Still Life no. 20
Kunstverket som vises på denne siden er beskyttet av opphavsretten, noe som betyr at vi ikke har juridisk tillatelse til å lage eller selge identiske reproduksjoner. Denne beskyttelsen håndheves i henhold til internasjonale avtaler som for eksempel Bernerkonvensjonen og av nasjonale lover, inkludert de som er fastsatt i Amerikansk lov om opphavsrett – Tittel 17.
Denne metoden er i fullt samsvar med opphavsrettslige regler, da den ikke innebærer kopiering eller duplisering av det beskyttede kunstverket. I stedet er det snakk om en kreativ nytolkning – et nytt maleri som er inspirert av originalen, men ikke identisk med den.
Giclée / Kunsttrykk
Giclée- eller lerretsprint av museumskvalitet med rask produksjon og fleksible valgmuligheter for etterbehandling. ( Kjøp håndmalt maleri
Bytt til digitalt bilde)
P118B Nkr10
P118H Nkr10
P118W Nkr10
P438Z Nkr10
P508JH Nkr12
P508YH Nkr12
P805H Nkr10
P805Z Nkr10
P919BZ Nkr10
P919G Nkr10
P919XJ Nkr10
P959ZH Nkr10
P968JZ Nkr12
W106C Nkr8
W218G Nkr10
W218JH Nkr8
W218Y Nkr10
W307PJ Nkr10
W316G Nkr10
W316PJ Nkr8
W316Y Nkr10
W398PJ Nkr8
W4111J Nkr10
W500HY Nkr15
W500JH Nkr15
W692G Nkr12
W849H Nkr8
W940BG Nkr15
W953PJ Nkr8
Velg mellom våre forhåndsdefinerte størrelser som bevarer kunstverkets opprinnelige proporsjoner.
Skriv inn ønsket bredde og høyde for å tilpasse trykket til din ramme eller vegg. Et trykk kan kun beskjæres, aldri skaleres opp utover motivets opprinnelige størrelse, noe som betyr at et format med andre proporsjoner vil føre til tap av deler av bildet. Vi sender deg en digital mockup for godkjenning før vi starter trykkeprosessen. Bildet som vises på denne siden viser ikke den faktiske beskjæringen — det er kun mockuppen som viser dette.
Verdensomspennende levering () på 2 uker i stedet for standard 4/5 uker. (31 October)
Gratis ekspressfrakt over hele verden
Lerretsduk av lin av høy kvalitet
Full transportforsikring
Garanti for refusjon av toll og importavgifter
Garantert fargegjengivelse
100 dagers returrett ved fabrikasjonsfeil
100% pengene tilbake-garanti
Rabatt ved flere kjøp
Still Life no. 20
Giclée / Kunsttrykk
Størrelse på reproduksjon
-
Totalpris for valgte alternativer
Nkr 770
Et vindu inn i det etterkrigstidens Amerika: Tom Wesselmanns *Still Life No. 20***
Tom Wesselmanns *Still Life No. 20* (1962) står som et sentralt verk innen popkunsten, og tilbyr en levende og nitid konstruert kommentar til forbrukerkultur og hjemlig hverdagsliv i det amerikanske etterkrigssamfunnet. Mer enn bare en fremstilling av hverdagslige gjenstander, er verket en sofistikert utforskning av selve representasjonen – en utvisking av grensene mellom finkunst og populærkulturelle bilder.Motiv og komposisjon: Et fragmentert interiør
Kunstverket presenterer en nøye arrangert interiørscene – et øyeblikksbilde av det moderne livet frosset i tid. Et åpent skap som renner over av husholdningsartikler dominerer venstre side, og går sømløst over i et vaskeområde komplett med en krakk. Til høyre gir et dristig abstrakt maleri, sammensatt av geometriskomformer, en slående motvekt til gjenstandenes realisme. Et bord dekket med mat og drikke fullfører komposisjonen og inviterer betrakteren inn i dette intime, men likevel noe distanserte, hjemlige rommet. Arrangementet er ikke tilfeldig; det er tilsiktet for å skape en visuell rytme som leder øyet over lerretet.Stil og teknikk: Popkunstens presisjon
Wesselmanns signaturstil innen popkunst er umiddelbart gjenkjennelig i *Still Life No. 20*. Karakterisert av dristige farger, rene linjer, og en leken sammenstilling av realisme og abstraksjon, legemliggjør verket bevegelsens avvisning av den emosjonelle intensiteten i den abstrakte ekspresjonismen. Den presise utførelsen antyder en kombinasjon av maleri og potensielt kollageteknikker – selv om det nøyaktige mediet forblir noe tvetydig, noe som bidrar til verkets unike estetikk. Han gjengir teksturer mesterlig – fra flaskenes glatte glass til emballasjens mønstrede overflater – med en bemerkelsesverdig klarhet. Geometriske former, som rektangler og kvadrater, er fundamentale for komposisjonen; de gir struktur samtidig som de tillater et dynamisk samspill mellom elementene.Farge og emosjonell påvirkning: Vitalitet og distanse
