Åpne meny
Se i rommet Se i AR Bestill håndmalt reproduksjon Gå til digitalt bilde Del som digitalt kort
Detaljer Studentguide Legg til i favoritter Last ned Liknende objekter Røntgen Lysbildefremvisning Besøksstatistikk

Trees in Leaf

Admire Sir William George Gillies’ ‘Trees in Leaf,’ a serene landscape painting from 1934 infused with Cézanne's influence and inspired by Paul Klee's imaginative color palette. Explore Scottish art history.

"Norwegian Meta Description": "W.G. Gillies var en fremtredende skotsk kunstner kjent for sine poetiske landskap og still lifes. Hans arbeid utforsker skotsk natur med kubistiske påvirkninger og er et viktig bilde av 20. århundrets kunst i Skottland."

Giclée / Kunsttrykk

Giclée- eller lerretsprint av museumskvalitet med rask produksjon og fleksible valgmuligheter for etterbehandling. ( Bestill håndmalt reproduksjon Gå til digitalt bilde)

P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8

Standardformat
tilpasset
CM
INCH

Velg mellom våre forhåndsdefinerte størrelser som bevarer kunstverkets opprinnelige proporsjoner.

bredde
høyde

Du kan oppgi egne mål for å tilpasse en spesifikk ramme eller et bestemt område. Dersom den valgte størrelsen ikke samsvarer med det originale bildets proporsjoner, vil vi enten beskjære kunstverket eller utvide bildet med en speilet eller ensfarget kant. En digital mockup vil bli sendt til din godkjenning før produksjonen starter.
Vennligst merk at forhåndsvisningen på skjermen ikke gjenspeiler den faktiske beskjæringen eller utvidelsen. Kun mockuppen vil vise den endelige komposisjonen nøyaktig.
Selv om tilpassede størrelser er tilgjengelige, anbefaler vi å velge et mål fra den forhåndsdefinerte listen for å bevare de originale proporsjonene.

Verdensomspennende levering () på 2 uker i stedet for standard 4/5 uker. (26 September)

why_choose_icon
Gratis ekspressfrakt over hele verden
why_choose_icon
Lerretsduk av høykvalitets lin
why_choose_icon
Full transportforsikring
why_choose_icon
Garanti for refusjon av toll og importavgifter
why_choose_icon
Garantert fargeekthet
why_choose_icon
100 dagers returrett ved fabrikasjonsfeil
why_choose_icon
100% pengene tilbake-garanti
why_choose_icon
Mengderabatt

Totalpris

$ 80

reproduction

Trees in Leaf

Giclée / Kunsttrykk

Format på reproduksjon

-

Totalpris

$ 80

Kort om verket

  • Notable elements or techniques: Geometric abstraction, Cézanne influence
  • Medium: Oil on Canvas
  • Subject or theme: Landscape
  • Location: Private Collection
  • Dimensions: 70 x 83 cm
  • Movement: Cubism
  • Year: 1934

Kunstquiz

Det er kun ett riktig svar på hvert spørsmål.

Spørsmål 1:
What artistic movement influenced Sir William George Gillies’ early works like ‘Two Pots, Saucer and Fruit’?
Spørsmål 2:
Where did Sir William George Gillies study under André Lhote?
Spørsmål 3:
Which artist’s work inspired Gillies to incorporate childlike qualities into his compositions?
Spørsmål 4:
What is the predominant color palette used in ‘Two Pots, Saucer and Fruit’?
Spørsmål 5:
In what year did Sir William George Gillies graduate from Edinburgh College of Art?

A Celebration of Scottish Landscape: Sir William George Gillies’ “Trees in Leaf”

The painting "Trees in Leaf" by Sir William George Gillies stands as a testament to the enduring beauty of Scotland's Highland landscape and a masterful embodiment of Surrealist influences. Created in 1934, this artwork transcends mere representation; it captures a mood, an atmosphere—a feeling of profound serenity interwoven with subtle dynamism that continues to resonate with viewers today.

