Send
Del med andre
Vis detaljer
Last ned bildet
Liknende objekter
Lysbildefremvisning
StatistikkJeg ser meg Dolls
Vis hele teksten
Giclée / Kunsttrykk
Giclée- eller lerretsprint av museumskvalitet med rask produksjon og fleksible valgmuligheter for etterbehandling. (
Kjøp håndlaget maleri Bytt til digitalt bilde)
Velg mellom våre forhåndsdefinerte størrelser som bevarer kunstverkets opprinnelige proporsjoner.
Du kan oppgi egne mål for å tilpasse en spesifikk ramme eller et bestemt område. Dersom den valgte størrelsen ikke samsvarer med det originale bildets proporsjoner, vil vi enten beskjære kunstverket eller utvide bildet med en speilet eller ensfarget kant. En digital mockup vil bli sendt til din godkjenning før produksjonen starter.
Vennligst merk at forhåndsvisningen på skjermen ikke gjenspeiler den faktiske beskjæringen eller utvidelsen. Kun mockuppen vil vise den endelige komposisjonen nøyaktig.
Selv om tilpassede størrelser er tilgjengelige, anbefaler vi å velge et mål fra den forhåndsdefinerte listen for å bevare de originale proporsjonene.
Verdensomspennende levering () på 2 uker i stedet for standard 4/5 uker. (18 September)
Gratis ekspressfrakt over hele verden
Lerretsduk av høykvalitets lin
Full forsikring under transport
Garanti for refusjon av toll og importavgifter
Garantert korrekt fargegjengivelse
100 dagers returrett (kun ved mangler)
100% pengene tilbake-garanti
Rabatt ved flere kjøp
Glassalternativet er kun tilgjengelig i størrelser under 110 cm
Jeg ser meg Dolls
Giclée / Kunsttrykk
Størrelse på reproduksjon
-
Endelig pris
$ 80
I See Me Dolls – Sana Musasama: A Ceramic Tapestry of Identity and Remembrance
Denne keramiske skulpturen av Sana Musasama er mer enn bare et kunstverk; det er en fortelling om selvfølelse, kulturell arv og kvinnelig styrke. Skulpturen, kjent som “I See Me Dolls,” ble laget av amerikansk kunstner Sana Musasama født i 1951 og er et produkt av hennes omfattende reiser gjennom Afrika og Asia, spesielt Sierra Leone, hvor hun har blitt dypt påvirket av kvinnelige perspektiver og sosiale spørsmål knyttet til kjønn. Dette verk er ikke bare estetisk imponerende; det er også en kraftfull refleksjon over personlig historie og kulturelle tradisjoner.- Kunstnerens Inspirasjon: Musasama beskriver hvordan hennes egen barndom påvirket hennes kunstneriske utvikling. Hun forteller om følelsen av å ikke elske sitt naturlige hår – en følelse som mange unge kvinner opplever i ulike kulturer hvor silkehud og lett kamming blir sett på som ønskelige egenskaper. Denne kontrasten mellom hennes egen opplevelse og hvordan andre kvinnor rundt henne oppfattet hårtypen ble et sentralt tema i hennes kunstverk.
- Teknikk og Stil: Musasama bruker keramikk som sitt hovedmedium, og hun er kjent for sin innovative bruk av ulike teksturer og dekorasjoner. Skulpturene hennes er ofte komplekse komposisjoner hvor forskjellige materialer – keramikk, glassfiber og naturlige elementer som tre og stein – kombineres på kreative måter. Musasama har utviklet en unik stil som kombinerer folkekunstens ekspressive former med kunstneriske konsepter om kvinnelig identitet og sosial aktivisme.
- Symbolikk og Historisk Kontekst: “I See Me Dolls” henviser til et spesielt aspekt av afrikansk kultur – kvinnelige eksisjonspraktikker hvor unge kvinner gjennomgår ritualer for å fjerne kjønnskarakteristiske områder av kroppen. Denne praksisen er ikke bare en teknikk, men også et symbol på kvinnelig styrke og selvfølelse. Musasama har brukt denne praksisen som inspirasjon til å skape kunstverk som utforsker temaer om kvinnelig identitet, kjønnslikhet og sosial rettferdighet.
- Detaljerte Teksturer: Skulpturene er karakterisert av ekstremt varierende teksturer – fra glatte keramiske overflater til ru og lagdelte områder som gjenskaper naturlige elementer som stein og tre. Disse teksturene bidrar ikke bare til skulpturens estetiske appell, men også til å kommunisere kunstnerens følelser og perspektiver om verden rundt henne. Musasama bruker teknikker som sliping, polering og dekorasjon med ulike typer glasur og pigmenter for å oppnå ønsket effekt.
