Portrett av André Breton

André Bretons malerier: De 13 mest kjente, sett gjennom et galleris øyne

Oppdatert October 2026 · rangert etter vår popularitetsscore (søk, besøk og bestillinger for hvert verk) · 13 verk av André Breton i vår katalog

Kort fortalt

I galleriets øyne er André Bretons mest kjente maleri Landscape (1933). Poem Object (1941) og Figure (1928) fullfører trioen som alle kjenner igjen. Av de 13 verkene til André Breton i vår katalog, presenterer galleriet de 13 mest kjente nedenfor; hvert originalverk med årstall, museum og hva som gjør det unikt.

1896 – 1966, Tinchebray Flest verk: Röhsska Museum

Galleriets 10 beste malerier av André Breton

André Breton sine malerier, rangert fra 11 til 13

Museene som har André Bretons originalverk

De 4 museene som innehar flest av maleriene på denne siden.

Museum By Verker av André Breton Malerier fra denne listen
Röhsska Museum, GöteborgRöhsska Museum Göteborg 4 Coat, Boots, Dress
Tate Britain, LondonTate Britain London 1 I Saluted at Six Paces Commandant Lefebvre des Noëttes
Israels Museum, JerusalemIsraels Museum Jerusalem 1 Bouquet
Kunstgewerbemuseum, BerlinKunstgewerbemuseum Berlin 1 Pinafore Dress

André Breton, ett signaturmaleri per tiår

Verk per tiår

Velg et tiår for å se originalverket som definerer det.

André Bretons malerier: galleriets svar

Hvilket maleri av André Breton er det mest kjente av alle?Avslør svaret

Landscape (1933). Deretter følger Poem Object (1941) og Figure (1928).

Hvor gammel var André Breton da Landscape ble ferdigstilt?Avslør svaret

37 år gammel: Landscape er fra 1933, og André Breton ble født i 1896.

Hvilke er de 10 beste maleriene til André Breton?Avslør svaret

Landscape, Poem Object, Figure, I Saluted at Six Paces Commandant Lefebvre des Noëttes, Exquisite Corpse, Untitled, Untitled, Bouquet, Coat og Boots. Rangeringen ovenfor viser årstall og museum for hvert verk.

Hvor mange verk skapte André Breton?Avslør svaret

Vår katalog inneholder 13 verk av André Breton, datert fra 1928 til 1960.

Hvor henger de mest kjente originalverkene til André Breton?Avslør svaret

Hovedsakelig i Röhsska Museum (Göteborg), Tate Britain (London) og Israels Museum (Jerusalem). Museumslisten ovenfor viser alle.

Når malte André Breton sine mest kjente malerier?Avslør svaret

I 1940s: 3 av de 13 verkene på denne siden ble laget da, Poem Object av dem.

Hvilke er André Bretons tidligste og nyeste berømte verk?Avslør svaret

På denne siden er det eldste Figure (1928) og det nyeste Coat (1960).

Hvilke originalverk av André Breton har Röhsska Museum i sin samling?Avslør svaret

Coat, Boots og Dress: Röhsska Museum, Göteborg har 4 av verkene på denne siden.

André Breton: kunstneren

Det ubevisstes arkitekt: Et liv i surrealismen

André Robert Breton, født 18. februar 1896 i Tinchebray i Normandie, var mer enn bare en skribent og poet; han var en intellektuell revolusjonær som fundamentalt endret landskapet for det tjuende århundres kunst og litteratur. Hans navn er uadskillelig knyttet til fødselen og utviklingen av surrealismen, en bevegelse som søkte å låse opp det grenseløse potensialet i det ubevisste sinnet. Bretons tidlige liv ga lite indikasjon på det seismiske avtrykket han ville sette på den kulturelle verden. Oppvokst i et beskjedent hjem—hans far var politimann og hans mor tidligere syerske—valgte han innledningsvis medisinske studier, en prosess som viste seg å være avgjørende for utformingen av hans senere kunstneriske visjon. Hans fascinasjon for psykisk lidelse og menneskesinnets mekanismer la grunnlaget for hans utforskning av drømmer, automatisme og det irrasjonelle. Avbruddet i utdannelsen hans som følge av første verdenskrig viste seg å bli et annet kritisk vendepunkt, da han ble eksponert for krigens rystelser og ble introdusert for Jacques Vaché, en skikkelse hvis opprørske ånd og avvisning av konvensjonelle normer preget Bretons spirende verdensbilde dypt.

