Oppdatert November 2026 · rangert etter vår popularitetsscore (søk, besøk og bestillinger for hvert verk) · 30 verk av Franciabigio i vår katalog
Kort fortalt
Portrait of a Man (1510) er maleriet av Franciabigio som vekker mest oppmerksomhet; originalen befinner seg i Louvre, Paris. Deretter går blikket til Noli me tangere (1520) og Mary from the Annunciation (1510). Blant de 30 verkene til Franciabigio i vår katalog, er disse 30 de mest kjente – hver og en et unikt originalverk presentert med sitt årstall, sitt museum og årsaken til at det består.
In the quiet intensity of Franciabigio’s Portrait of a Man, we encounter more than just a mere likeness; we are invited into a profound meditation on human presence and the subtle complexities of the Renaissance spirit. Painted around 1510, this masterpiece serves as a captivating window into an era where the boundaries between the physical world and the psychological landscape began to dissolve. The subject, a young man of poised…
The fresco depicts Jesus Christ with arms outstretched, positioned within a landscape of green grass and distant trees. Two figures occupy the immediate space around him: one person kneels before him, while another stands behind. The scene is populated by several other individuals scattered throughout the composition, some situated in the foreground and others in the background. Above the assembly, a single bird flies through the sky. The arrangement of…
The air in the small, architectural space feels heavy with a sudden, holy stillness. To the right, Mary leans into the moment, her body caught in a subtle, twisting movement that breaks the stillness of a traditional pose. She is a figure of quiet reverence, her profile turned toward a white dove descending from the upper left. This celestial visitor, representing the Holy Spirit, glides through a cool, muted blue-green…
A single man emerges from a void of deep, shadowy tones, his presence felt through the quiet intensity of his stare. He sits slightly off-center, his body turned toward us, yet his eyes remain fixed directly upon the observer, creating an immediate, intimate connection. The light falls from the upper left, carving the contours of his face with a sharp, directional clarity. This light catches the bridge of his nose…
In this three-quarter view, we encounter a young man caught in a moment of profound introspection. He is positioned slightly off-center, his gaze directed away from us, as if lost in a private thought that we are merely permitted to observe. The lighting, descending from the upper left, carves the contours of his face with a gentle precision, casting soft shadows that define the bridge of his nose and the…
The composition is anchored by a stable pyramidal structure, a hallmark of High Renaissance balance. At the center, the Madonna sits with a serene presence, her form defined by soft contours and the gentle interplay of light and shadow. She is draped in deep blues and crimson reds, colors that provide a weight to her figure against the naturalistic greens of the background. Beside her, the Christ Child and a…
The composition centers on a moment of sudden, heavy realization within a structured architectural space. A male figure stands on the right, his body angled toward a woman on the left. He wears a muted teal tunic paired with pinkish-red hosiery, his hand gripping a sword that creates a sharp diagonal line across the center of the frame. The woman is dressed in a deep forest green gown, her posture…
We are looking at The Canonization of Saint Nicholas of Tolentino, a work executed by the Florentine painter Franciabigio. This piece dates to 1515, a period when the artist was active in the heart of the Italian Renaissance. His true name may have been Francesco di Cristofano, though he is most frequently recognized by the name Franciabigio.
We are looking at Holy Family in a Landscape, a work from 1520. This painting is attributed to the Florentine artist Franciabigio, whose full name was Francesco di Cristofano, gen. Franciabigio. It is a significant example of the High Renaissance style, captured during a period of profound transition in Italian art.
