Åpne meny
Se i rommet Se i AR Bestill håndmalt reproduksjon Gå til digitalt bilde Del som digitalt kort
Detaljer Studentguide Legg til i favoritter Last ned Liknende objekter Røntgen Lysbildefremvisning Besøksstatistikk

Aeneas Rescuing Anchises

Sebastiano Ricci malerte dette episke bildet av fars kjærlighet og hengivenhet fra Iliaden og Æneas. Kontrasten mellom Aeneas' styrke og Anchises' skrøpelighet skildres med dramatisk svart røyk og vekt på Aeneas' ben.

Sebastiano Ricci (1659-1734) var en ledende venetiansk barokkmaler kjent for sine lysfylte fresker og storslåtte komposisjoner, som "Bacchus og Ariadne". Oppdag arven etter denne innflytelsesrike italienske kunstneren.

Giclée / Kunsttrykk

Giclée- eller lerretsprint av museumskvalitet med rask produksjon og fleksible valgmuligheter for etterbehandling. ( Bestill håndmalt reproduksjon Gå til digitalt bilde)

Corner sample of the P118B picture frame: støpt polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B Nkr10
Corner sample of the P118H picture frame: støpt polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H Nkr10
Corner sample of the P118W picture frame: støpt polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W Nkr10
Corner sample of the P438Z picture frame: støpt polystyren, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z Nkr10
Corner sample of the P508JH picture frame: støpt polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH Nkr12
Corner sample of the P508YH picture frame: støpt polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH Nkr12
Corner sample of the P805H picture frame: støpt polystyren, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H Nkr10
Corner sample of the P805Z picture frame: støpt polystyren, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z Nkr10
Corner sample of the P919BZ picture frame: støpt polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ Nkr10
Corner sample of the P919G picture frame: støpt polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G Nkr10
Corner sample of the P919XJ picture frame: støpt polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ Nkr10
Corner sample of the P959ZH picture frame: støpt polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH Nkr10
Corner sample of the P968JZ picture frame: støpt polystyren, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ Nkr12
Corner sample of the W106C picture frame: massivt tre, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C Nkr8
Corner sample of the W218G picture frame: massivt tre, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G Nkr10
Corner sample of the W218JH picture frame: massivt tre, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH Nkr8
Corner sample of the W218Y picture frame: massivt tre, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y Nkr10
Corner sample of the W307PJ picture frame: massivt tre, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ Nkr10
Corner sample of the W316G picture frame: massivt tre, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G Nkr10
Corner sample of the W316PJ picture frame: massivt tre, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ Nkr8
Corner sample of the W316Y picture frame: massivt tre, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y Nkr10
Corner sample of the W398PJ picture frame: massivt tre, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ Nkr8
Corner sample of the W4111J picture frame: massivt tre, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J Nkr10
Corner sample of the W500HY picture frame: massivt tre, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY Nkr15
Corner sample of the W500JH picture frame: massivt tre, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH Nkr15
Corner sample of the W692G picture frame: massivt tre, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G Nkr12
Corner sample of the W849H picture frame: massivt tre, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H Nkr8
Corner sample of the W940BG picture frame: massivt tre, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG Nkr15
Corner sample of the W953PJ picture frame: massivt tre, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ Nkr8

Standardformat
tilpasset
CM
INCH

Velg mellom våre forhåndsdefinerte størrelser som bevarer kunstverkets opprinnelige proporsjoner.

bredde
høyde

Skriv inn bredden og høyden du trenger, slik at den passer til din ramme eller vegg. Et trykk kan kun beskjæres, aldri gjøres større enn bildet, så et format med en annen form vil miste en del av motivet. Vi sender deg en digital mockup for godkjenning før vi trykker noe som helst. Bildet som vises på denne siden viser ikke den faktiske beskjæringen — det er kun mockuppen som gjør det.

Verdensomspennende levering () på 2 uker i stedet for standard 4/5 uker. (26 October)

Gratis ekspressfrakt over hele verden
Lerretsduk av høykvalitets lin
Full transportforsikring
Garanti for refusjon av toll og importavgifter
Garantert fargeekthet
100 dagers returrett ved fabrikasjonsfeil
100% pengene tilbake-garanti
Mengderabatt

Totalpris

Nkr 760

Aeneas Rescuing Anchises

Giclée / Kunsttrykk

Format på reproduksjon

-

Totalpris

Nkr 760

Kort om verket

  • Artist: Sebastiano Ricci
  • Movement: Baroque
  • Subject or theme: Filial devotion
  • Title: Aeneas Rescuing Anchises
  • Year: 1700
  • Notable elements or techniques: Diagonal thrust

Kunstquiz

Det er kun ett riktig svar på hvert spørsmål.

