Mauritshuis, Haag, Nederland

Originaler · Mauritshuis, Haag

Berømte malerier i Mauritshuis: originalverkene

1615 – 1670

Spør etter det mest kjente maleriet i Mauritshuis, og du vil få høre om Johannes Vermeer's Pike med perleøredobb (1665) — og deretter om Rembrandt's Dr. Nicolaes Tulps anatomitime (1632), Johannes Vermeer's Zicht op Delft (1659) and Rembrandt's Den anatomiske forelesningen av Dr. Nicolaes Tulp [1632] (1632).

Nedenfor finner du de 8 mest kjente maleriene fra Mauritshuis – malt mellom 1615 og 1670 av 3 kunstnere – med dato, medium og størrelse.

8originaler, rangert etter berømmelse
3originalmalere, Jan Brueghel til Johannes Vermeer
4originalverk av Johannes Vermeer, de fleste her
731originaler fra Mauritshuis i vår katalog

Originalverkene

De 8 berømte maleriene til Mauritshuis som våre kunstnere studerer først

Kunstneren, datoen, mediet og målene for hvert originalverk, med en merknad fra siden.

  1. Pike med perleøredobb av Johannes Vermeer, 1665
  2. Dr. Nicolaes Tulps anatomitime av Rembrandt, 1632
  3. Zicht op Delft av Johannes Vermeer, 1659
  4. Den anatomiske forelesningen av Dr. Nicolaes Tulp [1632] av Rembrandt, 1632
  5. Diana og hennes nymfer av Johannes Vermeer, 1654
  6. Kvinne som skriver et brev av Johannes Vermeer, 1670
  7. Edens hage med menneskets fall av Jan Brueghel, 1615
  8. Andromeda av Rembrandt, 1630
  1. Pike med perleøredobb av Johannes Vermeer, 1665, Mauritshuis

    Johannes Vermeer (1632–1675)

    1. Pike med perleøredobb av Johannes Vermeer, 1665

    Mauritshuis, Haag1665Oil on canvas45 × 39 cm

    Motivet, en ung kvinne, er plassert mot et mørkt og udefinert rom som skyver ansiktstrekkene hennes frem i forgrunnen. Hodet hennes er vendt mot betrakteren, med vidåpne øyne og lepper som er lett adskilt, som om hun er fanget i et flyktig øyeblikk av overgang.

    OriginalenOriginaler av Johannes Vermeer

  2. Dr. Nicolaes Tulps anatomitime av Rembrandt, 1632, Mauritshuis

    Rembrandt (1606–1669)

    2. Dr. Nicolaes Tulps anatomitime av Rembrandt, 1632

    Mauritshuis, Haag1632Oil on canvas169 × 216 cm

    Dr. Nicolaes Tulps anatomitime er ikke bare et portrett av en medisinsk prosedyre; det er en dyptgående teatralsk forestilling utført i olje på lerret. Idet øyet trer inn i det dunkelt belyste forelesningsrommet, blir man umiddelbart slått av den viscerale spenningen som holdes innenfor rammen. Scenen sentrerer rundt disseksjonen av en kriminell lik, men Rembrandt overskrider det makabre for å utforske selve essensen av menneskelig nysgjerrighet og jakten på vitenskapelig sannhet.

    OriginalenOriginaler av Rembrandt

  3. Zicht op Delft av Johannes Vermeer, 1659, Mauritshuis

    Johannes Vermeer (1632–1675)

    3. Zicht op Delft av Johannes Vermeer, 1659

    Mauritshuis, Haag1659Olieverf op linnen98 × 117 cm

    Fordyp deg i den fredfulle skjønnheten i dette mesterlige bybildet, som fanger Delfts historiske havn med en bemerkelsesverdig realisme og dybde. Denne scenen transporterer betrakteren til et øyeblikk i den nederlandske gullalderen, hvor yrende maritim aktivitet og sjarmerende arkitektur eksisterer side om side i harmonisk ro. Fremstillingen av skip, porter og travle skikkelser fremhever viktigheten av handel og fellesskap i det nederlandske samfunnet på 1600-tallet. Det opplyste spiret på Nieuwe Kerk symboliserer åndelig stabilitet og borgerlig stolthet, mens det rolige vannet reflekterer harmonien mellom naturens elementer og menneskelig bragd.

