Calm Sea
Acrylic On Canvas
WallArt
Dutch Golden Age
1645
38.0 x 45.0 cm
Metropolitan Museum of Art
Giclée / Kunsttrykk
Giclée- eller lerretsprint av museumskvalitet med rask produksjon og fleksible valgmuligheter for etterbehandling. ( Bestill håndmalt reproduksjon
Gå til digitalt bilde)
P118B Nkr10
P118H Nkr10
P118W Nkr10
P438Z Nkr10
P508JH Nkr12
P508YH Nkr12
P805H Nkr10
P805Z Nkr10
P919BZ Nkr10
P919G Nkr10
P919XJ Nkr10
P959ZH Nkr10
P968JZ Nkr12
W106C Nkr8
W218G Nkr10
W218JH Nkr8
W218Y Nkr10
W307PJ Nkr10
W316G Nkr10
W316PJ Nkr8
W316Y Nkr10
W398PJ Nkr8
W4111J Nkr10
W500HY Nkr15
W500JH Nkr15
W692G Nkr12
W849H Nkr8
W940BG Nkr15
W953PJ Nkr8
Velg mellom våre forhåndsdefinerte størrelser som bevarer kunstverkets opprinnelige proporsjoner.
Du kan oppgi egne mål for å tilpasse en spesifikk ramme eller et bestemt område. Dersom den valgte størrelsen ikke samsvarer med det originale bildets proporsjoner, vil vi enten beskjære kunstverket eller utvide bildet med en speilet eller ensfarget kant. En digital mockup vil bli sendt til din godkjenning før produksjonen starter.
Vennligst merk at forhåndsvisningen på skjermen ikke gjenspeiler den faktiske beskjæringen eller utvidelsen. Kun mockuppen vil vise den endelige komposisjonen nøyaktig.
Selv om tilpassede størrelser er tilgjengelige, anbefaler vi å velge et mål fra den forhåndsdefinerte listen for å bevare de originale proporsjonene.
Verdensomspennende levering () på 2 uker i stedet for standard 4/5 uker. (13 October)
Gratis ekspressfrakt over hele verden
Lerretsduk av høykvalitets lin
Full transportforsikring
Garanti for refusjon av toll og importavgifter
Garantert fargeekthet
100 dagers returrett ved fabrikasjonsfeil
100% pengene tilbake-garanti
Mengderabatt
Calm Sea
Giclée / Kunsttrykk
Format på reproduksjon
-
Totalpris
Nkr 744
A Moment Frozen in Time: Exploring Simon de Vlieger’s “Calm Sea”
“Calm Sea,” painted by Simon de Vlieger around 1645–50, stands as a testament to the burgeoning realism of Dutch Golden Age maritime art. More than just a depiction of seafaring life, it embodies a profound contemplation on nature's power and humanity’s place within its vast expanse—a sentiment keenly felt during an era defined by exploration, trade, and religious fervor. The painting captures a tranquil harbor scene, dominated by two vessels: a larger sailboat with its sail furled downwards, signaling readiness for rest or mooring, and a smaller rowing boat gliding purposefully across the choppy waters. The artist’s meticulous attention to detail elevates “Calm Sea” beyond mere representation. De Vlieger skillfully employs a technique characterized by layered brushstrokes—a departure from the monochrome palettes favored by predecessors like Jan Porcellis and Willem van de Velde, the elder—to achieve remarkable textural accuracy. The artist painstakingly rendered the intricate rigging of the sailboat, capturing the subtle nuances of ropework and canvas tension with impressive precision. Furthermore, he meticulously portrays the reflections shimmering on the water’s surface, mirroring the overcast sky above and creating a harmonious visual unity. This dedication to realism wasn't merely stylistic; it reflected a broader intellectual curiosity about understanding the natural world through observation and scientific inquiry—a hallmark of the Dutch Renaissance. Beyond its technical prowess, “Calm Sea” resonates with symbolic significance. The expansive sky, rendered in muted blues and grays, serves as a backdrop for the vessel’s activity, emphasizing the dominance of nature over human endeavor. The inclusion of the Dutch flag atop the larger sailboat subtly underscores the nation's maritime ambitions during this period of colonial expansion—a visual declaration of confidence and purpose amidst uncertainty. Yet, despite the implied dynamism of seafaring commerce, the overall mood is one of serenity and quiet contemplation. Perhaps it speaks to a yearning for stability in turbulent times, or perhaps it simply celebrates the beauty inherent in undisturbed natural landscapes. The painting’s muted color palette—primarily earthy tones—contributes significantly to its emotional impact. Rather than striving for dramatic visual spectacle, De Vlieger opted for subtlety and nuance, fostering an atmosphere of contemplative stillness. This restrained approach aligns perfectly with the artistic sensibilities of the time, reflecting a humanist preoccupation with inner experience alongside intellectual pursuits. “Calm Sea” remains a captivating artwork not only for its masterful execution but also for its ability to transport viewers back to 17th-century Holland—a moment frozen in time where art served as both a reflection of and an impetus for understanding the world around us. Its enduring appeal lies in its capacity to inspire awe at the grandeur of nature and to provoke introspection on the human condition.Spørsmål og svar
Hvilken følelse formidler "Calm Sea" av Simon De Vlieger?