Subject Matter and Composition

Gillies’ subject matter is deceptively simple: a cluster of trees laden with foliage against a backdrop of muted greens and blues. However, the artist's meticulous attention to detail elevates this commonplace scene into something extraordinary. The central tree trunk dominates the composition, anchoring the eye and conveying a sense of solidity and permanence amidst the shifting hues of the surrounding vegetation. Smaller trees populate the periphery, creating depth and layering that mimics the natural world with remarkable accuracy. Gillies skillfully employs perspective—though not strictly linear—to convey spatial relationships, inviting the viewer into this tranquil woodland setting.

Stylistic Influences: Cubism Meets Surrealism

Gillies’ artistic development was profoundly shaped by his exposure to European avant-garde movements. Following a formative trip to Paris in 1923 and Italy in 1924 where he studied under André Lhote, he embraced the principles of Cubism, particularly Cézanne's approach to simplifying forms and fracturing perspectives. This influence is evident in “Two Pots, Saucer and Fruit” (1933), a piece showcasing Braque and Picasso’s understated color palettes alongside Cézanne-inspired geometric arrangements. Yet, Gillies didn’t merely replicate Cubist techniques; he pushed beyond its boundaries toward Surrealism. He was captivated by the visionary art of Paul Klee, whose use of childlike spontaneity and imaginative colour palettes inspired him to infuse his own canvases with a dreamlike quality.

Technique and Colour Palette

Gillies employed oil paint on canvas—a technique common for landscape artists of his era—to achieve remarkable tonal subtlety. The artist’s palette is deliberately restrained, favoring muted greens, blues, and browns that harmonize seamlessly with one another. These colours aren't intended to depict reality faithfully but rather to evoke emotion – a feeling of quiet contemplation and connection with nature. Gillies skillfully blended pigments to create gradations of tone, capturing the nuances of light and shadow within the foliage and trunk. The resulting surface texture is smooth yet retains a hint of impasto—a technique where paint is applied thickly—adding visual richness and enhancing the sense of depth.

Historical Context and Symbolism

“Trees in Leaf” was created during a period of significant artistic experimentation, as artists across Europe wrestled with new ideas about representation and perception. Gillies’ embrace of Surrealist principles reflects a broader trend toward exploring subconscious imagery and psychological states. The tree itself holds symbolic significance—representing resilience, growth, and connection to the earth—themes that resonate deeply within Scottish folklore and tradition. Its presence in this tranquil landscape speaks to an appreciation for the restorative power of nature and invites viewers to contemplate its timeless beauty.

Emotional Impact

Ultimately, “Trees in Leaf” succeeds in conveying a profound emotional response. The painting’s serene atmosphere encourages introspection and offers solace from the anxieties of modern life. Gillies' masterful use of colour and composition creates an immersive experience that transports the viewer back to the Scottish Highlands—a place where beauty and tranquility endure across generations. It is a piece that speaks not just to the eye but also to the soul, cementing Gillies’ legacy as one of Scotland’s most celebrated landscape painters.

Kunstnerbiografi

Early Life and Education

William George Gillies, født i Haddington nær Edinburgh i 1898, var en kunstner hvis liv og verk er dypt forankret i den skotske landskapet. Hans tidlige år ble preget av en interesse for kunst som vokste frem under studiene ved Edinburgh College of Art. Men hans akademiske vei ble avbrutt da han meldte seg inn i Royal Engineers under første verdenskrig, en erfaring som ville forme hans syn på verden og uttrykke seg i hans senere arbeider. Etter krigen returnerte Gillies til Edinburgh for å fullføre sine studier, der han graduerte og etablerte seg raskt som en dedikert lærer ved kunstakademiet – en rolle han skulle fylle med engasjement i over 40 år.

