale-navnet. Han ble født inn i en dynasti som fungerte som selve motoren i det amerikanske kunstneriske og vitenskapelige livet. Som sønn av Charles Willson Peale, en sentral skikkelse i tidlig amerikansk portrettmaleri, ble hans oppvekst formet i skjæringspunktet mellom finkunst og naturhistorie. Dette var ingen stille barndom; han vokste opp midt i en stor og sammenvevd familie av kunstnere og intellektuelle, inkludert brødrene Raphaelle, Rembrandt, Rubens og Franklin Peale. Hans slektstre var komplekst og omfattet halvsøsken som Sophonisba Angusciola Peale og Titian Ramsay Peale I, som hovedpersonen er oppkalt etter.
Opplæringen han mottok var både praktisk og rigorøs. Han var ikke bare en student av estetikk, men en aktiv deltaker i en familieledet virksomhet dedikert til observasjon. Hans søsken, deriblant James, Anna Claypoole og Margaretta Peale, var alle en del av dette intense produksjonsmiljøet. Denne familiestrukturen innebar at hans utdannelse var uadskillelig fra arbeidet til hans far og brødre. Han lærte å se verden gjennom linsen til både portrettøren og naturalisten. Denne doble dannelsen la det tekniske fundamentet for en karriere som til slutt skulle bygge bro mellom vitenskapelig dokumentasjon og klassisk malerkunst.
Peales karriere var preget av en hengivenhet til empirisk observasjon som mange av hans samtidige manglet. Han nøt seg ikke bare i naturen på avstand; han deltok aktivt i de viktigste vitenskapelige utforskningene i det tidlige nittende århundre. Hans feltarbeid startet tidlig, inkludert ekspedisjonen til Florida og Georgia i 1817–1818 sammen med George Ord, William Maclure og Thomas Say. Denne tidlige fordypningen i feltet etablerte et mønster av rigorøs dokumentasjon. Mellom 1819 og 1820 fulgte han Stephen Harriman Long-ekspedisjonen til Rocky Mountains og de store slettene. Disse årene i feltet ga ham den anatomiske og botaniske presisjonen som senere skulle danne fundamentet for hans mer formelle kunstneriske virke.
Hans faglige anerkjennelse i det vitenskapelige miljøet ble sementert da han ble valgt inn i American Philosophical Society i 1833. Denne anerkjennelsen sammenfalt med hans mest betydningsfulle institusjonelle bidrag: hans rolle i United States Exploring Expedition fra 1838 til 1842. Som sjefnaturalist for denne ekspedisjonen beveget Peale seg forbi enkel illustrasjon og inn i rollen som en aktiv vitenskapelig leder. Hans evne til å bygge bro mellom de møysommelige kravene til en naturalist og den tekniske ferdigheten til en tegner, gjorde ham til en uunnværlig ressurs for disse omfattende maritime og terrestriske undersøkelsene.
Selv når hans fokus skiftet mot andre profesjonelle plikter, forble hans tilknytning til systematisk registrering av informasjon konstant. Han opprettholdt en stødig tilstedeværelse i det føderale byråkratiet og arbeidet ved United States Patent Office frem til 1873. Denne lange tjenestetiden gjenspeiler en karriere bygget på en disiplinert anvendelse av observasjon, enten det gjaldt et eksemplar i feltet eller en teknisk detalj i et regjeringskontor.
Peales kunstneriske virke utspiller seg i et fascinerende spenningsfelt mellom naturalistens skarpe observasjonsevne og de stilistiske ambisjonene til den venetianske kolorismen. Han lot seg aldri begrense av den flate, rent utilitaristiske dokumentasjonen som var så vanlig i det 19. århundrets vitenskapelige illustrasjoner. I stedet søkte han en lysende kvalitet som gjenlød av den gamle verdens tradisjoner. Dette oppnådde han gjennom en kontrollert bruk av oljemaling, som han påførte i lag for å bygge opp både fysisk og visuell dybde. Ved å ofte benytte seg av sfumato for å myke opp konturene, maktet han å bygge bro mellom anatomisk presisjon og en atmosfærisk eleganse.
Hans tekniske repertoar var bemerkelsesverdig bredt, noe som vitnet om en allsidighet som gjorde det mulig for ham å bevege seg sømløst mellom det mikroskopiske og det monumentale. Han mestret en rekke medier: akvarell og grafitt for sine vitenskapelige observasjoner, olje på lerret for religiøse og mytologiske motiver, samt litografi og blekk for sine illustrasjoner. Selv i sine senere år utforsket han det fremvoksende mediet fotografi som amatør. Denne tekniske bredden sikret at hans motiver – enten det var et botanisk eksemplar eller en klassisk skikkelse – alltid beholdt en følelse av strukturell virkelighet under den estetiske overflaten.
Peales kunstneriske produksjon avdekker en fascinerende spenning mellom det biologiske og det guddommelige. Hans religiøse motiver, slik som St. Augustine, St. Gregory the Great og The Holy Family with a Shepherd, som alle ble malt rundt 1510, vitner om en dyp hengivenhet til klassiske former. Disse verkene hviler på en strukturell klarhet fremfor ren sentimentalitet. Han anvendte en tilsvarende grundig granskning på sine mytologiske motiver, særlig i Venus Anadyomene, som også ble til rundt 1520. Presisjonen i hans observasjonsevne kommer tydelig til syne i hvordan han håndterte draperinger og den anatomiske tilstedeværelsen i disse figurene. Han skapte også udaterte verk av St. Mark og St. Matthew, noe som viser hvordan han opprettholdt dette fokuset på religiøs ikonografi gjennom hele sin karriere.
Naturalisten i Peale var aldri en sekundær interesse; det var selve hans primære linse. Hans evne til å bevege seg sømløst fra det teologiske til det ornitologiske kommer til uttrykk i Five Bobwhites at the Delaware Water Gap, malt omkring 1868. Dette verket krever den samme tekniske strengheten som hans større lerreter, men anvender den på dyrelivets spesifikke teksturer. Selv hans mer sosiale eller observerende scener, slik som Entertaining the Favorites fra rundt 1830, reflekterer en kontrollert bruk av pigment som unngår det overfladiske. Han malte ikke for dekorasjonens skyld; han malte for å dokumentere tyngden og essensen i sitt motiv.
Titian Ramsay Peale Ii sin tilstedeværelse i store internasjonale samlinger bekrefter at hans kunstneriske virke strakte seg langt utover den amerikanske grensen. Hans religiøse og mytologiske motiver er spredt over flere av Europas mest betydningsfulle institusjoner. I London finner man hans produksjon i National Gallery, mens Museo del Prado i Madrid og Museo di Capodimonte i Napoli begge innehar betydelige samlinger. Disse samlingene er et vitnesbyrd om at hans tekniske tilnærming til lys og form resonnerte med datidens europeiske standarder.
Omfanget av hans oeuvre strekker seg også inn i Sentral- og Sør-Europa. Både Kunsthistorisches Museum i Wien og Santa Maria della Salute i Venezia huser hans malerier. I Nederlandene bevarer Mauritshuis i Haag hans arbeider, ved siden av Scottish National Gallery of Modern Art i Edinburgh, som innehar hans Venus Anadyomene. Disse lokasjonene gir den nødvendige konteksten for å forstå hvordan han anvendte venetiansk kolorisme på klassiske temaer.
Entertaining the Favorites (1830)
Five Bobwhites at the Delaware Water Gap (1868)
The Holy Family with a Shepherd (ca. 1510)
