Moe Reinblatt

Tidlig liv, familie og utdanning

Moe Reinblatt ble født i Montreal i 1917, og vokste opp i et hjem preget av familiens rike erfaringer. Hans foreldre, Manya og Joseph Reinblatt, oppdro ham i et samfunn med dype røtter; hans bestefar, Baruch, hadde emigrert til Canada fra russisk Bessarabia. I ungdomstiden balanserte Reinblatt sin spirende interesse for kunst med de praktiske realitetene i hverdagen, noe som blant annet innebar arbeid i farens broderibedrift.

Hans formelle utdanning startet i klasserommene ved Baron Byng High School. Fra 1932 til 1935 studerte han kunst under veiledning av Anne Savage. Denne tidlige perioden la selve fundamentet for hans tekniske utvikling. Etter skoletiden fortsatte han å foredle ferdighetene sine ved Montreal YM-YWHA. Mellom 1935 og 1942 studerte han under maleren Alexander Bercovitch, en periode som bidro til å forme hans tilnærming til håndverket før livet tok en ny vending i krigsårene.

Militærtjeneste og krigskunst

I april 1942 tok Moe Reinblatt sitt liv en ny vending da han vervet seg til Royal Canadian Air Force. Han ble stasjonert ved RCAF Station Mont-Joli, et sted hvor hendene hans ble mer vant til mekanikkens råe tekstur enn til penselens mykhet. I rollen som flymekaniker fordypet han seg i de tekniske realitetene ved flyvning og maskineri, og han steg etter hvert i gradene til rangen som leading aircraftman.

Hans virke endret seg drastisk i august 1944, da han ble utnevnt til offisiell krigskunstner. Denne overgangen flyttet ham fra det mekaniske vedlikeholdet av fly til den visuelle dokumentasjonen av selve konflikten. Han ble sendt til England med det viktige oppdraget å nedtegne den kanadiske krigsinnsatsen gjennom sine egne øyne og hender. Denne perioden ga ham muligheten til å være vitne til krigens direkte konsekvenser, noe som skjenket ham et unikt perspektiv på både den menneskelige og den industrielle skalaen av den enorme kampen.

Kunstnerisk utdanning og undervisning

Etter sin tjeneste i militæret vendte Reinblatt tilbake til studiene for å videreutvikle sitt håndverk ved Art Association of Montreal's School of Fine Arts and Design. Disse formative årene ble tilbrakt under veiledning av mestere som Goodridge Roberts, Gordon Webber, Jacques de Tonnancour og Eldon Grier. Denne perioden med formell studier la selve fundamentet for den tekniske dyktigheten han senere skulle ta med seg inn i sin karriere som pedagog.

Hans tilknytning til skolen for kunst og design endret seg etter hvert fra å være student til å bli instruktør. Sammen med Arthur Lismer begynte han å undervise i tegning og grafikk ved institusjonen. Dette var ikke et kortvarig oppdrag; han ble værende i denne undervisningsstillingen i over tjue år, hvor han hjalp utallige studenter gjennom de intrikate detaljene i linjer og blekk. Hans innflytelse strakte seg langt utover skolens vegger, da han i perioden mellom 1946 og 1957 organiserte kunstklasser ved YM-YWHA. Senere, fra 1967, delte han sin dype kunnskap ved Saidye Bronfman Centre for the Arts.

Hovedverk og kunstneriske motiver

Moe Reinblatts kunstneriske interesser var vidstrakte og beveget seg sømløst mellom den stille roen i stilleben og den mer dynamiske energien i figurative studier. Han rettet ofte blikket mot menneskekroppen, hvor han fanget skikkelser i øyeblikk av enten bevegelse eller dyp hvile. Denne fascinasjonen for det menneskelige uttrykket kommer tydelig til syne i verk som Acrobats, skapt i 1962, og Le Jongleur. Samtidig utforsket han mer melankolske eller ensomme menneskelige motiver, slik som i Mendiant nº 1 og Mendiant aveugle. Hans evne til å fange sjel og karakter ble ytterligere reflektert i verk som Figure qui tombe nº 1 og Forcenés.

Utover studiet av den menneskelige figur, fant han inspirasjon i naturens verden og i hverdagens scener. Hans landskapsmalerier, slik som Jour d'hiver, avdekker en annen side av hans kunstneriske virke sammenlignet med hans mer strukturerte figurative arbeider. Han engasjerte seg også i grafikk og produserte verk som koldnålsetsningen grafikk The Drinker. I sine senere år fortsatte han å utforske et mangfold av temaer, inkludert komposisjoner som Caïn et Abel og Une soirée à Montréal.

• Girl's Head with Bow (ca. 1958)
• Acrobats (1962)

Priser, ettermæle og bortgang

Gjennom hele sin kunstneriske karriere høstet Moe Reinblatt flere utmerkelser som anerkjente hans tekniske mesterskap og hans sentrale posisjon i det kanadiske kunstmiljøet. Allerede i 1947 ble han tildelt Rolph-Clarke-Stone-prisen for sitt dyptrykk, The Drinker, et verk som demonstrerte hans eksepsjonelle ferdigheter innen grafikk. Hans unike evne til å fange den menneskelige form og dynamikken i bevegelse fortsatte å imponere i årene som fulgte, noe som resulterte i Adrian Seguin Memorial Award i 1958 og C. W. Jefferys Award i 1962.

Hans dype bidrag til landets kulturelle vev fikk ytterligere anerkjennelse i 1968, da han ble tildelt det kanadiske jubileumsmedaljen, Canadian Centennial Medal. Denne prestisjetunge utmerkelsen var et resultat av flere tiår med dedikert arbeid for å forme neste generasjon kunstnere, både gjennom hans pedagogiske virke og hans aktive engasjement i kunstscenen i Montreal. Han forble en stødig og inspirerende skikkelse i livet til sine studenter og kolleger helt til helsen begynte å svikte.

Moe Reinblatt gikk bort av kreft i Montreal den 24. august 1979. Han etterlot seg et omfattende og mangfoldig kunstnerskap som spenner over alt fra figurative motiver og stilleben til stemningsfulle landskap – verk som i dag er bevart i betydelige samlinger over hele Canada og i utlandet.

Hvor man kan se verkene i dag

For å oppleve den visuelle arven etter Moe Reinblatt, kan man besøke flere betydningsfulle institusjoner over hele Canada. Hans malerier er bevart i samlingene til National Gallery of Canada og Canadian War Museum. De som er interessert i hans tilknytning til Quebec, vil finne hans kunst ved Musée national des beaux-arts du Québec. Hans nærvær i Montreal er også merkbart gjennom Montreal Museum of Fine Arts, hvor hans verk er en del av den permanente samlingen.

Hans rekkevidde strekker seg langt utover disse store urbane sentrene. Hans verk er bevart i McCord Museum og New Brunswick Museum, noe som sikrer at hans perspektiv forblir en del av den regionale historien. Utenfor Canadas grenser er hans kunst representert ved Bezalel Museum i Israel, noe som vitner om bredden i hans innflytelse og de stedene hvor hans arbeid fortsatt blir ivaretatt.