    OriginalenOriginaler av Johannes Vermeer

  4. Den anatomiske forelesningen av Dr. Nicolaes Tulp [1632] av Rembrandt, 1632, Mauritshuis

    Rembrandt (1606–1669)

    4. Den anatomiske forelesningen av Dr. Nicolaes Tulp [1632] av Rembrandt, 1632

    Mauritshuis, Haag1632Oljemaleri på lerret

    Rembrandt van Rijns mesterverk, "Anatomileksjonen av Dr. Nicolaes Tulp," skapt i 1632, er mer enn bare et maleri; det er et vindu inn i Det Nederlandske Gullalderens intellektuelle og kunstneriske klima. Maleriets sentrale motiv er Dr. Nicolaes Tulp, en fremstående nederlandsk kirurg, som leder en anatomileksjon foran et samlet publikum av respekterte menn fra Amsterdam Surgeons Guild. “Anatomileksjonen av Dr. Nicolaes Tulp” forblir et ikonisk verk som fortsetter å fascinere og inspirere seere over hele verden.

    OriginalenOriginaler av Rembrandt

  5. Diana og hennes nymfer av Johannes Vermeer, 1654, Mauritshuis

    Johannes Vermeer (1632–1675)

    5. Diana og hennes nymfer av Johannes Vermeer, 1654

    Mauritshuis, Haag1654Oil on canvas97 × 104 cm

    Vermeers mesterskap ligger ikke i dramatisk handling eller prangende fremvisning, men snarere i hans evne til å fange flyktige øyeblikk fra dagliglivet med en ekstraordinær detaljrikdom. Maleriet utspiller seg rundt en enkel steinbenk, badet i det myke skjæret fra det som ser ut til å være ettermiddagslys – en teknikk Vermeer benyttet flittig for å skape en atmosfære av fredfull ettertanke. Tistelen som vokser under benken, tradisjonelt forbundet med kjærlighet og begjær, antyder subtilt potensialet for fristelse og overskridelse som Diana representerer.

    OriginalenOriginaler av Johannes Vermeer

  6. Kvinne som skriver et brev av Johannes Vermeer, 1670, Mauritshuis

    Johannes Vermeer (1632–1675)

    6. Kvinne som skriver et brev av Johannes Vermeer, 1670

    Mauritshuis, Haag1670Oil on canvas71 × 58 cm

    Maleriet fanger et flyktig øyeblikk i et interiør fra Delft, en scene som syder av ufortalte historier og subtile emosjonelle hint. Det er et vitnesbyrd om Vermeers evne til å gjennomtrengte det hverdagslige med en ekstraordinær følelse av skjønnhet og mystikk. Johannes Vermeers tragisk korte liv – han døde bare 43 år gammel – etterlot seg en bemerkelsesverdig liten produksjon, men maleriene hans fortsetter å trollbinde publikum århundrer senere.

    OriginalenOriginaler av Johannes Vermeer

  7. Edens hage med menneskets fall av Jan Brueghel, 1615, Mauritshuis

    Jan Brueghel (1568–1625)

    7. Edens hage med menneskets fall av Jan Brueghel, 1615

    Mauritshuis, Haag1615Oil on panel74 × 114 cm

    Under skyggen av et vidstrakte tre står Adam og Eva i et øyeblikk av dyp stillhet, deres nakenhet et tegn på deres uskyld før fristelsens skygge faller. Scenen er en levende dialog mellom to mestere: de flytende, energiske penselstrøkene til Peter Paul Rubens og den nitidige, encyklopediske presisjonen til Jan Brueghel den eldre. Hånden til Brueghel, ofte kalt "Blomster-" Brueghel, forvandler landskapet til et vitenskapelig underverk, hvor hvert kronblad og hvert insekt er gjengitt med en slik klarhet at betrakteren føler at de kan strekke seg ut og berøre bladets fløyelsmyke tekstur.

    OriginalenOriginaler av Jan Brueghel

  8. Andromeda av Rembrandt, 1630, Mauritshuis

    Rembrandt (1606–1669)

    8. Andromeda av Rembrandt, 1630

    Mauritshuis, Haag1630Oil on panel34 × 24 cm

    I dette stemningsfulle verket fra 1630 overskrider Rembrandt van Rijn den episke skalaen i gresk legende for å fokusere på en enkelt, gjennomtrengende følelse. Mens myten om Andromeda vanligvis sentrerer rundt Perseus' heroiske inngripen og sjømonsterets terror, skreller Rembrandt bort det ytre skuespillet. I stedet presenterer han oss for selve prinsessens sårbarhet. Lenket til de kalde, ugjestmilde klippene, defineres hennes nærvær ikke av hennes kongelige status, men av hennes dype skrekk. Kunstnerisk epoke: Den nederlandske gullalderen Viktig teknikk: Chiaroscuro og naturalisme Visuell effekt: Høy kontrast, atmosfærisk og emosjonell