A sudden movement breaks the stillness of the stone ledge. An angel leans into the frame, caught in the middle of a divine arrival. The figure is a swirl of coral and warm pink, the heavy folds of the robes catching a light that spills from the upper right. These garments billow with a rhythmic energy, tracing the curve of a great, dark wing that sweeps through the composition. In…
St Nicholas of Tolentino performing a Miracle1517 · Ashmolean Museum
12
Portrait of a Jeweler1516
13
St. Bartholomew1515 · Museo di Capodimonte
14
The Triumph of Cicero1520 · Villa Medici
15
The Last Supper1514 · Convento della Calza
16
Angel1515 · Santo Spirito
17
Madonna with Child and the Young St John1518 · Liechtenstein Museum
18
Virgin and Child with Sts John the Baptist and Job1516 · Museo di San Salvi
19
Portrait of a Man1517 · Liechtenstein Museum
20
Portrait of a Man1522 · Staatliche Museen zu Berlin
21
Portrait of a ManDetroit Institute of Arts
22
Portrait of Jacopo CenniniRoyal Collection
23
Portrait of a Man in a Black HatBowes Museum
24
Madonna with Child1514 · Eremitasjen
25
Head of the Madonna1509 · Metropolitan Museum of Art
26
Madonna and Christ ChildBirmingham Museum of Art
27
Portrait of a Knight of RhodesNational Gallery
28
Madonna of the Well or Madonna and Child with the young St. John the Baptist1517
29
Bathsheba bathing1523 · Staatliche Kunstsammlungen Dresden
30
Betrothal of the Virgin1513 · Santissima Annunziata
De fire motivene som går igjen hyppigst i disse originalverkene, hver med sitt fremste eksempel.
De 8 museene som innehar flest av maleriene på denne siden.
| Museum | By | Verker av Franciabigio | Malerier fra denne listen |
|---|---|---|---|
 Nasjonalmuseet i Warszawa |
Warszawa | 2 | Mary from the Annunciation, Angel from the Annunciation |
 Detroit Institute of Arts |
Detroit | 2 | Portrait of a Man, Portrait of a Man |
 Kunsthistorisches Museum |
Wien | 2 | Madonna and Child with John the Baptist, Holy Family in a Landscape |
 Liechtenstein Museum |
Wien | 2 | Madonna with Child and the Young St John, Portrait of a Man |
 Louvre |
Paris | 1 | Portrait of a Man |
 Museo del Cenacolo di San Salvi |
Firenze | 1 | Noli me tangere |
 Nasjonalmuseet for eldre kunst |
Lisboa | 1 | Retrato de Homem |
 Philadelphia Museum of Art |
Philadelphia | 1 | Saint Julian the Hospitaler Meeting His Wife after Killing His Parents |
Velg et tiår for å se originalverket som definerer det.
A single man emerges from a void of deep, shadowy tones, his presence felt through the quiet intensity of his stare. He sits slightly off-center, his body turned toward us, yet his eyes remain fixed directly upon the observer, creating an immediate, intimate connection. The light falls from the upper left, carving the contours of his face with a sharp, directional clarity. This light catches the bridge of his nose…
In the quiet intensity of Franciabigio’s Portrait of a Man, we encounter more than just a mere likeness; we are invited into a profound meditation on human presence and the subtle complexities of the Renaissance spirit. Painted around 1510, this masterpiece serves as a captivating window into an era where the boundaries between the physical world and the psychological landscape began to dissolve. The subject, a young man of poised…
The fresco depicts Jesus Christ with arms outstretched, positioned within a landscape of green grass and distant trees. Two figures occupy the immediate space around him: one person kneels before him, while another stands behind. The scene is populated by several other individuals scattered throughout the composition, some situated in the foreground and others in the background. Above the assembly, a single bird flies through the sky. The arrangement of…
Portrait of a Man (1510), Louvre, Paris. Deretter følger Noli me tangere (1520) og Mary from the Annunciation (1510).
26 år gammel: Portrait of a Man er fra 1510, og Franciabigio ble født i 1484.
Portrait of a Man, Noli me tangere, Mary from the Annunciation, Retrato de Homem, Portrait of a Man, Madonna and Child with John the Baptist, Saint Julian the Hospitaler Meeting His Wife after Killing His Parents, The Canonization of Saint Nicholas of Tolentino, Holy Family in a Landscape og Angel from the Annunciation. Rangeringen ovenfor viser årstall og museum for hvert verk.
Vår katalog inneholder 30 verk av Franciabigio, datert fra 1501 til 1523.
Hovedsakelig i Nasjonalmuseet i Warszawa (Warszawa), Detroit Institute of Arts (Detroit) og Kunsthistorisches Museum (Wien). Museumslisten ovenfor viser alle.
I 1510s: 17 av de 30 verkene på denne siden ble laget da, Portrait of a Man av dem.
