Due pezzi
Kunstverket som vises på denne siden er beskyttet av opphavsretten, noe som betyr at vi ikke har juridisk tillatelse til å lage eller selge identiske reproduksjoner. Denne beskyttelsen håndheves i henhold til internasjonale avtaler som for eksempel Bernerkonvensjonen og av nasjonale lover, inkludert de som er fastsatt i Amerikansk lov om opphavsrett – Tittel 17.
Denne metoden er i fullt samsvar med opphavsrettslige regler, da den ikke innebærer kopiering eller duplisering av det beskyttede kunstverket. I stedet er det snakk om en kreativ nytolkning – et nytt maleri som er inspirert av originalen, men ikke identisk med den.
Giclée / Kunsttrykk
Giclée- eller lerretsprint av museumskvalitet med rask produksjon og fleksible valgmuligheter for etterbehandling. ( Kjøp håndmalt maleri
Bytt til digitalt bilde)
Velg mellom våre forhåndsdefinerte størrelser som bevarer kunstverkets opprinnelige proporsjoner.
Skriv inn ønsket bredde og høyde for å tilpasse trykket til din ramme eller vegg. Et trykk kan kun beskjæres, aldri skaleres opp utover motivets opprinnelige størrelse, noe som betyr at et format med andre proporsjoner vil føre til tap av deler av bildet. Vi sender deg en digital mockup for godkjenning før vi starter trykkeprosessen. Bildet som vises på denne siden viser ikke den faktiske beskjæringen — det er kun mockuppen som viser dette.
Verdensomspennende levering () på 2 uker i stedet for standard 4/5 uker. (9 November)
Gratis ekspressfrakt over hele verden
Lerretsduk av lin av høy kvalitet
Full transportforsikring
Garanti for refusjon av toll og importavgifter
Garantert fargegjengivelse
100 dagers returrett ved fabrikasjonsfeil
100% pengene tilbake-garanti
Rabatt ved flere kjøp
Due pezzi
Giclée / Kunsttrykk
Størrelse på reproduksjon
-
Totalpris for valgte alternativer
Nkr 774
The Identity of Due pezzi
Due pezzi is a creation by Salvatore Ferragamo from 1935. This pair of women's shoes captures a specific moment in fashion. The design reflects the silhouettes and trends of the mid-1930s. It is a study of form and purpose.
The work embodies the Art Deco aesthetic. It relies on geometric precision and symmetrical arrangements. Salvatore Ferragamo used these lines to mirror the spirit of the interwar years. The shoes represent a fusion of craftsmanship and the social demands of the era.
- Artist: Salvatore Ferragamo
- Year: 1935
- Subject: Women's shoes
The piece speaks to the glamour of the period. It was designed for the women of the 1930s. A single cat motif is embroidered on the upper. The colors red, yellow, and green provide a sense of energy.
Composition and Visual Details
The composition centers entirely on the pair of shoes, positioned against a stark white background that isolates the subject. They are angled to reveal the architecture of the design, turning the footwear into a sculptural study of form. A black heel and upper provide a dark foundation for the ornamentation above.
Across the instep, intricate silver strap detailing catches the light. The front of each shoe features an embroidered or appliqued design, bringing texture to the smooth surface. A stylized cat motif is integrated into the upper, adding a specific, graceful character to the piece.
- A black heel and upper
- Silver strap detailing across the instep
- Embroidered cat motif
- Accents of red, yellow, and green
Color enters the work through small, deliberate points. Red, yellow, and green appear within the decorative elements, breaking the dark expanse of the material. The lines are clean and the focus remains sharp. A quiet precision defines the silhouette.
Technique and Materials Used
The construction relies on the tactile tension between soft and hard elements. Stitched suede forms the upper, providing a smooth, matte surface that holds the shape of the foot. This leather is paired with silver metal straps that catch the light across the instep. A cat motif is rendered through embroidery, adding a raised, textured dimension to the dark material.
Beneath the surface, the architecture of the shoe prioritizes stability and weight. The soles are crafted from cork, a material chosen for its natural resilience and ability to provide comfort. This organic foundation supports the more decorative elements of the design.