    OriginalenOriginaler av Rembrandt

Samlingen i tall

Originalverkene fra Mauritshuis i vår katalog

724 originalverk fra Mauritshuis — malerier og papirarbeider — århundre for århundre

  • 15. århundre4
  • 16. århundre53
  • 17. århundre510
  • 18. århundre83
  • 19. århundre5
  • 20. århundre4
  • 21. århundre1

Originalene i figurer

Landene malerne ved Mauritshuis kom fra

  • Netherlands499
  • Belgium92
  • Germany61
  • Italy29
  • France12
  • United Kingdom7
  • Austria3
  • Denmark3

Spørsmål til atelieret

Spørsmål om originalverkene i Mauritshuis

Klikk på et spørsmål for å lese svaret vårt.

Hva er det mest kjente maleriet i Mauritshuis?

Johannes Vermeer's Pike med perleøredobb (1665) er det mest kjente maleriet i Mauritshuis og nummer én på denne listen, foran Rembrandt's Dr. Nicolaes Tulps anatomitime (1632), Johannes Vermeer's Zicht op Delft (1659) and Rembrandt's Den anatomiske forelesningen av Dr. Nicolaes Tulp [1632] (1632).

Hvilke fem malerier fra Mauritshuis er de mest kjente?

De fem mest kjente maleriene i Mauritshuis er Pike med perleøredobb by Johannes Vermeer, Dr. Nicolaes Tulps anatomitime by Rembrandt, Zicht op Delft by Johannes Vermeer, Den anatomiske forelesningen av Dr. Nicolaes Tulp [1632] by Rembrandt and Diana og hennes nymfer by Johannes Vermeer.

Finnes det noen Johannes Vermeer-malerier i Mauritshuis?

Johannes Vermeer har 4 malerier i denne rangeringen — Pike med perleøredobb (No. 1), Zicht op Delft (No. 3), Diana og hennes nymfer (No. 5) and Kvinne som skriver et brev (No. 6) — og 11 registreringer i vår katalog over Mauritshuis.

Finnes det noen Rembrandt-malerier i Mauritshuis?

Rembrandt har 3 malerier i denne rangeringen — Dr. Nicolaes Tulps anatomitime (No. 2), Den anatomiske forelesningen av Dr. Nicolaes Tulp [1632] (No. 4) and Andromeda (No. 8) — og 24 registreringer i vår katalog over Mauritshuis.

Finnes det noen Jan Brueghel-malerier i Mauritshuis?

Jan Brueghel har 1 malerier i denne rangeringen — Edens hage med menneskets fall (No. 7) — og 4 registreringer i vår katalog over Mauritshuis.

Hvor kan jeg se maleriene fra Mauritshuis?

Mauritshuis ligger i Haag, Nederland. Vår katalog inneholder 731 verk av 334 kunstnere, datert fra 1480 til 2002; de 8 maleriene i denne rangeringen er alle en del av museets samling.

Hvilke tre verk er Mauritshuis mest kjent for?

the Pike med perleøredobb, the Dr. Nicolaes Tulp sin anatomiske leksjon and the Malerier fra den nederlandske gullalderen er de tre verkene alle kommer til Mauritshuis for; museets oversikt nevner også its other highlights. Of the three, the Pike med perleøredobb is a painting of this ranking (No. 1).

Hvilket er det eldste maleriet på denne listen?

Det eldste er Jan Brueghel's Edens hage med menneskets fall (1615) (1615); det nyeste er Johannes Vermeer's Kvinne som skriver et brev (1670) (1670).

Hvilket av disse maleriene er det største?

Det største er Rembrandt's Dr. Nicolaes Tulps anatomitime (1632) med størrelse 169 × 216 cm; det minste er Rembrandt's Andromeda (1630) med størrelse 34 × 24 cm.

Hvordan ble denne listen over maleriene i Mauritshuis rangert?

Basert på gjenkjenning: Wikipedia-artikler på flest språk (Wikidata-sitelinker), vår manuelle rangering og sidebesøk, for maleriene i Mauritshuis sin katalog. Flere oppføringer av samme maleri telles som ett; detaljer, kopier og studier er ekskludert.

