Oppdatert November 2026 · rangert etter vår popularitetsscore (søk, besøk og bestillinger for hvert verk) · 40 verk av Ambrosius Bosschaert i vår katalog
Kort fortalt
Etter galleriets vurdering er Ambrosius Bosschaerts mest kjente maleri Flowers in a Chinese Vase (1607), hvis original henger i Thyssen-Bornemisza-museet, Madrid. Flowers in a blue and white porcelain vase (1609) og Flowers in a Glass (1606) fullfører trioen som alle kjenner igjen. Av de 40 verkene til Ambrosius Bosschaert i vår katalog, presenterer galleriet de 38 mest kjente nedenfor; hvert originalverk med årstall, museum og hva som gjør det unikt.
Flowers in a Chinese Vase is a floral still life by Ambrosius The Elder Bosschaert. The work was completed about 1607. It depicts a collection of blossoms arranged within a vessel, including lilies, roses, and tulips. The composition features various botanical elements such as irises and columbines alongside the primary flowers.
A single, vertical arrangement of blooms rises from a blue and white porcelain vase. The vessel sits against a dark, monochromatic void, its glazed surface catching a sharp light from the upper left. Within the bouquet, tulips, roses, lilies, and anemones crowd together in a dense, symmetrical cluster. Each petal holds a specific weight, from the velvety softness of a rose to the translucent thinness of a white blossom. A…
Ambrosius Bosschaert produced Flowers in a Glass in 1606. The artist, a Dutch painter born in 1573 and deceased in 1621, was a specialist in the floral still life genre. This work belongs to the Netherlandish-Dutch collection.
In the quiet stillness of 1618, Ambrosius Bosschaert the Elder captured a moment of botanical perfection that would transcend the fleeting nature of life itself. His “Bouquet of Flowers in a Stone Niche” is not merely a painting; it is a window into the opulent soul of the Dutch Golden Age. As one gazes upon this exquisite arrangement, the eye is immediately swept into a lush, overflowing celebration of nature’s…
A lush bouquet of diverse flowers rises from a glass flask, its stems reaching upward in a vertical dance against a dark, dramatic void. The scene rests upon a pale marble ledge, where the cold, hard texture of the stone meets the delicate, organic curves of the blossoms. Light spills from the upper left, catching the translucent edges of petals and casting soft shadows that give the arrangement a heavy,…
A vertical composition presents a dense bouquet of flowers emerging from an ornate Wan-Li porcelain vase. The arrangement extends upward and outward against a dark, near-black background, creating a sharp contrast that defines the edges of every petal and leaf. The vase rests upon a neutral stone ledge, its surface reflecting the light that enters from the upper left. Within the bouquet, various species are identifiable by their distinct forms:…
In this quiet composition, we encounter Peaches on a Tin Plate, a work executed by Ambrosius Bosschaert. Created around 1620, the painting reflects the artist's specialized focus on the still life genre. Bosschaert was a Flemish-born Dutch still life painter and art dealer who helped define the visual language of the Golden Age.
A single glass beaker holds a heavy weight of color against a dark, near-black void. Inside, the stems of tulips, roses, and narcissus reach upward, their petals catching a light that seems to fall from the upper left. The arrangement is vertical and centered, a controlled explosion of botanical life. Each bloom is rendered with a sharp, scientific precision that leaves no room for doubt. The waxy sheen of a…
A sudden stillness settles over the scene, as if the air itself has held its breath. Within a translucent green glass bottle, a collection of blooms reaches upward, their stems curving with a natural, unforced grace. The light enters from the upper left, catching the delicate, velvety edges of a pink peony and casting soft, gentle shadows that give the arrangement a palpable sense of weight and presence. Every petal…
Still Life of Flowers in a Vase is a work by Ambrosius Bosschaert. The artist, Ambrosius Bosschaert, was born in Antwerp, Belgium, in 1573. This specific painting is dated 1610. The composition features a dense arrangement of various flora held within an ornate vase.