Fargepaletten er et definerende trekk ved dette verket. Dominerende primærfarger – rødt, blått og gult – balanseres av nøytrale toner som beige, grått og hvitt. Den slående røde bakgrunnsveggen krever umiddelbart oppmerksomhet og forsterker vitaliteten i objektene som er plassert foran den. Denne dristige fargebruken fremkrevler følelser av nostalgi, optimisme og til og med et snev av leken ironi. Selv om motivet virker rett frem, skaper komposisjonens flathet og det bevisste arrangementet en subtil følelse av distanse, som oppfordrer betrakteren til å se på kunstverket som en konstruert virkelighet snarere enn en direkte representasjon av livet. Det diffuse lyset sikrer en jevn belysning som understreker denne flatheten, samtidig som dybde opprettholdes gjennom nøyaktig lagdeling.Historisk kontekst og symbolikk: Utfordring av kunstneriske konvensjoner
Skapt under popkunstens fremvekst, svarer *Still Life No. 20* direkte på de kulturelle endringene i det tidlige 1960-tallet. Kunstnere som Wesselmann, sammen med Andy Warhol og Roy Lichtenstein, utfordret tradisjonelle forestillinger om kunst ved å integrere hverdagslige objekter og forbrukerkultur i sine verk. Inkluderingen av et abstrakt maleri inne i en realistisk hjemlig scene er særlig betydningsfull – det symboliserer skjæringspunktet mellom kreativitet og dagligliv, og antyder at kunstnerisk uttrykk ikke er begrenset til gallerier, men eksisterer i de hverdagslige øyeblikkene vi opplever. Wesselmanns arbeid satte spørsmålstegn ved hva som utgjorde "finkunst" og demokratiserte motivvalget ved å heve hverdagslige gjenstander til ikonisk status.Appell for samlere og interiørdesignere
*Still Life No. 20* har en tidløs appell for både samlere og interiørdesignere. Den dristige estetikken gjør det til et fengslende midtpunkt i ethvert rom, og passer like godt inn i moderne stuer, samtidige kontorer eller eklektiske gallerivegger. Verkets lekne, men sofistikerte stil sikrer bred gjenklang, mens den historiske betydningen tilfører intellektuell dybde. Det er et statement-stykke som vekker samtale og legemliggjør innovasjonens ånd.Anbefalinger for utstilling
For å virkelig fremvise *Still Life No. 20*, bør du vurdere disse anbefalingene:- Omgivelser: Et rom med rene linjer og nøytrale vegger vil la kunstverkets farger poppe.
- Belysning: Sørg for tilstrekkelig, jevn belysning for å fremheve detaljene og vitaliteten i verket. Unngå direkte sollys, da dette kan falme fargene over tid.
- Komplementær dekor: Par det med mid-century modern møbler eller samtidige objekter som ekkoer kunstverkets estetikk.
- Skala: Gi verket rikelig med veggplass slik at det får "puste" – unngå overfylling av andre elementer.
Eier et stykke kunsthistorie
Opplev den vibrerende energien og den varige arven etter popkunsten ved å bringe en reproduksjon av høy kvalitet av Tom Wesselmanns *Still Life No. 20* inn i ditt hjem eller kontor. Det er mer enn bare et dekorativt element; det er en investering i kunsthistorien og en feiring av amerikansk kultur.Spørsmål og svar
Hvilken stemning uttrykker "Still Life no. 20" av Tom Wesselmann innenfor Pop Art?
Den Reflekterende stemningen i "Still Life no. 20" ledsager dens Pop Art-stil.
Hvor kan jeg kjøpe et digitalt bilde av "Still Life no. 20" av Tom Wesselmann?
"Still Life no. 20" er tilgjengelig som nedlasting av et digitalt bilde i høy oppløsning, og kan kjøpes direkte på siden for Digitalt kunstverk.
Hvem selger håndmalte kopier av "Still Life no. 20" av Tom Wesselmann?
