Oppdatert November 2026 · rangert etter vår popularitetsscore (søk, besøk og bestillinger for hvert verk) · 11 verk av Charles Mellin i vår katalog
Kort fortalt
Portrait of a Man (1626) er maleriet av Charles Mellin som vekker mest oppmerksomhet. Deretter går blikket til Roman Charity (1627) og The Toilet of Venus (1626). Blant de 11 verkene til Charles Mellin i vår katalog, er disse 11 de mest kjente – hver og en et unikt originalverk presentert med sitt årstall, sitt museum og årsaken til at det består.
The Portrait of a Man by Charles Mellin presents a quiet encounter with a single figure. This oil-on-canvas work captures a man in a moment of stillness. The subject is rendered with a weight that suggests a presence felt in the room. It is a product of the Baroque era, a period defined by the tension between light and shadow.
Charles Mellin’s 1627 oil on canvas, Roman Charity, captures a moment of profound sacrifice and compassion. The work centers on a woman positioned in profile, her gaze directed toward a barred window. An elderly man is nestled against her chest, seeking sustenance. This intimate arrangement emphasizes the physical connection between the two figures within a confined, dark interior.
The Toilet of Venus is an oil painting by Charles Mellin, executed in 1626. The work presents a mythological scene centered on the goddess Venus as she prepares herself. The composition focuses on the seated figure of the goddess, accompanied by an attendant Cupid, also known as a putto, positioned in the upper left. A white dove, a traditional symbol of love, appears near her head.
The oil on canvas painting titled Judith with the Head of Holofernes was executed by the artist Charles Mellin. This work dates to about 1630. The piece is a representation of the biblical figure Judith, depicted alongside the severed head of Holofernes.
Charles Mellin's "Roman Charity," painted in 1627, isn't merely a depiction of a biblical scene; it’s a profound meditation on compassion, sacrifice, and the enduring power of familial love. Housed within the hallowed halls of the Louvre Museum in Paris, this oil-on-canvas masterpiece transcends its historical subject matter to resonate with viewers across centuries, offering a glimpse into the heart of human emotion during the Baroque period.
De fire motivene som går igjen hyppigst i disse originalverkene, hver med sitt fremste eksempel.
De 6 museene som innehar flest av maleriene på denne siden.
| Museum | By | Verker av Charles Mellin | Malerier fra denne listen |
|---|---|---|---|
 Gemäldegalerie |
Berlin | 1 | The Toilet of Venus |
 Louvre |
Paris | 1 | Roman Charity |
 Nationalmuseum |
Stockholm | 1 | The Sacrifice of Abel. Study |
 National Gallery Prague |
Praha | 1 | St. Francis of Paula |
 Musée de Tessé |
Le Mans | 1 | Assumption of Our Lady |
 Staatliche Museen zu Berlin |
Berlin | 1 | The Tuscan General Alessandro del Borro (.) |
Velg et tiår for å se originalverket som definerer det.
The Portrait of a Man by Charles Mellin presents a quiet encounter with a single figure. This oil-on-canvas work captures a man in a moment of stillness. The subject is rendered with a weight that suggests a presence felt in the room. It is a product of the Baroque era, a period defined by the tension between light and shadow.
The oil on canvas painting titled Judith with the Head of Holofernes was executed by the artist Charles Mellin. This work dates to about 1630. The piece is a representation of the biblical figure Judith, depicted alongside the severed head of Holofernes.
Charles Mellin’s “The Tuscan General Alessandro del Borro” is more than just a portrait; it's a quietly revolutionary depiction of the human form, a window into the 17th century’s evolving understanding of beauty and representation. Painted in 1645 during the height of the Baroque period, this oil-on-canvas masterpiece housed within the Staatliche Museen in Berlin immediately captivates with its directness and surprising honesty. The subject, Alessandro del Borro himself –…
Portrait of a Man (1626). Deretter følger Roman Charity (1627) og The Toilet of Venus (1626).
29 år gammel: Portrait of a Man er fra 1626, og Charles Mellin ble født i 1597.
Portrait of a Man, Roman Charity, The Toilet of Venus, Judith with the Head of Holofernes, Roman Charity, The Sacrifice of Abel. Study, St. Francis of Paula, Salvator Mundi, Saint Francois de Paule aux Pieds de Sixte IV og Assumption of Our Lady. Rangeringen ovenfor viser årstall og museum for hvert verk.
Vår katalog inneholder 11 verk av Charles Mellin, datert fra 1626 til 1645.
Hovedsakelig i Gemäldegalerie (Berlin), Louvre (Paris) og Nationalmuseum (Stockholm). Museumslisten ovenfor viser alle.
I 1620s: 4 av de 11 verkene på denne siden ble laget da, Portrait of a Man av dem.
På denne siden er det eldste Portrait of a Man (1626) og det nyeste The Tuscan General Alessandro del Borro (.) (1645).
Woman (3), Man (2) og Skin tones (2), fordelt på 11 verk på denne siden.
Oil On Canvas, for 6 av de 11 verkene på denne siden.
Når vi betrakter arven etter Charles Mellin, trer flere mesterverk frem som vitner om hans unike kunstneriske reise. Et av de mest fremtredende eksemplene på hans barokke stil er den toskanske generalen Alessandro del Borro, som i dag befinner seg i Staatliche Museen i Berlin, Tyskland. Dette verket fanger essensen av hans evne til å kombinere dramatikk med klassisk eleganse. Hans tidlige virke i Italia kommer også tydelig til uttrykk i kapellet til jomfru Maria i San Luigi dei Francesi i Roma, Italia, et sted som bærer preg av hans formative år i det italienske kunstlandskapet.
En av de mest tragiske tapene i kunsthistorien knyttet til hans navn er maleriene i Monte Cassino-klosteret i Italia. Her skapte han en storslått syklus bestående av 15 malerier, som dessverre gikk tapt under ødeleggelsene i andre verdenskrig.
Viktige årstall:
- Født: 1597, Nancy, Lorraine
- Aktiv i Italia: fra 1622 frem til hans død i 1649
Til tross for at enkelte av hans mest fremtredende verk gikk tapt i historiens gang, er Mellins innflytelse på barokken ubestridelig. Hans kunstneriske reise, en transformasjon fra den manieristiske stilen til et klassisk elegant uttrykk inspirert av både de italienske og parisiske skolene, har satt et uutslettelig preg på kunsthistorien. Gjennom sin evne til å forene dramatikk med eleganse, forblir hans ånd levende i de verkene som overlevde tidens tann.
Utforsk mer om Charles Mellin på OriginalUniqueArt: https://OriginalUniqueArt.com/@/charles-mellin
Les mer om Charles Mellin på Wikipedia: https://en.wikipedia.org/wiki/charles_mellin