Flowers in a Rummer with a Tulip at the Top1619 · Richard Green Fine Paintings
12
Flowers in a square glass vase1612 · Rijksmuseum Twenthe
13
Flowers in a square glass.1620 · Rijksmuseum Twenthe
14
Still-life with Roses in a Glass Vase1619 · Museum of Fine Arts
15
Still-Life with flowers1617 · Hallwyl Museum
16
Tulips, roses, a bluebell, narcissus, lily of the valley in a glass vase1610 · Kunsthandel P. de Boer
17
Tulips, roses, a bluebell, narcissus, lily of the valley in a glass vase1610
18
Still Life with a Vase of Flowers1620 · Nationalmuseum
19
Bouquet of Flowers1620 · Louvre
20
Bouquet of Flowers in a Vase1618 · Statens Museum for Kunst
21
Still-Life with Flowers in a Wan-Li vase1619 · Rijksmuseum
22
Bouquet in an Arched Window1618 · Mauritshuis
23
Still Life Of Four Tulips In A Wan-li Porcelain Vase
24
Chinese vase with flowers (about (68,6 x 50,8) (Madrid) (1609))Pennsylvania Academy of Fine Arts
25
Still life with flowers in a niche (17th century) (35 x 23) (Vienna, Liechtenstein)
26
Bouquet of flowers in a glass vase (private collection)
27
Bouquet of flowers on a ledge (1619 - (1620))Rijksmuseum
28
Still life with flowers in a marble niche (about (1621))
29
Flowers in a Glass Vase
30
Bouquet of flowers in earthenware vase (1609-1610) London, Nat. gallery)National Gallery
31
Still-Life of FlowersAlte Pinakothek
32
Bouquet of flowers in a glass vase (1612) (Amsterdam, Bijbels Museum)
33
Bouquet of flowers in a Chinese vase (36.5 x - (25.7))
34
Bouquet of Flowers on a LedgeLos Angeles County Museum of Art
35
Bouquet of Flowers in a NicheLiechtenstein Museum
36
A Still Life of Flowers in a Wan-Li Vase
37
Still life with flowers in a basket (1614) (28x38 cm) (Los Angeles, Paul Getty Museum)J. Paul Getty Museum
38
Vase of Flowers in a Window1618 · Mauritshuis
De fire motivene som går igjen hyppigst i disse originalverkene, hver med sitt fremste eksempel.
De 8 museene som innehar flest av maleriene på denne siden.
| Museum | By | Verker av Ambrosius Bosschaert | Malerier fra denne listen |
|---|---|---|---|
 Kunsthandel P. de Boer |
2 | Still Life with Tulips, Roses, Narcissus and other Flowers in a Beaker, Tulips, roses, a bluebell, narcissus, lily of the valley in a glass vase | |
| Richard Green Fine Paintings | London | 2 | Still Life with Bouquet of Tulips, a Rose, Clover, and Cyclamen in a Green Glass Bottle, Flowers in a Rummer with a Tulip at the Top |
 Rijksmuseum Twenthe |
Enschede | 2 | Flowers in a square glass vase, Flowers in a square glass. |
 Rijksmuseum |
Amsterdam | 2 | Still-Life with Flowers in a Wan-Li vase, Bouquet of flowers on a ledge (1619 - (1620)) |
 Mauritshuis |
Haag | 2 | Bouquet in an Arched Window, Vase of Flowers in a Window |
 Thyssen-Bornemisza-museet |
Madrid | 1 | Flowers in a Chinese Vase |
 Kunsthistorisches Museum |
Wien | 1 | Flowers in a blue and white porcelain vase |
 Cleveland Museum of Art |
Cleveland | 1 | Flowers in a Glass |
Velg et tiår for å se originalverket som definerer det.