Spørsmål 1:
Hva er hovedtemaet i denne maleriet?
Spørsmål 2:
Hvem er kunstneren som skapte denne fantastiske komposisjonen?
Spørsmål 3:
Maleriet viser en scene fra hvilken klassisk historie?
Spørsmål 4:
Hvilken kunstnerisk stil er Ricci kjent for?
Spørsmål 5:
Hvordan beskriver maleriet forholdet mellom Aeneas og Anchises?

Sebastiano Ricci og "Aeneas Rescuing Anchises" – Et Monumentalt Øyeblikk av Filial Kjærlighet

Sebastiano Ricci (1659–1734) var en fremtredende venetiansk barokkmaler fra Belluno, født den 1. august 1659 og gått bort den 15. mai 1734. Han var en viktig figur i senbarokkens kunstneriske skole i Venezia, kjent for sin imponerende grand manner freskomaleri stil og kraftfulle komposisjoner. Ricci var ikke bare en dyktig tekniker; han var også en kunstner som søkte å fange essensen av menneskelige følelser og historiske øyeblikk med stor presisjon og følelsesmessig resonans. Hans verk er et vitnesbyrd om den estetiske æraen og hans evne til å skape bilder som forteller historier og inspirerer betraktninger.
  • Bakgrunn og Stil: Ricci utviklet seg i Venezia, hvor han ble sterkt påvirket av Giovanni Battista Gaetano Dal Sole og andre italienske kunstnere fra tiden. Hans stil var karakterisert av lysstyrke, dynamikk og detaljrikdom – egenskaper som er typiske for senbarokken og gjenspeiles spesielt godt i hans freskomalerier. Han forsøkte å måle seg mot Berninis monumentalitet, noe som manifesterte seg i hans ambisjon om å skape kunstverk som var både teknisk imponerende og følelsesmesselig kraftfulle.
  • "Aeneas Rescuing Anchises": Et Symbolsk Øyeblikk Denne spesifikke komposisjonen er et eksempel på Riccis evne til å bruke kunst for å formidle komplekse temaer. Maleriet skildrer den episke scenen hvor Aeneas, grunnleggeren av Roma og sønn av Trojaens prins Anchises, redder sin skrøpelige gamle far fra brannen som ødelegger Troy. Denne handlingen er hentet direkte fra Iliaden og Æneasens diktning og representerer en dyptgående refleksjon over filiale kjærlighet, ansvar og menneskelig styrke i møte med motgang.
  • Teknikk og Fargebruk: Riccis teknikk var kjent for sin bruk av perspektiv og lysstyrke for å skape illusjon av dybde og atmosfære. Han anvendte ofte teknikken *sfumato*, hvor han gradvis blandet farger og toner sammen for å oppnå en myk og luftig effekt, noe som er spesielt fremtredende i bakgrunnen av bildet. Dette bidrar til å skape en følelse av drama og intensitet samtidig som det understreker kontrasten mellom Aeneas’ fysiske styrke og Anchises’ skrøpelighet.
  • Historisk Kontekst: Maleriet ble malt rundt år 1700, noe som plasserer det i Venezias blomstringstid som kunstnerisk sentrum og kulturelt fokuspunkt. På denne tiden var Riccis verk et produkt av den estetiske æraen og gjenspeilte de ideene og følelsene som dominerte samfunnet. Kunstverk som "Aeneas Rescuing Anchises" var ikke bare dekorative objekter; de var også uttrykk for kunstnerisk ambisjon og ønsket om å skape bilder som ville bli husket gjennom tidene.
  • Emosjonell Påvirkning: Ricci lyktes i å formidle følelser av ærbødighet, kjærlighet og menneskelig motstandskraft. Maleriet fremkaller følelsen av å være vitne til et øyeblikk av stor betydning – en handling av selvlønnende kjærlighet som overgår fysiske begrensninger. Dette gjør "Aeneas Rescuing Anchises" til mer enn bare et kunstverk; det er et symbol på menneskelig styrke og evnen til å finne mening og håp selv i de vanskeligste omstendigheter.
Denne komposisjonen er ikke bare teknisk imponerende, men også dypt følelsesmessig resonansfull. Riccis kunstverk forteller historier og inspirerer betraktninger på en måte som fortsatt fascinerer publikum i dag. Det er et eksempel på hvordan kunst kan formidle universelle temaer og menneskelige erfaringer på en kraftfull og varig måte.

Spørsmål og svar

Hvor kan jeg kjøpe et digitalt bilde av "Aeneas Rescuing Anchises" av Sebastiano Ricci?

For å få en digital fil av "Aeneas Rescuing Anchises" av Sebastiano Ricci, bestill nedlasting av et digitalt bilde i høy oppløsning på siden Digitalt bilde.

Hvor kjent er "Aeneas Rescuing Anchises" av Sebastiano Ricci?

"Aeneas Rescuing Anchises" av Sebastiano Ricci har et Anerkjent popularitetsnivå. Denne klassifiseringen gjenspeiler hvor utbredt verket er anerkjent.