Artistic Development and Influences

Gillies’ kunstneriske reise begynte med en utforskning av kubisme etter studier under André Lhote i Paris i 1923 og en reise til Italia året etter. Hans tidlige verk, som “Two Pots, Saucer and Fruit” fra 1933, demonstrerer denne innflytelsen, og viser en Cézanne-inspirert komposisjon med de underdrevne fargene til Braque og Picasso. En avgjørende milepæl kom i 1934 da han ble introdusert for Paul Klee’s arbeid, noe som inspirerte ham til å bruke farger mer fantasifullt og innføre barnlige kvaliteter i sine komposisjoner. Gradvis trakk Gillies seg vekk fra streng kubisme og utviklet en distinkt stil som var rodd i skotsk landskaps- og stillsettingsmaleri. Han søkte å fange essensen av Skottland, ikke bare visuelt, men også med en følelse av hjemlighet og tradisjon.

The 1922 Group and Collaborative Spirit

I 1922 dannet Gillies sammen med andre kunstnere som William Crozier, William Geissler og William MacTaggart “1922-gruppen”. Denne gruppen var mer enn bare en utstillingsforening; den var et viktig samlingspunkt for unge skotske kunstnere. Galleriet New Gallery i Edinburgh ble deres plattform i ti år, der de kunne vise frem arbeidet sitt og dele ideer. “1922-gruppen” bidro til å skape et fellesskap og en atmosfære av innovasjon innen den skotske kunstscenen, og fungerte som et viktig springbrett for mange kunstnere.

Themes and Subject Matter

Gillies’ verk er preget av en dyp kjærlighet til Skottland. Han er mest kjent for sine skildringer av Lothian-, Fife- og Borderregionene, hvor han fanget landskapenes essens med et sensitivt blikk. Samtidig var stillsettingsmalerier en annen viktig fokusområde, ofte med keramikk laget av hans yngre søster, Emma Smith Gillies, hvis tidlige død i 1936 dypt berørte ham. Disse stillbilette ble ofte fylt med sorg og lengsel, noe som gjenspeiles i de dype fargene og den melankolske stemningen. Selv om han eksperimenterte med portretter tidlig i sin karriere, ble landskap og stillsettingsmalerier hans primære emner. Han var en mester i å fange lys og skygge, og skape bilder som både er vakre og tankevekkende.

Major Achievements and Recognition

Gillies’ karriere spennte over flere tiår, preget av både undervisning og kunstnerisk utvikling. Han ble utnevnt til hovedlærer ved Edinburgh College of Art i 1959, en stilling han hadde i 7 år. I 1970 ble han ridder av kongen, og i 1964 fikk han tittelen Royal Academician – en stor anerkjennelse for hans bidrag til kunstens verden. Han var en respektert figur i det skotske kunstmiljøet, kjent for sin integritet, sitt engasjement og sin evne til å inspirere andre. Hans verk er nå representert i mange offentlige samlinger over hele Skottland og Storbritannia, inkludert Aberdeen Art Gallery, Dundee’s McManus Gallery, Edinburgh National Gallery og Scottish National Gallery of Modern Art.

Historical Significance and Legacy

Sir William George Gillies er anerkjent som en av de viktigste skotske kunstnerne på 20. århundre. Hans arbeid representerer et unikt møte mellom tidlig modernisme og en distinkt skotsk identitet. Han var en mester i å fange Skottlands landskap, tradisjoner og følelser på en måte som fortsatt berører oss i dag. Gillies’ innflytelse strekker seg utover hans egne malerier, og har formet retningen for skotsk kunst gjennom sin undervisning og veiledning av mange unge kunstnere. Han døde i 1973, men hans arv lever videre gjennom hans bilder og hans inspirerende eksempel.

William Gillies

William Gillies

1898 - 1973 , Storbritannia

Kort om kunstneren

  • Artistic Movement Or Style: Cubisme, Skotsk fargekunst
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Paul Klee']
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • André Lhote
    • Cézanne
    • Picasso
  • Date Of Birth: 1898
  • Date Of Death: 1973
  • Full Name: Sir William George Gillies
  • Nationality: Skotsk
  • Notable Artworks:
    • Young Boy med tefat
    • Med middelhavet
    • Still Life – Gul fat
  • Place Of Birth: Haddington, Storbritannia
Utforsk kunstverk organisert etter temaer, stiler og kjennetegn.