Oppdatert November 2026 · rangert etter vår popularitetsscore (søk, besøk og bestillinger for hvert verk) · 48 verk av Jacques Stella i vår katalog
Kort fortalt
Av alle originalverkene Jacques Stella etterlot seg, er det mest kjente The Madonna and Child (1642), som er en del av samlingen til Eremitasjen i St. Petersburg. Like bak følger Madonna and Christ Child, with St John the Baptist and Angels (1650) og Christ on the Cross and Saint Mary Magdalene (1625). Vår katalog inneholder 48 verk av Jacques Stella; galleriet har bevart de 45 verkene som verden beundrer mest, hver vist med sin dato, sitt museum og sin historie.
The Madonna and Child emerges from the shadows of the seventeenth century, a tender moment captured in oil by the French Baroque painter Jacques De Stella. Born in 1596, the artist brings a sense of profound stillness to this religious scene. The work dates to about 1642, a period when De Stella’s brushwork carries the weight of both Florentine precision and the dramatic light of the Baroque era. He moves…
In this intimate religious work, titled Madonna and Christ Child, with St John the Baptist and Angels, we encounter a quiet moment of devotion. The painting, created in France, captures a sacred gathering centered around the Virgin Mary and the infant Jesus. It is a piece that invites a closer look at the tender dynamics between the holy figures present.
The scene unfolds in a moment of profound sorrow, capturing Christ on the Cross and Saint Mary Magdalene. This religious oil painting by Jacques Stella brings the viewer into the immediate presence of the Crucifixion. The pale, illuminated figure of Christ hangs against a dark, nocturnal sky, while Saint Mary Magdalene remains at the foot of the cross, her presence a heavy weight of grief and devotion. The air feels…
The scene unfolds in 1640, capturing a profound moment of encounter in Christ and the Samaritan Woman. Jacques Stella brings this biblical narrative to life, focusing on the pivotal meeting between Jesus and the woman at the well. The air seems to hold its breath as the two figures engage, their presence anchored by the stone structure of the well that serves as the heart of their interaction.
The painting presents a close-up view of a man, focused on the face and upper body against an undefined, dark background. A single light source originates from the upper left, casting the right side of the subject's features into deep shadow. This lighting highlights the bridge of the nose, the lips, and the texture of the skin. The subject is positioned centrally, creating a direct gaze toward the viewer. He…
The air inside the stable feels heavy with the scent of hay and the warmth of a recent miracle. A soft, golden light spills through a window to the right, cutting through the dimness to illuminate the central figures. Mary and Joseph lean inward, their bodies forming a quiet, pyramidal shape that draws the eye toward the infant Jesus. The child lies at the heart of this composition, a small…
The Resurrection is rendered here through a rare and demanding medium: oil on a translucent, polished stone slab, likely agate or onyx. This choice of substrate dictates the work's unique luminosity. The background is not a static void but a swirling, textured expanse of golden-brown, where the natural veins of the stone integrate with the painted figures. Christ emerges as a muscular, luminous presence, draped in flowing pink and red…
In Jacob's Ladder, Jacques Stella captures a moment of profound spiritual intersection. Created about 1650, the work presents the biblical scene of Jacob's Ladder, where the boundary between the earthly and the divine begins to dissolve. The subject matter functions as a symbol of divine communication and transcendence, inviting a sense of wonder at the connection between heaven and earth. This celestial encounter unfolds within a dreamlike atmosphere, where the…
To gaze upon this magnificent depiction of Minerve Chez les Muses is to step directly into the golden age of classical mythology, a moment suspended in an eternal afternoon of intellectual bloom. The scene unfolds with breathtaking richness, presenting Minerva, the embodiment of wisdom and strategic thought, surrounded by her divine companions—the Muses, goddesses patronizing the arts and sciences. It is more than just a painting; it is a vibrant…
Jacques Stella captured the heavy weight of sacrifice in this depiction of The Martyrdom of St Stephen. Created about 1623, the work presents a moment of profound tension. The scene focuses on the saint as he faces his end, surrounded by the physical reality of his persecution. It is a study of devotion held against the violence of a crowd.