Hjemmet til originalene

Mauritshuis i Haag: historie og samlinger av originalverkene

Mauritshuis (Det kongelige billedgalleri, Royal Cabinet of Paintings, Koninklijk Kabinet van Schilderijen Mauritshuis) — kunstmuseum — i Haag, Nederland. Høydepunkter: Pike med perleøredobb, Dr. Nicolaes Tulp sin anatomiske leksjon, Malerier fra den nederlandske gullalderen. Vår katalog inneholder 724 malerier og tegninger av 334 kunstnere, datert fra 1480 til 2002.

Historien og opprinnelsen til Mauritshuis

Mauritshuis begynte sin eksistens ikke som en offentlig institusjon, men som en privat residens. Planlagt på midten av 1630-tallet, var bygningen ment å tjene som et overdådig bypalass for greve Johan Maurits van Nassau-Siegen. Oppføringen av dette staselige byggverket fant sted mellom 1633 og 1644, og det ble utformet for å reflektere eierens status og dannelse i hjertet av Haag, Nederland. Overgangen fra et privat palass til et fristed for kunst skjedde mer enn et århundre senere. I 1820 kjøpte den nederlandske staten eiendommen spesifikt for å huse Det kongelige malerikabinettet. Dette oppkjøpet sikret at bygningen transformerte seg fra et hjemlig rom til et permanent hjem for betydningsfulle kunstverk. Innen 1822 var Mauritshuis etablert og åpnet for publikum, noe som ga byen en helt ny kulturell dimensjon. Stedets historie er preget av en kontinuitet i formål, selv om funksjonen skiftet fra privat bolig til offentlig rom. Bevaringen av den opprinnelige strukturen fra det 17. århundre gjør det mulig å møte fortiden på en måte som forblir fysisk håndgripelig.

Arkitekturen til det nederlandske klassisistiske palasset

Mauritshuis står som et ubestridt eksempel på nederlandsk klassisisme. Utformet av arkitektene Jacob van Campen og Pieter Post, legemliggjør strukturen symmetrien og proporsjonene som var selve kjernen i denne epoken. Dette er en toetasjes bygning preget av en streng og balansert komposisjon. Fasaden defineres av en høy sokkel og de majestetiske joniske søylene. Disse elementene, sammen med en sentral frontispis og elegante vinduer, skaper en følelse av høytidelig ro. Designet reflekterer ambisjonene til den opprinnelige eieren, greve Johan Maurits van Nassau-Siegen, og skapte en residens som forener offentlig prakt med privat intimitet. Innvendig legger planløsningen til rette for en bevisst overgang mellom ulike romlige atmosfærer. Rommenes arrangement søker en harmoni mellom de storslåtte salene beregnet for representasjon, og de mer tilbaketrukne kamrene ment for familielivet. Store vinduer er strategisk plassert for å la naturlig lys flomme inn i interiøret. Denne belysningen er essensiell for rommenes atmosfære, da den fremhever veggenes teksturer og møblenes fine detaljer. Bygningen forblir et sammenhengende uttrykk for de arkitektoniske idealene fra midten av det 17. århundre.

Den kongelige malerisamlingen

Samlingen fungerer som et konsentrert smykkeskrin, som rommer et fokusert utvalg av verk som definerer den nederlandske gullalderen. Inne i museet presenteres over 250 verk, som er en del av en større kongelig malersamling bestående av 854 gjenstander. Denne tettheten av kvalitet muliggjør et intimt møte med historien til 1600-tallets Nederland. Utvalget unngår den overveldende skalaen man finner i større institusjoner, og velger i stedet en kuratert intensitet som fremhever det opprinnelige lerrets nærvær. Samlingen inkluderer den dramatiske intensiteten til Rembrandt van Rijn og den stille skjønnheten til Jan Steen. Disse verkene eksisterer side om side med bidragene fra Johannes Vermeer, Paulus Potter, Frans Hals og Jacob van Ruisdael. Tilstedeværelsen av Hans Holbein den yngre utvider ytterligere samlingens bredde, noe som sikrer at dialogen mellom ulike kunstneriske tilnærminger forblir sentral for opplevelsen. Pike med perleøredobb, 1665 - Johannes Vermeer Dr. Nicolaes Tulp sin anatomileksjon, 1632 - Rembrandt van Rijn Utsikt over Delft, 1659 - Johannes Vermeer Portrett av Jane Seymour, 1537 - Hans Holbein den yngre