- Stitched suede
- Cork soles
- Gilded glass mosaics
- Silver metal straps
- Embroidered thread
Light finds its way into the small, gilded glass mosaics embedded within the design. These fragments offer a sharp, metallic contrast to the yielding suede. The assembly of materials creates a study in varied surfaces. A quiet precision defines the finish.
Related Works by Salvatore Ferragamo
The artist’s hand moved through decades of leather and form. In 1929, the Prototipo di décolleté emerged, a quiet precursor to the structured elegance of later years. By 1938, the Prototipo di due pezzi appeared, a study in the juxtaposition of textures and the use of wooden heels.
The evolution of his vision continued into the next decade. The 1940 Evening Shoes captured a specific moment of mid-century refinement. Later, in 1952, the Sandal arrived, defined by its geometric precision and luxurious craftsmanship.
- Prototipo di décolleté, 1929
- Prototipo di due pezzi, 1938
- Evening Shoes, 1940
- Sandal, 1952
Each piece remains a fragment of a larger, unfolding silhouette. The needle and the knife leave their mark on the grain.
Spørsmål og svar
Hvor gammel var Salvatore Ferragamo da hen laget "Due pezzi"?
Salvatore Ferragamo var 37 år gammel da Due pezzi ble skapt i 1935. Alderen er beregnet ut fra kunstnerens fødselsår, 1898.
Oppbevares "Due pezzi" av Salvatore Ferragamo i kunstnerens hjemland?
Ja – kunstverket oppbevares i kunstnerens hjemland. Salvatore Ferragamo er født i Italia, og museet som har originalen av "Due pezzi" ligger i Italia.
Hvor intense er fargene i "Due pezzi" av Salvatore Ferragamo?
"Due pezzi" av Salvatore Ferragamo har en Monochromatic fargeintensitet.
Om kunstneren
En arv smidd i lær: Livet og visjonen til Salvatore Ferragamo
Salvatore Ferragamo, et navn synonymt med eleganse, innovasjon og Hollywood-glamour i sin gullalder, ble født under beskjedne kår i 1898 i Bonito, Italia. Langt fra den glitrende verden han senere skulle definere, var den unge Salvatores tidlige liv preget av landlig enkelhet, men det var nettopp her hans ekstraordinære reise begynte. Som det ellevte av fjorten barn viste han en medfødt fascinasjon for skomakerfaget, og tilbrakte utallige timer med å observere den lokale skomakeren – et håndverk hans far i utgangspunktet frarådet, da han anså det som et yrke med lav sosial status. Likevel viste den unge Salvatores lidenskap seg urokkelig; allerede ni år gammel laget han sitt første par sko til søsterens første kommunion, et vitnesbyrd om hans spirende talent og besluttsomhet. Denne handlingen var ikke bare skapelsen av fottøy; det var smedkunsten bak en skjebne. Det signaliserte fødselen av en kunstnerisk visjon som skulle omforme motehistorien.Fra Boston til Hollywood: En transatlantisk oppstigning
Drevet av ambisjoner emigrerte Ferragamo til Amerika i 1915, hvor han slo seg sammen med sine brødre i Boston før han til slutt ble trukket mot den voksende filmindustrien i California. Dette flyttet viste seg å være avgjørende. Han etablerte først et reparasjonsverksted, men innså raskt det udekket behovet for eksklusivt håndverk skreddersydd for det hvite lerretets krav. Hollywoods stjerner – Lillian Gish, Mary Pickford og snart utallige andre – ble hans trofaste klientell. Ferragamo laget ikke bare sko; han skapte illusjoner som forsterket de på skjermen personlighetene som trollbandt en hel nasjon. Han forsto kraften i visuell historiefortelling og hvordan fottøy kunne bidra til en karakters narrativ. Denne forståelsen ledet ham til å studere anatomi ved University of Southern California, i troen på at sann komfort og eleganse sprang ut av en dyp innsikt i fotens struktur. Hans innovative bruk av stålbuer for støtte i fotbuen revolusjonerte skokonstruksjonen ved å prioritere både estetikk og velvære – et kjennetegn ved hans designfilosofi.Hjemkomsten: Florentinsk renessanse og kunstnerisk blomstring