The Rest on the Flight into Egypt1639
12
The Virgin and Child with Saint John the Baptist and Child Angels1640 · National Trust
13
Salome with the Head of Saint John the Baptist1637 · National Trust
14
SAINTE CECILE JOUANT DE L'ORGUELouvre
15
Judgment of SolomonKunsthistorisches Museum
16
King Candaules of Lydia Showing His Wife to GygesJohn and Mable Ringling Museum of Art
17
Virgin and Child
18
The Rape of the Sabines
19
Massacre Of The Innocents
20
LOUIS II DE BOURBON, DUC D'ENGHIENMusée Condé
21
La mort de Saint JosephMusée de Grenoble
22
Sainte Anne conduisant la Vierge au temple
23
La Vierge donnant la bouillie à l'enfant Jésus, avec un angelot soufflant sur le réchaud
24
L'Enfance du Christ La Sainte Famille
25
Repos de la Sainte Famille
26
LA VIERGE, L'ENFANT JESUS ET SAINT JEAN BAPTISTE
27
TRIOMPHE DE LOUIS XIII SUR LES ENNEMIS DE LA RELIGION
28
The Marriage of the VirginSzépművészeti Múzeum
29
Clelie Passant Le Tibre
30
French, (1596-1657)
31
The Holy Family
32
The Liberality Of Louis Xiii And Cardinal Richelieu
33
Minerva and the muses
34
Le Bapteme Du Christ
35
La Sainte Famille
36
Sémiramis Appelée Au Combat
37
Portrait De Jacques Stella Et De Sa Mère
38
Sainte Famille Avec Saint Jean-baptiste.Musée Fabre
39
The Liberality Of Titus, Allegory Of The Liberality Of Louis Xiii And Cardinal RichelieuHarvard Art Museums
40
Mariage de la ViergeMusée des Augustins
41
Rest On The Flight Into EgyptMuzeum Palacu Króla Jana Iii w Wilanowie
42
Jésus Christ reçoit la Vierge dans le cielLouvre
43
CLELIE PASSANT LE TIBRELouvre
44
Solomon Worshipping Idols1647 · Musée des Beaux-Arts de Lyon
45
Solomon Receiving the Queen of Sheba1650 · Musée des Beaux-Arts de Lyon
De fire motivene som går igjen hyppigst i disse originalverkene, hver med sitt fremste eksempel.
De 8 museene som innehar flest av maleriene på denne siden.
| Museum | By | Verker av Jacques Stella | Malerier fra denne listen |
|---|---|---|---|
 Louvre |
Paris | 4 | MINERVE CHEZ LES MUSES, SAINTE CECILE JOUANT DE L'ORGUE, Jésus Christ reçoit la Vierge dans le ciel |
 Musée des Beaux-Arts de Lyon |
Lyon | 3 | Self-portrait, Solomon Worshipping Idols, Solomon Receiving the Queen of Sheba |
 Eremitasjen |
St. Petersburg | 2 | The Madonna and Child, Madonna and Christ Child, with St John the Baptist and Angels |
 National Trust |
Thames | 2 | The Virgin and Child with Saint John the Baptist and Child Angels, Salome with the Head of Saint John the Baptist |
 Bowes Museum |
Barnard Castle | 1 | The Nativity |
 Los Angeles County Museum of Art |
Los Angeles | 1 | Jacob's Ladder |
 Fitzwilliam College |
Cambridge | 1 | The Martyrdom of St Stephen |
 Kunsthistorisches Museum |
Wien | 1 | Judgment of Solomon |
Velg et tiår for å se originalverket som definerer det.