Ikoniske mesterverk fra den nederlandske gullalderen

Nærværet til Johannes Vermeer i disse salene kan nesten føles gjennom den stille luminescensen i Pike med perleøredobb. Motivets blikk og det subtile samspillet mellom lyset og perlen skaper et øyeblikk av dyp stillhet. Like i nærheten tilbyr Utsikt over Delft et helt annet perspektiv på lyset, der byens arkitektoniske detaljer fanges med en presisjon som føles både umiddelbar og fjern. I Diana og hennes nymfer utforsker kunstneren en mer mytologisk sfære, men beholder likevel den samme karakteristiske mestringen av lys og skygge. Rembrandt van Rijn tilfører en følelse av intens menneskelig samhandling i Anatomiundervisningen til dr. Nicolaes Tulp. Maleriet fanger et spesifikt øyeblikk av intellektuell utforskning, hvor lyset brukes til å definere skikkelsene og scenens alvor. Dette fokuset på den menneskelige tilstand gjenfinnes i verk fra andre epoker, slik som det fra 1564, Kristi gråt av Rogier van der Weyden, som tilfører samlingen en annen emosjonell tyngde. Selv portrettkunsten bærer på en historisk vekt, slik vi ser i 1537-verket Portrett av Jane Seymour av Hans Holbein den yngre.

Utstillinger og pågående forskning

Det nåværende programmet inkluderer utstillingen « Vermeer: Kunstneren og hans verden», som utforsker malerens liv og hans tekniske inspirasjonskilder. Utover disse midlertidige utstillingene, opprettholder institusjonen en kontinuerlig forpliktelse til bevaring av sine samlinger. Forskningsavdelingen gjennomfører aktive undersøkelser av proveniens og de spesifikke konserveringsteknikkene som kreves for å beskytte malerienes fysiske integritet. Denne innsatsen sikrer at de subtile malingslagene og de delikate teksturene i lerretet forblir intakte for fremtidige generasjoner. Den vitenskapelige utforskningen strekker seg langt utover palassets vegger gjennom sterke relasjoner med internasjonale institusjoner. Disse partnerskapene legger til rette for samarbeidsprosjekter som har som mål å avdekke historien og opprinnelsen til ulike verk. Slik akademisk grundighet gir en dypere forståelse av objektene i samlingen. Museet fungerer også som et senter for offentlig engasjement, ved å være vertskap for foredrag, verksteder og familieaktiviteter designet for å fremme en tettere forbindelse til kunsten gjennom direkte interaksjon og læring.

Nylige utvidelses-og renoveringsprosjekter

Det fysiske fotavtrykket til Mauritshuis har utviklet seg for å møte behovene til både den voksende samlingen og de besøkende. Den siste store utvidelsen ble fullført i 2014, en utvikling som fundamentalt endret forholdet mellom palasset og dets omgivelser. Dette prosjektet lyktes i å knytte museet sammen med bygningen Sociëteit de Witte. Denne forbindelsen muliggjør en mer sømløs bevegelse gjennom rommet, hvor det historiske palasset smelter sammen med moderne utstillingsarealer. Resultatet er en sammenhengende sti som knytter det 17. århundres arkitektur sammen med samtidens rom. Arkitekten Hans van Heeswijk ledet renoveringsprosjektet og sørget for en varsom balanse mellom ulike epoker. Designet hadde som mål å bevare bygningens opprinnelige karakter, samtidig som det ble integrert samtidige elementer. Denne tilnærmingen gjør at stedets historiske integritet forblir intakt, selv om fasilitetene moderniseres. Det nitidige restaureringsarbeidet har avdekket skjulte detaljer og gjenopprettet falmede farger, noe som har brakt palasset tilbake til dets tidligere glans.

5 fakta om hjemmet til originalene

  • Hvem var arkitektene bak Mauritshuis-bygningen?Jacob van Campen og Pieter Post
  • Hvilken kunstners verk beskrives som museets mest ikoniske?Johannes Vermeer
  • Hvilken arkitektonisk stil er Mauritshuis et fremragende eksempel på?Nederlandsk klassisisme
  • I hvilket år ble museets nyeste utvidelse fullført?2014
  • Hvem var den opprinnelige eieren som Mauritshuis ble utformet for?Grev Johan Maurits van Nassau-Siegen

Les mer

Tre artikler om originalverkene og deres malere

Hvordan originalene er rangert

Originalverkene fra Mauritshuis i vår katalog er rangert etter berømmelse: Wikipedia-språkversjonene som beskriver maleriet, vårt studios rangering og antall besøk på maleriets side hos OriginalUniqueArt.com. Én oppføring per original, registrert i vår katalog og ikke i museets inventar, uten detaljer, kopier, studier, skulpturer eller verk på papir; alle datoer, dimensjoner og medier er fra katalogen, og notatene er hentet fra maleriets beskrivelse.

Utforsk mer

Flere originaler og museer