Fra Dada-desillusjon til fødselen av en bevegelse


Krigsårene var formative, men det var i etterkant at Breton virkelig begynte å stake ut sin egen kurs. Han følte seg trukket mot den opprørske, anti-etablerte gløden i Dadaismen, en bevegelse født ut av desillusjon over den rasjonelle orden som hadde ført til så omfattende ødeleggelser. Likevel ble Breton snart misfornøyd med det han oppfattet som Dadas nihilistiske tendenser og dens mangel på konstruktivt formål. Han lengtet etter noe mer enn bare ren negasjon; han søkte en positiv kraft som var i stand til å transformere både kunsten og livet. I 1919, sammen med Louis Aragon og Philippe Soupault, lanserte han tidsskriftet Littérature, en plattform for eksperimentering med nye skriveformer. Dette samarbeidet kulminerte i Les Champs Magnétiques (De magnetiske felt), et banebrytende verk som benyttet seg av automatisk skrift—en teknikk designet for å omgå den bevisste kontrollen og tappe direkte inn i det underbevisste—som et middel for kunstnerisk uttrykk. Dette markerte et avgjørende brudd med tradisjonelle litterære konvensjoner og la grunnlaget for Surrealismen. Publiseringen av Bretons Manifeste du Surréalisme i 1924 kunngjorde formelt bevegelsen, og definerte Surrealismen som «rent psykisk automatisme», en måte å uttrykke den «virkelige tankeprosessen» på, fri fra fornuft eller estetiske betraktninger.

Kjerneprinsippene og utviklingen av surrealistisk tenkning

Bretons visjon for surrealismen var både ambisiøs og mangefasettert. Han forestilte seg den ikke bare som en kunstnerisk stil, men som en fullstendig reevaluering av menneskelig eksistens, som omfattet litteratur, maleri, skulptur, film og til og med politisk handling. Han hentet tung inspirasjon fra Sigmund Freuds psykoanalytiske teorier, særlig hans utforskning av drømmer, det underbevisste og kraften i symbolikken. Breton trodde at ved å få tilgang til disse skjulte rikene i psyken, kunne kunstnere låse opp en dypere forståelse av virkeligheten og utfordre logikkens og fornuftens begrensninger. Bevegelsen tiltrakk seg en mangfoldig gruppe talentfulle individer—inkludert Paul Éluard, René Crevel, Michel Leiris, Benjamin Péret og Antonin Artaud—som delte Bretons lidenskap for å utforske det irrasjonelle og utfordre samfunnets normer. Han søkte aktivt å forene den personlige transformasjonen som ble kjempet frem av Arthur Rimbaud med de politiske idealene til Karl Marx, noe som førte til et kortvarig, men betydelig engasjement i det franske kommunistpartiet i 1927. Denne perioden så hvordan surrealismen engasjerte seg i bredere sosiale og politiske spørsmål, selv om Bretons endelige eksklusjon fra partiet i 1933 understreket de iboende spenningene mellom kunstnerisk frihet og ideologisk konformitet.

Store verk og en varig arv

Bretons litterære produksjon er rik og mangfoldig, men visse verk skiller seg ut som særlig emblematiske for hans surrealistiske visjon. Nadja (1928), en halv-autobiografisk roman, forteller om hans gåtefulle møte med en kvinne som legemliggjør ånden av spontanitet og irrasjonalitet. L’Amour Fou (Vanvittig kjærlighet) (1937), skrevet i samarbeid med Éluard, dykker ned i kompleksiteten rundt begjær, besettelse og de underbevisste kreftenes makt. Utover disse romanene fungerte Bretons prolifik essays, manifester og kritiske skrifter som retningsgivende prinsipper for den surrealistiske bevegelsen, og formet dens estetiske retning og intellektuelle fundament. Han var en utrettelig forkjemper for sine ideer; han organiserte utstillinger, ga ut tidsskrifter som La Révolution surréaliste, og fremmet internasjonale samarbeid som spredte surrealismens innflytelse over hele Europa og langt utover. Selv om Bretons egen kunstsamling møtte økonomisk motgang under depresjonsårene, forble han dedikert til å bevare dens arv. Hans innvirkning strekker seg langt utover kunstverdenens grenser. Surrealismen har hatt en dyp innflytelse på påfølgende kunstbevegelser—inkludert abstrakt ekspresjonisme, popkunst og konseptkunst—og fortsetter å resonnere i samtidslitteratur, film og visuell kultur.

En revolusjonær ånd som består

André Breton døde den 28. september 1966, og etterlot seg et livsverk som fortsetter å inspirere og provosere. Han var ikke bare en kunstner; han var det ubevisstes arkitekt, en visjonær som våget å utfordre fornuftens grenser og utforske de skjulte dypene i menneskesinnet. Hans ettermæle ligger i hans urokkelige tro på fantasien kraft, betydningen av personlig frigjøring og kunstens transformative potensial. Hans insistering på «rent psykisk automatisme» står som en kraftfull påminnelse om at sann kreativitet ofte befinner seg utenfor den bevisste kontrollens rekkevidde, i drømmenes, intuisjonens og det irrasjonelles rike. Bretons innflytelse merkes fremdeles i dag, idet kunstnere fortsetter å kjempe med spørsmålene han reiste om virkelighetens natur, kraften i symbolisme, og den vedvarende søken etter en mer autentisk og meningsfull eksistens.