Flowers in a Chinese Vase is a floral still life by Ambrosius The Elder Bosschaert. The work was completed about 1607. It depicts a collection of blossoms arranged within a vessel, including lilies, roses, and tulips. The composition features various botanical elements such as irises and columbines alongside the primary flowers.
In the quiet stillness of 1618, Ambrosius Bosschaert the Elder captured a moment of botanical perfection that would transcend the fleeting nature of life itself. His “Bouquet of Flowers in a Stone Niche” is not merely a painting; it is a window into the opulent soul of the Dutch Golden Age. As one gazes upon this exquisite arrangement, the eye is immediately swept into a lush, overflowing celebration of nature’s…
In this quiet composition, we encounter Peaches on a Tin Plate, a work executed by Ambrosius Bosschaert. Created around 1620, the painting reflects the artist's specialized focus on the still life genre. Bosschaert was a Flemish-born Dutch still life painter and art dealer who helped define the visual language of the Golden Age.
Flowers in a Chinese Vase (1607), Thyssen-Bornemisza-museet, Madrid. Deretter følger Flowers in a blue and white porcelain vase (1609) og Flowers in a Glass (1606).
34 år gammel: Flowers in a Chinese Vase er fra 1607, og Ambrosius Bosschaert ble født i 1573.
Flowers in a Chinese Vase, Flowers in a blue and white porcelain vase, Flowers in a Glass, Bouquet of Flowers in a Stone Niche, A Still Life of Flowers in a Glass Flask on a Marble Ledge, Flanked by a Red Admiral Butterfly and a Lizard, Flowers in a Wan-Li Vase with Shells, Peaches on a Tin Plate, Still Life with Tulips, Roses, Narcissus and other Flowers in a Beaker, Still Life with Bouquet of Tulips, a Rose, Clover, and Cyclamen in a Green Glass Bottle og Still Life of Flowers in a Vase. Rangeringen ovenfor viser årstall og museum for hvert verk.
Vår katalog inneholder 40 verk av Ambrosius Bosschaert, datert fra 1606 til 1620.
Hovedsakelig i Kunsthandel P. de Boer, Richard Green Fine Paintings (London) og Rijksmuseum Twenthe (Enschede). Museumslisten ovenfor viser alle.
I 1610s: 15 av de 38 verkene på denne siden ble laget da, Bouquet of Flowers in a Stone Niche av dem.
På denne siden er det eldste Flowers in a Glass (1606) og det nyeste Peaches on a Tin Plate (1620).
Flowers (29), Vase (12) og Tulips (9), fordelt på 38 verk på denne siden.
Oil On Copper, for 10 av de 38 verkene på denne siden.
Dutch golden age og Baroque, basert på originalene på denne siden.
Still Life with Tulips, Roses, Narcissus and other Flowers in a Beaker og Tulips, roses, a bluebell, narcissus, lily of the valley in a glass vase: Kunsthandel P. de Boer har 2 av verkene på denne siden.
Født i Antwerpen i 1573, trådte Ambrosius Bosschaert the Elder frem som en sentral skikkelse i den blomstrende verdenen av nederlandsk kunst under den nederlandske gullalderen. Etter å ha fått sin første opplæring i de etablerte kunstneriske kretsene i sin fødeby, ble han raskt trukket mot en særegen og revolusjonerende sjanger: det nitid gjengitte blomstermaleriet. Hans reise handlet ikke bare om stilistisk innovasjon; den var tett sammenvevd med personlige omstendigheter – en relokalisering drevet frem av religiøs forfølgelse som til slutt formet hans karriere og ettermæle i Middelburg, hvor han skulle bli en dominerende kraft i flere tiår.
