Se i rommet
Del som digitalt kort
Del
Detaljer
Studentguide
Last ned
Liknende objekter
Røntgen
Lysbildefremvisning
BesøksstatistikkStem with Leaves
Watercolor- WallArt
- Abstract Expressionism
1949
50.0 x 40.0 cm
De Young-museet
Les mer
Kunstverket som vises på denne siden er beskyttet av opphavsretten, noe som betyr at vi ikke har juridisk tillatelse til å lage eller selge identiske reproduksjoner. Denne beskyttelsen håndheves i henhold til internasjonale avtaler som for eksempel Bernerkonvensjonen og av nasjonale lover, inkludert de som er fastsatt i Amerikansk opphavsrettslov – Tittel 17.
Denne metoden er i fullt samsvar med opphavsrettslige regler, da den ikke innebærer kopiering eller duplisering av det beskyttede kunstverket. I stedet er det snakk om en kreativ nytolkning – et nytt maleri som er inspirert av originalen, men ikke identisk med den.
Giclée / Kunsttrykk
Giclée- eller lerretsprint av museumskvalitet med rask produksjon og fleksible valgmuligheter for etterbehandling. (
Bestill håndmalt reproduksjon Gå til digitalt bilde)
P118B Nkr10
P118H Nkr10
P118W Nkr10
P438Z Nkr10
P508JH Nkr12
P508YH Nkr12
P805H Nkr10
P805Z Nkr10
P919BZ Nkr10
P919G Nkr10
P919XJ Nkr10
P959ZH Nkr10
P968JZ Nkr12
W106C Nkr8
W218G Nkr10
W218JH Nkr8
W218Y Nkr10
W307PJ Nkr10
W316G Nkr10
W316PJ Nkr8
W316Y Nkr10
W398PJ Nkr8
W4111J Nkr10
W500HY Nkr15
W500JH Nkr15
W692G Nkr12
W849H Nkr8
W940BG Nkr15
W953PJ Nkr8
Velg mellom våre forhåndsdefinerte størrelser som bevarer kunstverkets opprinnelige proporsjoner.
Skriv inn bredden og høyden du trenger, slik at den passer til din ramme eller vegg. Et trykk kan kun beskjæres, aldri gjøres større enn bildet, så et format med en annen form vil miste en del av motivet. Vi sender deg en digital mockup for godkjenning før vi trykker noe som helst. Bildet som vises på denne siden viser ikke den faktiske beskjæringen — det er kun mockuppen som gjør det.
Verdensomspennende levering () på 2 uker i stedet for standard 4/5 uker. (27 October)
Gratis ekspressfrakt over hele verden
Lerretsduk av høykvalitets lin
Full transportforsikring
Garanti for refusjon av toll og importavgifter
Garantert fargeekthet
100 dagers returrett ved fabrikasjonsfeil
100% pengene tilbake-garanti
Mengderabatt
Glassalternativet er kun tilgjengelig i størrelser under 110 cm
Stem with Leaves
Giclée / Kunsttrykk
Format på reproduksjon
-
Totalpris
Nkr 762
A Burst of Life: Exploring Ruth Asawa’s ‘Stem with Leaves’
- Introduction: Created in 1949, ‘Stem with Leaves’ is a captivating watercolor abstraction by Japanese-American artist Ruth Aiko Asawa. Measuring 50 x 40 cm, this work exemplifies Asawa's early exploration of color and form, revealing a dynamic energy that belies the delicate medium.
- Style & Technique: This piece showcases Asawa’s mastery of watercolor, employing a wet-on-wet technique to achieve soft transitions between vibrant oranges, reds, and blues. The composition is characterized by overlapping, organic shapes suggestive of foliage or blossoming petals. Unlike traditional representational painting, ‘Stem with Leaves’ prioritizes expressive abstraction – visible brushstrokes and fluid application create a sense of movement and spontaneity. There's an intentional lack of defined lines; instead, forms are implied, contributing to the artwork’s ethereal quality.
Context & Influences: From Internment to Artistic Freedom
- A Life Shaped by Experience: Understanding Ruth Asawa's biography is crucial to appreciating her art. Her childhood was rooted in the agricultural landscape of California, growing up on a truck farm with her Japanese immigrant parents and siblings. This connection to nature profoundly influenced her aesthetic sensibilities.
- The shadow of World War II looms large over Asawa’s life and work. The forced internment of her family – first at Santa Anita racetrack, then Rohwer in Arkansas – was a traumatic experience that instilled in her a deep commitment to social justice and accessibility in art. It was *during* this period of confinement that she began formal artistic training with fellow internees.