I 1927 vendte Ferragamo tilbake til sitt fødeland Italia og slo seg ned i Firenze – en by dypt forankret i kunstneriske tradisjonsverdier og håndverk. Han etablerte et verksted som raskt ble et laboratorium for innovasjon. Til tross for økonomiske utfordringer under den store depresjonen, og en konkurs i 1933, holdt han ut, drevet av en urokkelig tro på sin egen visjon. Da han gjenopprettet virksomheten i 1938 i det historiske Palazzo Spini Feroni, la Ferragamo ut på en periode med produktiv kreativitet. Han eksperimenterte fryktløst med ukonvensjonelle materialer – kork, fiskeskinn og til og med metall – og presset grensene for hva som ble ansett som mulig innen skomakerkunst. Denne viljen til å utfordre konvensjoner ble hans signatur. Hans design var ikke bare funksjonelle objekter; de var skulpturelle kunstverk som reflekterte en dyp verdsettelse av historie og en dristig modernitet. Den ikoniske kilehælen, født ut av materialmangel under krigen, står som et testament til hans ressurssterkhet og oppfinnsomhet, noe som sikret ham den prestisjetunge Neiman Marcus-prisen i 1947.Et varig inntrykk: Arv og innflytelse
Salvatore Ferragamos betydning strekker seg langt utover fottøyets verden. Han grunnla Salvatore Ferragamo S.p.A., et luksusimperium som fortsetter å blomstre i dag med hundrevis av butikker over hele verden. Selv om han feires for sine design til Hollywood-ikoner som Marilyn Monroe – han skapte hennes signatur-stiletthæl – og Audrey Hepburn, resonnerer hans innflytelse i moderne mote. Hans forpliktelse til anatomisk komfort, innovative materialer og skulpturelle former banet vei for generasjoner av designere. Ferragamo-museet i Firenze fungerer som en levende hyllest til hans arv, og viser ikke bare hans banebrytende skodesign, men også hans bredere kunstneriske interesser, inkludert samlinger som La Collezione Bonello (Malta) og Palumbo-Fossati-samlingen (Venezia). Hans arbeid transcenderer ren mote; det er en feiring av kunstferdighet, innovasjon og den vedvarende kraften i italiensk håndverk. Selv om han gikk bort i 1960, fortsetter Salvatore Ferragamos ånd å inspirere, og minner oss om at sann stil ikke bare ligger i hva vi bærer, men i historien det forteller.Merkverdige verk og samlinger
- Pollicino: En levende Pop Art-skosulptur som viser frem dristige farger og et lekent design.
- Sandal (1952): Et ikonisk eksempel på luksuriøst håndverk og geometrisk design, som legemliggjør epokens eleganse.
- <Prototipo di sandalo (1938): En fantastisk antikk sko som demonstrerer intrikate broderier og kunstnerisk ferdighet.
- La Collezione Bonello (Malta): En kuratert samling med verk av mestre som Caravaggio og Alberto Morrocco, som reflekterer Ferragamos kjærlighet for finkunst.
- The Palumbo-Fossati Collection (Venezia, Italia): En anerkjent samling av europeanske malerier som strekker seg over århundrer, og fremhever Ferragamos bredere kulturelle interesser.
Salvatore Ferragamo
1898 - 1960 , Italia
Kort om kunstneren
- Artistic Movement Or Style: Barokk
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Christian Dior']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Luca Giordano']
- Date Of Birth: 5 juni 1898
- Date Of Death: 7 august 1960
- Full Name: Salvatore Ferragamo
- Nationality: Italiensk
- Notable Artworks:
- Pollicino
- Sandal (1952)
- Prototipo di sandalo (1938)
- Place Of Birth: Bonito, Italia

Glassalternativet er kun tilgjengelig i størrelser under 110 cm