Oppveksten i Antwerpen la grunnlaget for Bosschaerts kunstneriske sans for detaljer. Han ble medlem av byens Sankt Lukas-laug i en ung alder av tjueen år, noe som vitnet om en tidlig hengivenhet til håndverket og etablerte ham i det etablerte kunstmiljøet. Det var imidlertid trusselen om religiøs uro som drev ham østover, noe som førte til en periode i Middelburg fra 1587 til 1613. Denne flyttingen viste seg å være transformativ; den ga ham både tilflukt og et fruktbart jordsmonn for å utvikle sin unike stil. Det var i denne perioden han begynte å spesialisere seg på å male intrikate buketter – en sjanger som tidligere hadde vært mindre utforsket som et uavhengig motiv.
Bosschaert er allment anerkjent som en av de første kunstnerne som løftet blomstermaleriet som stilleben til en distinkt og respektert kunstnerisk kategori. Før hans virke var blomstermalerier ofte integrert i bredere komposisjoner eller fungerte primært som dekorative elementer. Bosschaert behandlet imidlertid blomstene med et uovertruffent nivå av detaljrikdom, vitenskapelig nøyaktighet og komposisjonell symmetri. Hans buketter, som ofte ble utført på kobberplater, var ikke bare enkle arrangementer; de var nøye konstruerte narrativer, gjennomsyret av symbolsk mening og en dyp takknemlighet for den naturlige verden.
Hans teknikk var bemerkelsesverdig presis. Han avbildet hver eneste kronblad, hvert blad og hver stilk med største omhu, og inkorporerte ofte elementer fra botanisk illustrasjon – et vitnesbyrd om hans skarpe observasjonsevne. Bukettene han skapte var ikke tilfeldige samlinger, men nøye balanserte komposisjoner som reflekterte en dyp forståelse for både kunstneriske prinsipper og blomstenes iboende skjønnhet. Tulipaner og roser ble faste innslag i hans verker, noe som speilet deres økende popularitet og symbolske betydning i det nederlandske samfunnet på den tiden – en refleksjon av nasjonens blomstrende handel med Østen.
Bosschaerts stil var preget av sin nøyaktige detaljrikdom, symmetriske komposisjon og vitenskapelige tilnærming. Han malte ikke bare blomster; han dokumenterte dem, studerte deres former og fanget deres essens med en bemerkelsesverdig troskap. Verkene hans inneholdt ofte symbolske elementer – et bevisst valg som løftet stillebenet utover ren representasjon. Blomster ble ofte knyttet til religiøse temaer, og formidlet budskap om tro, håp og erindring. Selve arrangementet bar på en dypere mening, som speilet prinsippene for harmoni og balanse slik vi finner dem i klassisk kunst.
Til tross for hans betydelige ferdigheter og popularitet, oppnådde aldri Bosschaert det samme nivået av vidstrakt berømmelse som kunstnere som Jan Brueghel den eldre, som var like innflytelsesrik innen blomstersjangeren. Likevel er hans innvirkning på utviklingen av nederlandsk blomstermaling ubestridelig. Han etablerte en tradisjon som ble videreført av hans sønner og en rekke elever, noe som befstet Middelburgs posisjon som det ledende sentrum for denne spesialiserte kunstformen i den nederlandske republikken.
Ambrosius Bosschaert sin arv strekker seg langt utover hans individuelle verk. Han endret fundamentalt oppfatningen av stillebenmaleri, og transformerte det fra en sekundær sjanger til en respektert kunstnerisk disiplin. Hans nitidige tilnærming til floral representasjon påvirket generasjoner av kunstnere, inkludert Jan Fyt (Joannes Fijt) og Rachel Ruysch, som begge spesialiserte seg på stillebenmaleri og bygget videre på hans fundament.
Hans verk er i dag bevart i prestisjetunge samlinger, slik som St. Joriskerk-museet i Amersfoort, et vitnesbyrd om deres varige kunstneriske verdi. Den nøyaktige detaljrikdommen og den vitenskapelige observasjonen som kommer til uttrykk i Bosschaerts malerier, fortsetter å trollbinde betraktere i dag, og tilbyr et glimt inn i den levende verdenen av det 17. århundrets nederlandske kunst og den dype takknemligheten for naturen som preget denne epoken.