Om kunstneren
Sana Musasama: Life and Art
Early Life and Education
- Born in Saint Albans, New York in 1951, Sana Musasama is an African-American ceramic and mixed-media artist.
- She received a B.A. in Ceramics and Education from City College in 1974.
- Musasama continued her artistic journey with an M.F.A. from Alfred State College of Ceramics in 1987.
- Her dedication to the craft led her to further studies at institutions like the Archie Bray Foundation (Montana), Gakium Designer College (Tokyo, Japan), Tuscarora International School of Ceramics (Nevada), and Mende Pottery (Sierra Leone).
Artistic Development & Influences
- Musasama’s artistic practice is deeply intertwined with her extensive travels across Africa, Asia, and Latin America.
- These journeys – including visits to Sierra Leone, Cambodia, Vietnam, and Japan – profoundly shaped her understanding of non-Western cultures, particularly concerning womanhood and socio-political issues impacting women.
- Influences: Her work reflects a synthesis of traditional ceramic techniques with contemporary themes, drawing inspiration from folk art traditions and the lived experiences of women globally.
- She is also influenced by her commitment to human rights causes.
Themes and Artistic Style
- Musasama’s work frequently addresses critical social issues, most notably the human trafficking of women.
- Her pieces often serve as powerful visual narratives that raise awareness and promote dialogue around these sensitive topics.
- She masterfully blends ceramics with mixed-media elements to create textured and evocative artworks.
- A signature element of her work is the creation of ceramic figures, particularly dolls, which embody themes of identity, resilience, and cultural heritage.
Notable Works: “I See Me Dolls”
- Perhaps Musasama’s most recognized series is the “I See Me Dolls.”
- These ceramic sculptures are not merely representations of figures; they are celebrations of identity and difference.
- Each doll possesses unique characteristics, reflecting diverse cultural backgrounds and personal stories.
- The dolls serve as poignant reminders of the importance of self-acceptance and recognizing the inherent worth of every individual.
Major Achievements & Recognition
- Musasama has exhibited her work in numerous solo and group exhibitions, gaining recognition for her powerful artistic voice.
- Her artworks are held in various public and private collections, attesting to their cultural significance.
- She received the prestigious Anonymous Was A Woman Award in 2002, acknowledging her contributions to the field of art.
- Currently, she serves as an Associate Adjunct Professor at Hunter College, sharing her knowledge and passion with aspiring artists.
Historical Significance & Legacy
- Sana Musasama’s work stands out for its unique blend of artistic skill, social consciousness, and cultural sensitivity.
- She has carved a niche for herself as an artist who fearlessly tackles challenging issues through her art.
- Her commitment to amplifying the voices of marginalized communities and raising awareness about human rights makes her a significant figure in contemporary art.
- Musasama’s legacy lies not only in her captivating artworks but also in her dedication to education and advocacy, inspiring future generations of artists to use their creativity for positive change.
Sana Musasama
1951 - , United States of America
Kort om kunstneren
- Birth Date: 1951
- Birth Place: Saint Albans, New York, United States of America
- Influenced By: Non-Western cultures (African, Asian, Latin American)
- Movement: Contemporary ceramics, Mixed media
- Name: Sana Musasama
- Nationality: American
- Notable Works: I See Me Dolls
Relaterte artikler
The Enduring Form: Sculpture Across History, Technique & Emotional Resonance
Explore the rich history of sculpture with OriginalUniqueArt. Discover key techniques, influential artists & investment potential for discerning collectors. Expert insights into valuing and collecting timeless masterpieces.
Bronseklassikere: 10 skulpturer som revolusjonerte kunsten | OriginalUniqueArt
Utforsk 10 legendariske bronseskulpturer som formet kunsthistorien! Fra Rodin til Michelangelo – oppdag historiene, teknikkene og skjønnheten bak tidløse mesterverk. Finn din perfekte veggkunst eller interiørdekor på OriginalUniqueArt.com.
The Alchemy of Clay: A Collector's Guide to the Mastery, Texture, and Timeless Form of Ceramic Art
Discover the profound beauty of ceramic art. Our expert guide explores the alchemy of clay, texture, and glaze, offering collectors deep insights into mastering earth and fire to create timeless, sculptural masterpieces for any curated collection.
The Art of Ceramics: A Guide to Mastery, Texture, and Timeless Form for the Discerning Collector
Explore the profound elegance of ceramic art. From master glazes to sculptural forms, our expert guide offers discerning collectors deep insights into the mastery, texture, and timeless value of fine ceramics for sophisticated collections and luxury interiors.
The Enduring Form: Exploring Themes & Techniques in Sculpture Across Historical Periods
Explore the rich history of sculpture from ancient masterpieces to contemporary innovations. Discover key techniques, influential artists & investment potential for discerning art collectors.