Håndmalte kopier av "Still Life no. 20" av Tom Wesselmann kan kjøpes på denne nettsiden: en håndmalt oljereproduksjon på linlerret, via siden for Håndmalt oljereproduksjon.
Om kunstneren
A Celebration of the Everyday: The World of Tom Wesselmann
Tom Wesselmann, født Cincinnati, Ohio i 1931 og avdød December 17, 2004 New York City, USA, står som en sentral figur innenfor den pulserende verdenen av Pop Art. Hans kunstneriske vei begynte ikke med et øyeblikkelig kall til kunsten, men med studier i psykologi ved Hiram College før han gikk videre til Universitetet i Cincinnati i 1951. Denne tidlige utforskningen av menneskelige tanker og følelser ville subtilt forme hans senere verk, og gi det en skarp forståelse for persepsjon og begjær. En kort tjenesteperiode i militæret fra 1952 til 1954 ga han en uventet kreativ kanal gjennom tegning – en ferdighet som skarpet hans observasjonsevner og følelse for visuell fortelling. Etter å ha sluttet tjenesten, dedikerte Wesselmann seg til å perfeksjonere sine tegneferdigheter ved Cincinnati Art Academy, og la grunnlaget for den robuste estetikk han snart ble kjent for. Han var ikke først og fremmest tiltrukket av den dominerende abstrakte ekspresjonismen; snarere søkte han en mer direkte kontakt med verden rundt seg – et ønske som til slutt førte ham til å omfavne den spirende Pop Art-bevegelsen.Fra Collage til Iconografi: Definisjon av Stil
Wesselmann skilte seg raskt ut innenfor Pop Art ikke ved å reprodusere masseproduserte bilder som noen av hans samtidige, men ved å skape en unik syntese av collage teknikker og representasjonspresening. Han viste ikke bare oss forbruksgjenstander; han konstruerte verdener rundt dem, lagde teksturer og perspektiver for å skape visuelt fengslende komposisjoner. Et avgjørende vendepunkt kom med begynnelsen av serien *Great American Nude* i 1961. Disse var ikke tradisjonelle nuder fylt med klassiske idealer; de var robuste, uten å nøle med fremstilling av sensualitet vevd sammen med patriotiske motiver og ikonografien av amerikansk forbrukskultur. Påvirkningen fra Robert Motherwells kraftfulle “Elegy to the Spanish Republic” er tydelig her – ikke i stil, men i Wesselmanns tilnærming til å kombinere ulike elementer innenfor et enkelt lerret, noe som skapte spenning og resonans. Han avviste aktivisme og vektleggingen av følelsesmessig uttrykk som dominerende kunstneriske retninger; istedenfor søkte han å finne nye måter å kommunisere på gjennom bilder og komposisjon. Hans signatur estetikk utviklet seg til nøye arrangerte stilleben, intime soveromsscener og fengslende nuder, alle malt i en vibrerende palett av ofte kontrasterende farger som gjenspeilte energien i etterkrigstiden. Han var spesielt fascinert av hvordan kunst kunne kommunisere ideer og følelser på samme måte som andre kunstformer. Dette førte til hans fokus på å bruke bilder og komposisjon for å formidle kompleks informasjon og perspektiver.Temaer om Begjær og Huslighet
Wesselmanns kunstneriske utforskninger fokuserte kontinuerlig rundt kjernetemaer som forbrukskultur, seksualitet, hjemmeliv og det amerikanske landskapet. Serien *Great American Nude* var hans mest kjente verk – en kraftfull undersøkelse av disse ideene; et lekent men provoserende kommentar til kryssningen mellom begjær, reklame og nasjonal identitet. Han hadde stor respekt for kunstnere som Willem de Kooning og Andy Warhol, og han ble inspirert av deres bruk av farge og komposisjon. Hans verk var ikke bare dekorative; det var også en kritikk av samfunnsstrukturer og kulturelle normer. Han var opptatt av å utforske hvordan kunst kunne utfordre konvensjonelle perspektiver og fremme nye ideer om hva det vil si å være menneske. Dette førte til hans interesse for å bruke bilder og komposisjon for å kommunisere komplekse ideer og følelser på samme måte som andre kunstformer. Han var spesielt fascinert av hvordan kunst kunne formidle informasjon og perspektiver på samme måte som andre kunstformer. Hans fokus på å bruke bilder og komposisjon for å kommunisere komplekse ideer og følelser på samme måte som andre kunstformer førte til hans interesse for å utforske nye teknikker og materialer. Han var spesielt opptatt av å finne nye måter å kommunisere på gjennom bilder og komposisjon på samme måte som