Skogslandskap
Akryl på lerret
Veggkunst
Cubist Impressionism
59.0 x 92.0 cm
Royal Scottish Academy of Art - Architecture
Giclée / Kunsttrykk
Giclée- eller lerretsprint av museumskvalitet med rask produksjon og fleksible valgmuligheter for etterbehandling. ( Kjøp håndlaget maleri
Kjøp bilde)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Velg mellom våre forhåndsdefinerte størrelser som bevarer kunstverkets opprinnelige proporsjoner.
Du kan oppgi egne mål for å tilpasse en spesifikk ramme eller et bestemt område. Dersom den valgte størrelsen ikke samsvarer med det originale bildets proporsjoner, vil vi enten beskjære kunstverket eller utvide bildet med en speilet eller ensfarget kant. En digital mockup vil bli sendt til din godkjenning før produksjonen starter.
Vennligst merk at forhåndsvisningen på skjermen ikke gjenspeiler den faktiske beskjæringen eller utvidelsen. Kun mockuppen vil vise den endelige komposisjonen nøyaktig.
Selv om tilpassede størrelser er tilgjengelige, anbefaler vi å velge et mål fra den forhåndsdefinerte listen for å bevare de originale proporsjonene.
Verdensomspennende levering () på 2 uker i stedet for standard 4/5 uker. (27 August)
Gratis ekspressfrakt over hele verden
Lerretsduk av høykvalitets lin
Full forsikring under transport
Garanti for refusjon av toll og importavgifter
Garantert korrekt fargegjengivelse
60 dagers returrett (kun ved feil)
100% pengene tilbake-garanti
Rabatt ved flere kjøp
Skogslandskap
Giclée / Kunsttrykk
Størrelse på reproduksjon
-
Endelig pris
$ 80
Et Bilde av Skogens Ro – William George Gillies’ «Woodland Landscape»
William George Gillies var en norsk kunstner født i Haddington, Skottland, i 1898 og død i Edinburgh samme sted i 1973. Han er kjent for sine vakre landskapsmalerier som gjenskaper den skotske naturscenen med stor følelse for detaljer og atmosfære. Dette spesifikke verket, «Woodland Landscape», er et eksempel på Gillies’ kunstneriske utvikling og hans fascinasjon for både kubisme og impresjonisme.Kubistisk Påvirkning og Tidlige Eksperimenter
Gillies begynte sin kunstneriske vei ved å studere kubisme under André Lhote i Paris i 1923, noe som førte til en betydelig innflytelse på hans tidlige stil. Han eksperimenterte med komposisjonsteknikker inspirert av Picasso og Braque, hvor objekter ble delt opp i geometriske former for å fremheve ulike perspektiver samtidig. Verk som «Two Pots, Saucer and Fruit» fra 1933 viser denne kubistiske innflytelsen på en subtil måte, noe som gjenspeiles i bruk av Cézanne-inspirerte komposisjoner og nedstemme fargetoner. Dette var tidlige steg mot å utvikle Gillies’ unike kunstneriske språk.Klee og Fantasien i Fargen
Et vendepunkt kom i 1934 da Gillies ble sterkt inspirert av Paul Klee, en kunstner kjent for sin bruk av abstrakte former og farger som utforsker barns perspektiv. Klee’s arbeid oppmuntret Gillies til å bruke mer fantasifulle fargepaletter og å fokusere på følelser og atmosfære i sine bilder. Denne innflytelsen er tydelig synlig i «Woodland Landscape», hvor Gillies har skapt et kunstverk som ikke bare gjenskaper naturen, men også formidler dens ro og mystikk.Teknikk og Stil – Impasto og Atmosfærisk Perspektiv
«Woodland Landscape» er malt i olje på lerret og karakteriseres av en imponerende impasto-teknikk hvor maleriet dekkes med tykke lag av fargepigment som skaper tekstur og dybde. Dette gir bildet et autentisk uttrykk for miljøet det skal gjenskape, noe som er spesielt fremtredende i detaljene rundt trærne og bakgrunnen. Gillies’ stil er preget av atmosfærisk perspektiv hvor han forsøker å fange lys og luftens bevegelser på en måte som gir følelsen av å være tilstede i skogen selv. Dette bidrar til verkets estetiske appell og dets evne til å inspirere betraktende sinn.Symbolikk og Emosjonell Påvirkning
«Woodland Landscape» er mer enn bare et teknisk imponerende kunstverk; det inneholder også symbolikk som gjenspeiler Gillies’ filosofi om kunst og natur. Skogen representerer ofte fred, harmoni og forbindelse til jordens krefter – temaer som var viktige for mange kunstnere på denne tiden. Gjennom sitt fokus på naturlig lys og fargebruk ønsker Gillies å kommunisere følelser av ro og kontemplasjon til publikum. Dette verk forteller historien om en tid hvor kunstnere søkte inspirasjon i den omkringliggende verden og ønsket å gjengi dens skjønnhet med ærlighet og følelse. Det er et eksempel på hvordan kunst kan være både vakker og tankevekkende samtidig.Om kunstneren
Early Life and Education
William George Gillies, født i Haddington nær Edinburgh i 1898, var en kunstner hvis liv og verk er dypt forankret i den skotske landskapet. Hans tidlige år ble preget av en interesse for kunst som vokste frem under studiene ved Edinburgh College of Art. Men hans akademiske vei ble avbrutt da han meldte seg inn i Royal Engineers under første verdenskrig, en erfaring som ville forme hans syn på verden og uttrykke seg i hans senere arbeider. Etter krigen returnerte Gillies til Edinburgh for å fullføre sine studier, der han graduerte og etablerte seg raskt som en dedikert lærer ved kunstakademiet – en rolle han skulle fylle med engasjement i over 40 år.