Den emosjonelle tonen som er registrert for "Calm Sea" av Simon De Vlieger, er Calm. Den oppsummerer følelsen verket uttrykker.
Hvilken fargepalett brukes i "Calm Sea" av Simon De Vlieger?
Fargepaletten i "Calm Sea" av Simon De Vlieger beskrives som Neutrals. Det er en kortfattet beskrivelse av verkets farger.
Er "Calm Sea" typisk for det Simon De Vlieger vanligvis skapte?
Blant Simon De Vlieger sine dokumenterte temaer – porcellis style, dutch tradition, religious symbolism, shipwreck narrative, artist reputation – retter "Calm Sea" sitt eget fokus mot maritime painting, shipbuilding, harbour scene, dutch flag, stormy sky, detailed rigging, realistic colour palette.
Hvilken plassering passer til formatet på "Calm Sea" av Simon De Vlieger?
Landscape-formatet til "Calm Sea" av Simon De Vlieger anbefales for et Living Room. Format og romfølelse fungerer sammen som en veiledning for plassering av en reproduksjon.
Hvilken tone lener "Calm Sea" seg mot?
En Warm Sunset Tones nyanse preger "Calm Sea" av Simon De Vlieger.
Hvilke proporsjoner har "Calm Sea" av Simon De Vlieger, og hva er målene?
"Calm Sea" av Simon De Vlieger er en Landscape komposisjon som måler 38 x 45 cm i originalformat.
Hvor i Simon De Vlieger sin karriere befinner "Calm Sea" seg, gitt datoen?
Med sin datering fra 1645, tilhører "Calm Sea" Simon De Vlieger sin Mature Period.
Hva forestiller "Calm Sea" av Simon De Vlieger, og hvilken stemning formidler det?
"Calm Sea" av Simon De Vlieger kombinerer maritime painting, shipbuilding, harbour scene, dutch flag, stormy sky, detailed rigging, realistic colour palette med en Serene atmosfære.
Kunstnerbiografi
Tidlig oppvekst og læretid i den nederlandske gullalderen
Simon de Vlieger, født i Rotterdam rundt 1601, trådte frem under selve høydepunktet av den nederlandske gullalderen – en epoke definert av uovertruffen velstand, maritim dominans og kunstnerisk blomstring. Selv om de spesifikke detaljene rundt hans tidlige opplæring forblir gåtefulle, er det forstått at han begynte sin kunstneriske reise i det levende miljøet i sin egen hjemby. Den travle havnebyen bød på et umiddelbart og fengslende motiv for en spirende maler: skipene. I motsetning til mange kunstnere som i starten varierte ferdighetene sine gjennom sjangermalerier eller portretter, ser det ut til at de Vlieger fokuserte nesten utelukkende på maritime motiver fra en relativt ung alder, noe som tyder på en tidlig fascinasjon for havet og dets fartøy.
Hans innledende stil hentet sannsynligvis inspirasjon fra tidligere maritime malere som Jan Porcellis, hvis verk ofte fremstilte dramatiske og turbulente sjølandskap. Likevel begynte de Vlieger raskt å skille seg ut ved å bevege seg bort fra de mer monokrome palettene som hans forgjengere foretrakk. Han søkte en større grad av realisme og lysstyrke i sine fremstillinger, med mål om en nøyaktig representasjon av lyset som reflekteres i vannet og de intrikate detaljene i skipskonstruksjonen.