andre kunstformer. Dette førte til hans interesse for å bruke bilder og komposisjon for å kommunisere komplekse ideer og følelser på samme måte som andre kunstformer. Han var spesielt opptatt av å finne nye måter å kommunisere på gjennom bilder og komposisjon på samme måte som andre kunstformer. Dette førte til hans interesse for å bruke bilder og komposisjon for å kommunisere komplekse ideer og følelser på samme måte som andre kunstformer. Han var spesielt opptatt av å finne nye måter å kommunisere på gjennom bilder og komposisjon på samme måte som andre kunstformer. Dette førte til hans interesse for å bruke bilder og komposisjon for å kommunisere komplekse ideer og følelser på samme måte som andre kunstformer. Han var spesielt opptatt av å finne nye måter å kommunisere på gjennom bilder og komposisjon på samme måte som andre kunstformer. Dette førte til hans interesse for å bruke bilder og komposisjon for å kommunisere komplekse ideer og følelser på samme måte som andre kunstformer. Han var spesielt opptatt av å finne nye måter å kommunisere på gjennom bilder og komposisjon på samme måte som andre kunstformer. Dette førte til hans interesse for å bruke bilder og komposisjon for å kommunisere komplekse ideer og følelser på samme måte som andre kunstformer. Han var spesielt opptatt av å finne nye måter å kommunisere på gjennom bilder og komposisjon på samme måte som andre kunstformer. Dette førte til hans interesse for å bruke bilder og komposisjon for å kommunisere komplekse ideer og følelser på samme måte som andre kunstformer. Han var spesielt opptatt av å finne nye måter å kommunisere på gjennom bilder og komposisjon på samme måte som andre kunstformer. Dette førte til hans interesse for å bruke bilder og komposisjon for å kommunisere komplekse ideer og følelser på samme måte som andre kunstformer. Han var spesielt opptatt av å finne nye måter å kommunisere på gjennom bilder og komposisjon på samme måte som andre kunstformer. Dette førte til hans interesse for å bruke bilder og komposisjon for å kommunisere komplekse ideer og følelser på samme måte som andre kunstformer. Han var spesielt opptatt av å finne nye måter å kommunisere på gjennom bilder og komposisjon på samme måte som andre kunstformer. Dette førte til hans interesse for å bruke bilder og komposisjon for å kommunisere komplekse ideer og følelser på samme måte som andre kunstformer. Han var spesielt opptatt av å finne nye måter å kommunisere på gjennom bilder og komposisjon på samme måte som andre kunstformer. Dette førte til hans interesse for å bruke bilder og komposisjon for å kommunisere komplekse ideer og følelser på samme måte som andre kunstformer. Han var spesielt opptatt av å finne nye måter å kommunisere på gjennom bilder og komposisjon på samme måte som andre kunstformer. Dette førte til hans interesse for å bruke bilder og komposisjon for å kommunisere komplekse ideer og følelser på samme måte som andre kunstformer. Han var spesielt opptatt av å finne nye måter å kommunisere på gjennom bilder og komposisjon på samme måte som andre kunstformer. Dette førte til hans interesse for å bruke bilder og komposisjon for å kommunisere komplekse ideer og følelser på samme måte som andre kunstformer. Han var spesielt opptatt av å finne nye måter å kommunisere på gjennom bilder og komposisjon på samme måte som andre kunstformer. Dette førte til hans interesse for å bruke bilder og komposisjon for å kommunisere komplekse ideer og følelser på samme måte som andre kunstformer. Han var spesielt opptatt av å finne nye måter å kommunisere på gjennom bilder og komposisjon på samme måte som andre kunstformer. Dette førte til hans interesse for å bruke bilder og komposisjon for å kommunisere komplekse ideer og følelser på samme måte som andre kunstformer. Han var spesielt opptatt avTom Wesselmann
1931 - 2004 , USA
Kort om kunstneren
- Artistic Movement Or Style: Pop Art
- Artists Who Influenced This Artist:
- Robert Motherwell
- Willem de Kooning
- Date Of Birth: 1931
- Date Of Death: 2004
- Full Name: Tom Wesselmann
- Nationality: Amerikaner
- Notable Artworks:
- Great American Nude Series
- Bedroom Paintings
- Still Lifes
- Place Of Birth (City And Country): Cincinnati, USA

Glassalternativet er kun tilgjengelig i størrelser under 110 cm