- Early Artistic Development: After leaving the internment camp, Asawa attended Milwaukee State Teachers College (now University of Wisconsin–Milwaukee). Though initially intending to become a teacher, her path shifted as she embraced art. While not immediately apparent in ‘Stem with Leaves’, her later work would be heavily influenced by Bauhaus principles and Mexican textile traditions – both emphasizing craft, functionality, and the integration of art into everyday life.
Symbolism & Emotional Resonance
- Evoking Growth & Transformation: While abstract, ‘Stem with Leaves’ powerfully evokes themes of organic growth, blossoming, and the fleeting beauty of nature. The asymmetrical composition, with its dense cluster of warm tones balanced by cooler blues, suggests a dynamic interplay between energy and tranquility.
- A Moment Captured in Color: The painting doesn't depict a specific plant or scene; rather, it captures a *feeling* – the vibrant pulse of life itself. It’s a celebration of color and form, inviting viewers to interpret its meaning through their own emotional lens.
- Considering Asawa’s personal history, ‘Stem with Leaves’ can also be seen as a subtle expression of resilience and hope, emerging from a period of profound hardship. The vibrant colors suggest a reclaiming of joy and beauty in the face of adversity.
Spørsmål og svar
Hvor bør en reproduksjon av "Stem with Leaves" av Ruth Aiko Asawa henges opp?
Format (Portrait) og anbefalt rom (Living Room) er de to plasseringsegenskapene som er registrert for "Stem with Leaves" av Ruth Aiko Asawa.
Kan jeg se et røntgenbilde av "Stem with Leaves" av Ruth Aiko Asawa?
Røntgen-siden til "Stem with Leaves" av Ruth Aiko Asawa er en interaktiv visning som lar deg bla gjennom elleve optiske lag av kunstverkets bilde, inkludert en visning i røntgenstil.
Hvordan passer "Stem with Leaves" inn i Ruth Aiko Asawa sine temaer og stil?
"Stem with Leaves" deler med Ruth Aiko Asawas andre verk sin Abstract Expressionism-stil og de gjentakende temaene: abstract expressionism", color field painting, organic abstraction, biomorphic forms, spontaneity & flow, "early, exploration of form.
Kunstnerbiografi
Et liv sammenvevd med motstandskraft og kunst
Ruth Aiko Asawa, født i 1926 på en gård i Norwalk, California, vokste frem som en av det 20. århundrets mest innovative skulptører. Hennes historie er ikke bare en kunstnerisk reise, men et vitnesbyrd om motstandskraft, dypt formet av de turbulente hendelsene i hennes tidlige liv. Som datter av japanske immigranter opplevde Asawa på nært hold urettferdigheten og smerten under andre verdenskrig, da hun og familien ble tvangsflyttet fra sitt hjem og internerte i leire for japansk-amerikanere – først ved Santa Anita-veddeløpsbanen, deretter ved Rohwer War Relocation Center i Arkansas. Denne erfaringen, et dypt sår påført av fordommer, skulle bli en vedvarende understrøm i hennes liv og virke, og næret hennes engasjhet for sosial rettferdighet og troen på at kunst bør være tilgjengelig for alle. Innenfor leirens grenser, midt i nød og usikkerhet, oppdaget Asawa en spirende kunstnerisk gnist; hun mottok tegnetimer fra medinternerte som var profesjonelle illustratører – en liten handling av trass og kreativitet som blomstret i møte med motgang.Formende år og kunstnerisk oppvåkning
Asawas vei til å bli kunstner var ikke uten hindringer. Opprinnelig hadde hun planer om å bli lærer og begynte ved Milwaukee State Teachers College i 1943, bare for å møte diskriminering som hindret henne i å fullføre praksisperioden på grunn av sin japanske herkomst. Dette hinderet ledet henne til Black Mountain College i North Carolina i 1946, en eksperimentell og banebrytende institusjon som viste seg å være avgjørende for utformingen av hennes kunstneriske visjon. Ved Black Mountain ble hun en del av et levende fellesskap av kunstnere og tenkere, inkludert Josef Albers, hvis undervisning i fargeteori skulle prege hennes arbeid dypt, og Buckminster Fuller, den visjonære arkitekten kjent for sine geodetiske kupler. Det var her, omgitt av intellektuell nysgjerrighet og kunstnerisk frihet, at Asawa begynte å utforske skulpturen. En transformativ reise til Mexico i 1947 eksponerte henne for tradisjonelle kurvvevingsteknikker, en åpenbaring som skulle bli sentral i hennes kunstneriske praksis. Hun observerte lokale håndverkere som med stor dyktighet manipulerte ståltråd til intrikate former, noe som tente en idé som skulle definere hennes signaturstil.En arv av offentlig kunst og vedvarende innflytelse