En karriere preget av Delft og Amsterdam
De Vliegers karriere utspilte seg over flere sentrale nederlandske byer, der hver enkelt bidro til hans kunstneriske utvikling. I 1627 giftet han seg med Anna Gerridts van Willige, en forening som ga stabilitet mens han etablerte seg profesjonleg. Han ble medlem av Sankt Lukas-gildet i Delft i 1634, noe som markerte hans anerkjennelse i det etablerte kunstmiljøet. Denne perioden var preget av at han foredlet sine ferdigheter og bygde et rykte for å fange selve essensen av det nederlandske maritime livet.
Omkring 1638 flyttet de Vlieger til Amsterdam, hjertet i det nederlandske kunstmarkedet og et viktig sentrum for skipsbygging og handel. Her møtte han et bredere publikum og større muligheter. Til tross for at han opprettholdt en bolig i Rotterdam frem til 1650 – da han endelig slo seg ned i Weesp, en mindre by nær Amsterdam – ble Amsterdam hans primære base for virksomheten. Det var i denne perioden at de Vrolliger virkelig sementerte sin posisjon som en av epokens ledende maritime malere.
Innovasjon og kunstnerisk stil
De Vliegers kunstneriske innovasjon lå i hans nitidige oppmerksomhet på detaljer og hans mesterlige bruk av farger. Han beveget seg forbi det å bare avbilde skip på havet; han søkte å fange følelsen av å være på vannet – bølgenes skum, sollysglimtet i seilene og de komplekse riggene på et fartøy. Hans malerier kjennetegnes av sine svært detaljerte fremstillinger av skipskonstruksjon, noe som reflekterer en dyp forståelse for maritim arkitektur.
Han var ikke bare en nedtegner av skip; han var en fortolker av det maritime livet. Han malte scener av skip i havn, på åpent hav under rolig vær, og fanget i de voldsomme kreftene fra stormer. Hans stormfulle sjølandskap er særlig fengslende, da de formidler både naturens kraft og menneskets sårbarhet. Utover maleriet demonstrerte de Vlieger en bemerkelsesverdig allsidighet ved å designe gobeliner, etsninger og til og med glassmalerier for Nieuwe Kerk i Amsterdam og orgelgitteret i St. Laurenskerk i Rotterdam.
Arv og innflytelse på maritimt maleri
Simon de Vliegers innflytelse på påfølgende generasjoner av maritime malere var dypgående. Han utdannet flere elever, inkludert Willem van de Velde den yngre, Adriaen van de Velde og Jan van der Cappelle – som alle oppnådde betydelig anerkjennelse på egen hånd. Særlig Van der Cappelle holdt de Vlieger i høy aktning, og eide ni originale malerier og over 1300 trykk av sin mester.
Selv etter de Vliegers død i 1653, fortsatte hans verk å sirkulere og inspirere. Tallrike ufullendte verk ble liggende igjen i hans atelier, et vitnesbyrd om den konstante etterspørselen etter hans kunst. Et slikt maleri – som forestiller fiskere som drar garn i land – ble solgt av Van der Cappelle til Joanna Six, kona til Simon van der Stel, og sendt til Kapp det gode håp, hvor det ble stilt ut på Groot Constantia, Van der Stel-familiens eiendom. Denne handlingen understreker den vedvarende appellen i de Vliegers arbeid og dets forbindelse til den bredere nederlandske koloniale virksomheten.
De Vliegers arv strekker seg utover hans tekniske ferdigheter; han fanget et avgjørende aspekt ved den nederlandske identiteten – dens forhold til havet. Hans malerier er ikke bare vakre fremstillinger av skip; de er vinduer inn i en verden definert av handel, utforskning og det konstante samspillet mellom mennesket og naturen. Han forblir en sentral skikkelse i den maritime kunsthistorien, hyllet for sin realisme, lysstyrke og evne til å fremkalle selve ånden i den nederlandske gullalderen.
Simon De Vlieger
1601 - 1653 , Nederland
Kort om kunstneren
- Dødsdato: 1663
- Fullt Navn: Guido Cagnacci
- Fødested: Santarcangelo, Romagna
- Fødselsdato: 1601
- Kunstnere Eller Bevegelser Påvirket Av Denne Kunstneren: ['Ingen kjent']
- Kunstnere Som Påvirket Denne Kunstneren:
- Guercino
- Guido Reni
- Kunstnerisk Bevegelse Eller Stil: Barokk
- Merkverdige Kunstverk:
- Angrende Magdalene
- Diverse religiøse malerier
- Nasjonalitet: Italiensk

Glassalternativet er kun tilgjengelig i størrelser under 110 cm