Artistic Development and Influences
Gillies’ kunstneriske reise begynte med en utforskning av kubisme etter studier under André Lhote i Paris i 1923 og en reise til Italia året etter. Hans tidlige verk, som “Two Pots, Saucer and Fruit” fra 1933, demonstrerer denne innflytelsen, og viser en Cézanne-inspirert komposisjon med de underdrevne fargene til Braque og Picasso. En avgjørende milepæl kom i 1934 da han ble introdusert for Paul Klee’s arbeid, noe som inspirerte ham til å bruke farger mer fantasifullt og innføre barnlige kvaliteter i sine komposisjoner. Gradvis trakk Gillies seg vekk fra streng kubisme og utviklet en distinkt stil som var rodd i skotsk landskaps- og stillsettingsmaleri. Han søkte å fange essensen av Skottland, ikke bare visuelt, men også med en følelse av hjemlighet og tradisjon.
The 1922 Group and Collaborative Spirit
I 1922 dannet Gillies sammen med andre kunstnere som William Crozier, William Geissler og William MacTaggart “1922-gruppen”. Denne gruppen var mer enn bare en utstillingsforening; den var et viktig samlingspunkt for unge skotske kunstnere. Galleriet New Gallery i Edinburgh ble deres plattform i ti år, der de kunne vise frem arbeidet sitt og dele ideer. “1922-gruppen” bidro til å skape et fellesskap og en atmosfære av innovasjon innen den skotske kunstscenen, og fungerte som et viktig springbrett for mange kunstnere.
Themes and Subject Matter
Gillies’ verk er preget av en dyp kjærlighet til Skottland. Han er mest kjent for sine skildringer av Lothian-, Fife- og Borderregionene, hvor han fanget landskapenes essens med et sensitivt blikk. Samtidig var stillsettingsmalerier en annen viktig fokusområde, ofte med keramikk laget av hans yngre søster, Emma Smith Gillies, hvis tidlige død i 1936 dypt berørte ham. Disse stillbilette ble ofte fylt med sorg og lengsel, noe som gjenspeiles i de dype fargene og den melankolske stemningen. Selv om han eksperimenterte med portretter tidlig i sin karriere, ble landskap og stillsettingsmalerier hans primære emner. Han var en mester i å fange lys og skygge, og skape bilder som både er vakre og tankevekkende.
Major Achievements and Recognition
Gillies’ karriere spennte over flere tiår, preget av både undervisning og kunstnerisk utvikling. Han ble utnevnt til hovedlærer ved Edinburgh College of Art i 1959, en stilling han hadde i 7 år. I 1970 ble han ridder av kongen, og i 1964 fikk han tittelen Royal Academician – en stor anerkjennelse for hans bidrag til kunstens verden. Han var en respektert figur i det skotske kunstmiljøet, kjent for sin integritet, sitt engasjement og sin evne til å inspirere andre. Hans verk er nå representert i mange offentlige samlinger over hele Skottland og Storbritannia, inkludert Aberdeen Art Gallery, Dundee’s McManus Gallery, Edinburgh National Gallery og Scottish National Gallery of Modern Art.
Historical Significance and Legacy
Sir William George Gillies er anerkjent som en av de viktigste skotske kunstnerne på 20. århundre. Hans arbeid representerer et unikt møte mellom tidlig modernisme og en distinkt skotsk identitet. Han var en mester i å fange Skottlands landskap, tradisjoner og følelser på en måte som fortsatt berører oss i dag. Gillies’ innflytelse strekker seg utover hans egne malerier, og har formet retningen for skotsk kunst gjennom sin undervisning og veiledning av mange unge kunstnere. Han døde i 1973, men hans arv lever videre gjennom hans bilder og hans inspirerende eksempel.
William Gillies
1898 - 1973 , Storbritannia
Kort om kunstneren
- Artistic Movement Or Style: Cubisme, Skotsk fargekunst
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Paul Klee']
- Artists Who Influenced This Artist:
- André Lhote
- Cézanne
- Picasso
- Date Of Birth: 1898
- Date Of Death: 1973
- Full Name: Sir William George Gillies
- Nationality: Skotsk
- Notable Artworks:
- Young Boy med tefat
- Med middelhavet
- Still Life – Gul fat
- Place Of Birth: Haddington, Storbritannia

Glassalternativet er kun tilgjengelig i størrelser under 110 cm