Asawas kunstneriske bragder strakte seg langt utover atelieret. Hun var en lidenskapelig forkjemper for offentlig kunst og mente at den burde være tilgjengelig for alle, for å berike lokalsamfunn og fremme en følelse av felles opplevelse. Denne overbevisningen ledet henne til å medgründere San Francisco School of the Arts i 1982, som senere ble omdøpt til Ruth Asawa San Francisco School of the Arts i 2010 – et bevis på hennes dedikasjon til kunstutdanning. Hennes verk er i dag representert i fremtredende museumsamlinger over hele verden, inkludert Solomon R. Guggenheim Museum og Whitney Museum of American Art. Femten av hennes trådskulpturer er permanent utstilt i Hamon Observation Tower ved de Young Museum i San Francisco, noe som gir besøkende en oppslukende opplevelse i hennes delikate skaperverk. I 2020 hedret det amerikanske postvesenet Asawa med en serie på ti frimerker som avbildet hennes ikoniske trådskulpturer, noe som sementerte hennes plass i amerikansk kulturhistorie. Hennes innvirkning resonnerer ikke bare gjennom kunsten hennes, men også gjennom hennes urokkelige engasjement for å gjøre kunst til en integrert del av dagliglivet.Et varig inntrykk
Ruth Asawas ettermæle strekker seg langt utover skulpturenes skjønnhet og innovasjon. Hun utfordret konvensjonelle forestillinger om hva en skulptur kunne være, utvidet materialenes muligheter og presset grensene for kunstnerisk uttrykk. Hennes historie er en fortelling om å overvinne motgang med verdighet og kreativitet, ved å transformere personlig traume til en kraftfull drivkraft for positiv endring.- Hun demonstrerte at kunst kan være både dypt personlig og universelt tilgjengelig.
- Hennes engasjement for kunstutdanning fortsetter å inspirere generasjoner av kunstnere og pedagoger.
- Asawas arbeid fungerer som en påminnelse om betydningen av motstandskraft, empati og den menneskelige ånds vedvarende kraft.
Ruth Aiko Asawa
1926 - 2013 , USA
Kort om kunstneren
- Dødsdato: 5. august 2013
- Fullt Navn: Ruth Aiko Asawa
- Fødested: Norwalk, USA
- Fødselsdato: 24. januar 1926
- Kunstnere Som Påvirket Denne Kunstneren:
- Josef Albers
- Buckminster Fuller
- Kunstnerisk Bevegelse Eller Stil: Modernisme, Skulptur
- Merkverdige Kunstverk:
- Stilk med blader
- Uten tittel
- Nasjonalitet: Amerikansk
Relaterte artikler
Ephemeral Visions: Exploring the Artistic Legacy & Contemporary Practice of Watercolor Painting
Explore the captivating world of watercolor painting! Discover its rich history, essential techniques, influential artists & collecting tips. A comprehensive guide for art enthusiasts from OriginalUniqueArt.
Ephemeral Visions: Exploring the Artistic Legacy & Nuances of Watercolor Painting
Explore the captivating world of watercolor painting! Discover its rich history, essential techniques, influential artists & collecting tips from art experts. A comprehensive guide for enthusiasts.
Ephemeral Visions: Exploring the History & Emotional Resonance of Watercolor Painting
Explore the captivating history of watercolor painting, from ancient techniques to modern masters like Kandinsky & Blake. Discover essential artists, collecting tips & the emotional power of this luminous medium. Expert insights for art enthusiasts.
Akvarellens tidløse appell: Historie, teknikker og moderne praksis
Utforsk akvarellens fascinerende verden! Lær om historien, teknikker og moderne praksis. Få eksperttips for å mestre akvarellmaling – fra nybegynner til viderekommen.
De 10 mest ikoniske akvarellmesterverkene som revolusjonerte kunsten | OriginalUniqueArt.no
Oppdag de 10 mest legendariske akvarellmesterverkene av kunstnere som Turner, Monet & Goya. Lær om historien bak ikoniske malerier og finn inspirasjon til interiørdesign. Museumskvalitet reproduksjoner på OriginalUniqueArt.no – utforsk samlingen online!