The scene unfolds in a moment of profound sorrow, capturing Christ on the Cross and Saint Mary Magdalene. This religious oil painting by Jacques Stella brings the viewer into the immediate presence of the Crucifixion. The pale, illuminated figure of Christ hangs against a dark, nocturnal sky, while Saint Mary Magdalene remains at the foot of the cross, her presence a heavy weight of grief and devotion. The air feels…
The air inside the stable feels heavy with the scent of hay and the warmth of a recent miracle. A soft, golden light spills through a window to the right, cutting through the dimness to illuminate the central figures. Mary and Joseph lean inward, their bodies forming a quiet, pyramidal shape that draws the eye toward the infant Jesus. The child lies at the heart of this composition, a small…
The Madonna and Child emerges from the shadows of the seventeenth century, a tender moment captured in oil by the French Baroque painter Jacques De Stella. Born in 1596, the artist brings a sense of profound stillness to this religious scene. The work dates to about 1642, a period when De Stella’s brushwork carries the weight of both Florentine precision and the dramatic light of the Baroque era. He moves…
In this intimate religious work, titled Madonna and Christ Child, with St John the Baptist and Angels, we encounter a quiet moment of devotion. The painting, created in France, captures a sacred gathering centered around the Virgin Mary and the infant Jesus. It is a piece that invites a closer look at the tender dynamics between the holy figures present.
The Madonna and Child (1642), Eremitasjen, St. Petersburg. Deretter følger Madonna and Christ Child, with St John the Baptist and Angels (1650) og Christ on the Cross and Saint Mary Magdalene (1625).
46 år gammel: The Madonna and Child er fra 1642, og Jacques Stella ble født i 1596.
The Madonna and Child, Madonna and Christ Child, with St John the Baptist and Angels, Christ on the Cross and Saint Mary Magdalene, Christ and the Samaritan Woman, Self-portrait, The Nativity, Risen Jesus Christ appearing to his mother, Jacob's Ladder, MINERVE CHEZ LES MUSES og The Martyrdom of St Stephen. Rangeringen ovenfor viser årstall og museum for hvert verk.
Vår katalog inneholder 48 verk av Jacques Stella, datert fra 1623 til 1650.
Hovedsakelig i Louvre (Paris), Musée des Beaux-Arts de Lyon (Lyon) og Eremitasjen (St. Petersburg). Museumslisten ovenfor viser alle.
I 1640s: 5 av de 45 verkene på denne siden ble laget da, The Madonna and Child av dem.
På denne siden er det eldste The Martyrdom of St Stephen (1623) og det nyeste Madonna and Christ Child, with St John the Baptist and Angels (1650).
Woman (7), Man (5) og Landscape (4), fordelt på 45 verk på denne siden.
Oil, for 10 av de 45 verkene på denne siden.
Baroque, basert på originalene på denne siden.
MINERVE CHEZ LES MUSES, SAINTE CECILE JOUANT DE L'ORGUE og Jésus Christ reçoit la Vierge dans le ciel: Louvre, Paris har 4 av verkene på denne siden.
Jacques de Stella (1596-1657) står som en sentral skikkelse i det 17. århundrets franske kunsthistorie, en maler hvis karriere sømløst forente de strenge prinsippene fra florentinsk klassisisme med den voksende dynamikken fra romersk innflytelse. Han ble født i Lyon inn i en familie dypt forankret i kunstneriske tradisjoner – hans far, François Stella, var en maler og kjøpmann av flamsk opprinnelse – og hans tidlige liv la grunnlaget for en bemerkelsesverdig kunstnerisk bane. Til tross for farens tidlige død før han rakk å gi ham formell opplæring, skapte søsknene hans, deriblant skulptøren Madeleine og kunstneren François den yngre, et miljø rikt på kreativ diskurs og kunstnerisk utøvelse. Denne familiære arven, kombinert med onkelen Antoine Stellas egne kunstneriske sysler, drev ham mot et liv dedikert til det visuelle uttrykket.
Stellas kunstneriske reise begynte i Lyon, hvor han finslapp sine ferdigheter før han la ut på en transformativ periode i Firenze mellom 1616 og 1621. Dette oppholdet ved hoffet til Cosimo II de' Medici viste seg å være dyptgående innflytelsesrikt. Ved å arbeide side om side med Jacques Callot, fordypet Stella seg i renessansekunstens idealer, og han absorberte den nitidige detaljrikdommen, de balanserte komposisjonene og de dype moralske narrativene som kjennetegner det florentinske maleriet. Innflytelsen fra Firenze er ubestridelig synlig gjennom hele hans virke, særlig i hans mesterlige bruk av perspektiv, drapering og fremstillingen av religiøse figurer med en verdig høytidelighet.