På denne siden er det eldste Retrato de Homem (1501) og det nyeste Bathsheba bathing (1523).
Man (8), Woman (6) og Portrait (5), fordelt på 30 verk på denne siden.
Oil On Panel, for 14 av de 30 verkene på denne siden.
High renaissance og Renaissance, basert på originalene på denne siden.
Mary from the Annunciation og Angel from the Annunciation: Nasjonalmuseet i Warszawa, Warszawa har 2 av verkene på denne siden.
I den gylne epoken under høgrenessansen, midt i de travle atelierene og de marmorbelagte gatene i Firenze, levde en maler hvis pensel fanget selve essensen av menneskelig emosjon. Franciabigio, født Francesco di Cristofano rundt 1482, var ikke bare en kronikør av ansikter, men en mester av det psykologiske landskap. Mens historien ofte kaster sitt sterkeste lys over sin tids monumentale skikkelser, skapte Franciabigio sin egen unike nisje gjennom sin evne til å tilføre portrettkunsten en følbar og levende naturalisme. Hans liv, selv om det var relativt kort – avsluttet i januar 1525 – var et vitnesbyrd om den levende og utviklende ånden i florentinsk kunst, som brobygger mellom den balanserte perfeksjonen i høgrenessansen og den ekspressive spenningen i den fremvoksende manieristiske stilen.
Grunnlaget for hans kunstnerskap ble lagt under veiledning av Alberto Altramonte, men det var overgangen til atelieret til Andrea del Sarto rundt 1506 som fundamentalt skulle omforme hans kreative bane. Denne perioden med lærlingtid og det påfølgende partnerskapet ble en hjørnestein i hans karriere. Sammen etablerte de et verksted i Piazza del Gradino, som ble en smeltedigel for innovasjon som tiltrakk seg andre lysende stjerner som Rosso Fiorentino og Pontormo. Innenfor denne samarbeidskulturen foredlet Franciabigio en teknikk som favoriserte de delikate nyansene i lys og skygge, og lærte å navigere det komplekse samspillet mellom farge og form som definerte Sarto-skolen.
Mens mange av hans samtidige søkte berømmelse gjennom massive religiøse altertavler eller storslåtte mytologiske sykluser, fant Franciabigio sin største triumf i det krevende mediet fresko. Han besatt en sjelden fingerferdighet for denne teknikken, noe som ga ham et rykte som ofte overgikk hans likemenn i utførelsen av veggmalerier. Hans ferdighet lå ikke bare i den tekniske påføringen av pigment på våt murpuss, men i hans evne til å bruke den ekspansive flaten i en fresko til å formidle en dyp narrativ dybde. I klostergangen i Santa Maria della Annunziata demonstrerer hans bidrag side om side med Andrea del Sarto en sofistikert kontroll over komposisjon og atmosfære.
Likevel er det kanskje i hans portrettkunst at hans sanne geni ligger. Ved å bevege seg bort fra de rigide, idealiserte arketypene som var vanlige i tidligere tiår, omfavnet Franciabigio en mer intim tilnærming til det menneskelige motivet. Hans portretter er preget av:
Den historiske betydningen til Franciabigio ligger i hans rolle som et livsviktig bindeledd i utviklingen av italiensk malerkunst. Han sto i veikrysset mellom tradisjon og innovasjon, hvor han absorberte Raphaels klassiske harmoni mens han presset mot de mer eksperimentelle og emosjonelle grensene som skulle definere det sene 1500-tallet. Selv om noen av hans mest ambisiøse prosjekter ble overskygget av de monumentale prestasjonene til hans mentor, del Sarto, forblir hans individuelle stemme umistakelig for det trente øye.
Å studere et verk av Franciabigio er å være vitne til et øyeblikk av overgang fanget i pigment. Han minner oss om at kunsthistorien ikke bare skrives av dem som dominerte de største scenene, men av dem som besatt sensitiviteten til å fange de stille, flakkende sannhetene i den menneskelige tilstand. Hans arv lever videre i hvert nyansert uttrykk og hvert mesterlige strøk av fresko, som en påminnelse om den vedvarende kraften i den florentinske renessansen.