Hvilket nasjonalt opphav ligger bak Late Baroque-retningen i "Aeneas Rescuing Anchises"?

"Aeneas Rescuing Anchises" ble skapt av Sebastiano Ricci, født i Italia, innenfor Late Baroque-bevegelsen. Kunstnerens opprinnelse knytter verket til Late Baroque slik det praktiseres av kunstnere fra Italia.


Kunstnerbiografi

En Mester av Lys og Bevegelse: Sebastiano Riccis Liv og Virke

Sebastiano Ricci, født i Belluno i Italia den 1. august 1659 og død den 15. mai 1734, representerte en vital kraft innen senbarokkens malerkunst. Han var ikke bare en dyktig tekniker, men også en forteller som fylte sine lerret med dramatikk, lysende farger og en bevegelse som fanget betrakterens oppmerksomhet. Ricci tilhørte den venetianske skolens tradisjon, kjent for sin storslåtte freskomaleri-stil, men han utviklet et unikt uttrykk som skilte ham fra sine samtidige. Hans kunstneriske reise var preget av både triumfer og turbulens, men etterlot seg et betydelig arv innen europeisk malerkunst.

Fra Lærling til Fremtredende Maler

Riccis vei mot mesterskapet begynte tidlig. I 1671 ble han tatt inn som lærling hos Federico Cervelli i Venezia, en respektert kunstner i byen. Noen kilder antyder imidlertid at hans første læremester faktisk var Sebastiano Mazzoni. Uansett hvem som først veiledet ham, la Ricci raskt grunnlaget for sin tekniske dyktighet og utviklet et øye for detaljer og komposisjon. Han reiste senere til Bologna, hvor han ble påvirket av Giovanni Gioseffo dal Soles stil. Denne perioden bidro til å forme hans interesse for storslåtte temaer og dynamisk komposisjon, elementer som skulle bli karakteristiske for hans senere verk.

Storslåtte Fresker og Viktige Bestillinger

Riccis talent ble raskt anerkjent, og han mottok stadig flere bestillinger. Et av hans mest kjente verker er ”Bacchus og Ariadne”, som nå befinner seg i National Gallery i London. Dette maleriet demonstrerer Riccis evne til å fange barokk stilens overdådighet og dramatikk, med en rik bruk av farger og en levende skildring av mytologiske figurer. Han mottok også betydelige bestillinger for dekorasjonen av Oratorio della Madonna del Seraglio i Venezia (1685-1687), et prosjekt han utførte i samarbeid med Ferdinando Galli-Bibiena, og som resulterte i en betaling på hele 4482 lira. Et annet viktig verk er minnesmerket over admiral Sir Clowdisley Shovell, et oljemaleri som vitner om hans evne til å formidle følelser og historiske øyeblikk.

Inflytelser, Stil og Senere Liv

Riccis kunst var dypt forankret i den venetianske barokktradisjonen, men han utviklet en egen stil som skilte ham fra andre malere i perioden. Han ble påvirket av dal Soles arbeid, noe som gjenspeiles i hans bruk av lys og skygge, samt hans interesse for storslåtte komposisjoner. Hans malerier er preget av en dynamisk bevegelse, levende farger og en evne til å skape en følelse av dramatikk og emosjonell intensitet. Senere i livet møtte Ricci motgang, inkludert fengsling på grunn av ulike skandaler. Til tross for disse vanskelighetene fortsatte han imidlertid å produsere betydelige verk, som ”Venus tar farvel med Adonis”, et maleri som viser hans mesterskap i å skildre himmelske scener og subtile følelser. Han aksepterte til slutt utenlandsk beskyttelse i London, hvor han utførte en bestilling for Lord Burlington.

Riccis Arv og Historiske Betydning

Sebastiano Ricci etterlot seg et betydelig kunstnerisk arv som inspirerte mange malere i hans tid og senere generasjoner. Han var en representant for senbarokkens stil, men han tilførte den sin egen unike tolkning og dynamikk. Hans evne til å fange lys, bevegelse og emosjonell intensitet gjorde ham til en av de mest fremtredende malerne i Venezia på 1700-tallet. Viktig: Denne artikkelen er basert på tilgjengelig informasjon fra OriginalUniqueArt.com og kan endres etter hvert som mer data blir tilgjengelig.
Sebastiano Ricci

Sebastiano Ricci

1659 - 1734 , Italia

Kort om kunstneren

  • Artistic Movement Or Style: Senbarokk
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Marco Ricci']
  • Artists Who Influenced This Artist: ['Giovanni Gioseffo dal Sole']
  • Date Of Birth: 1. august 1659
  • Date Of Death: 15. mai 1734
  • Full Name: Sebastiano Ricci
  • Nationality: Italiensk
  • Notable Artworks:
    • Bacchus og Ariadne
    • Venus tar avskjed
  • Place Of Birth: Belluno, Italia
Utforsk kunstverk organisert etter temaer, stiler og kjennetegn.