Etter Cosimo IIs død i 1621 flyttet Stella til Roma, hvor han tilbrakte det neste tiåret med å etablere seg som en respektert kunstner. Denne perioden markerte et betydelig skifte i hans kunstneriske sanselighet, preget av en økende fordypning i antikkens klassiske idealer og, ikke minst, læren til Nicolas Poussin. Poussins vektlegging av lys, farge og idealiserte former resonnerte dypt i Stella, og formet hans tilnærming til både komposisjon og motivvalg. Deres vennskap fostret en felles søken etter klarhet, beherskelse og åndelig dybde – kvaliteter som skulle komme til å bli selve kjennetegnet på Stellas stil.
Stellas karriere i Roma ble ytterligere utmerket av beskyttelse fra pave Urban VIII, som anerkjente kunstnerens talent og bestilte en rekke verk, inkludert intrikate malerier på stein – som onyx, lapis-lazuli eller skifer – ved siden av mer tradisjonelle malerier på panel. Disse oppdragene fremviste Stellas tekniske virtuositet og hans evne til å oversette komplekse narrativer til visuelt fengslende former. Hans arbeid i denne tiden vitnet om en mesterlig kontroll over teknikken, tydelig i den presise gjengivelsen av teksturer, de subtile overgangene mellom lys og skygge, og den harmoniske integreringen av figurer i deres naturlige omgivelser.
Stella’s kunstneriske virke var særlig rettet mot religiøse motiver, og da spesielt hans gripende skildringer av «Kristi barndom». Fem distinkte versjoner av denne ikoniske scenen eksisterer, hvor hver og en tilbyr en subtilt ulik tolkning av det bibelske narrativet. Disse maleriene er ikke bare fremstillinger av religiøse hendelser; de er gjennomsyret av en dyp følelse av ømhet, sårbarhet og åndelig kontemplasjon. Den nitidige detaljrikdommen som Stella bruker når han skildrer den lille Jesus i samspill med sine foreldre – Maria og Josef – vitner om hans dype forståelse for menneskelige emosjoner og hans evne til å formidle komplekse teologiske ideer gjennom et levende visuelt språk.
I 1634 vendte Stella tilbake til Lyon før han flyttet til Paris i 1635. Hans ankomst til hovedstaden markerte et avgjørende vendepunkt i hans karriere. Etter å ha blitt presentert for kong Ludvig XIII av kardinal Richelieu, ble han tildelt den prestisjetunge tittelen «Peintre du Roi» (Kongens maler), en posisjon som sikret ham kongelig beskyttelse og en garantert pensjon på 1000 livres. Denne anerkjennelsen sementerte Jacques Stellas status som en av Frankrikes fremste kunstnere, noe som ga ham friheten og tryggheten til å fortsette sitt kunstneriske virke på høyeste nivå.
Utover sin produktive virksomhet innen maleri og grafikk, var Jacques Stella en lidenskapelig kunstsamler gjennom hele sitt liv. Han opparbeidet seg en bemerkelsesverdig samling av verk av Poussin, Rafael og Michelangelo, ved siden av tegninger av Leonardo da Vinci – noe som vitner om en dyp takknemlighet for fortidens kunstneriske arv. Hans dedikasjon til å bevare og studere disse mesterverkene understreker hans forpliktelse til både den kunstneriske skapelsen og den historiske lærdom.
Stellas karriere strakte seg over flere tiår, preget av en bemerkelsesverdig tilpasningsdyktighet og en vilje til å omfavne mangfoldige kunstneriske stiler. Han døde i Paris og etterlot seg en betydelig produksjon som fortsetter å bli beundret for sin eleganse, tekniske ferdighet og dype åndelige klangbunn. Hans innflytelse på påfølgende generasjoner av franske malere er ubestridelig, og han har sementert sin plass som en nøkkelfigur i overgangen fra manierismen til klassisismen, og som et livsviktig bindeledd mellom de kunstneriske tradisjonene i Firenze og Frankrike.
