Takke
Akryl på lerret
Veggkunst
Contemporary Collage
91.0 x 100.0 cm
Nasjonalgalleri Singapore
Kunstverket som vises på denne siden er beskyttet av opphavsretten, noe som betyr at vi ikke har juridisk tillatelse til å lage eller selge identiske reproduksjoner. Denne beskyttelsen håndheves i henhold til internasjonale avtaler som for eksempel Bernerkonvensjonen og av nasjonale lover, inkludert de som er fastsatt i Amerikansk lov om opphavsrett – Tittel 17.
Denne metoden er i fullt samsvar med opphavsrettslige regler, da den ikke innebærer kopiering eller duplisering av det beskyttede kunstverket. I stedet er det snakk om en kreativ nytolkning – et nytt maleri som er inspirert av originalen, men ikke identisk med den.
Giclée / Kunsttrykk
Giclée- eller lerretsprint av museumskvalitet med rask produksjon og fleksible valgmuligheter for etterbehandling. ( Kjøp håndmalt maleri
Bytt til digitalt bilde)
P118B Nkr10
P118H Nkr10
P118W Nkr10
P438Z Nkr10
P508JH Nkr12
P508YH Nkr12
P805H Nkr10
P805Z Nkr10
P919BZ Nkr10
P919G Nkr10
P919XJ Nkr10
P959ZH Nkr10
P968JZ Nkr12
W106C Nkr8
W218G Nkr10
W218JH Nkr8
W218Y Nkr10
W307PJ Nkr10
W316G Nkr10
W316PJ Nkr8
W316Y Nkr10
W398PJ Nkr8
W4111J Nkr10
W500HY Nkr15
W500JH Nkr15
W692G Nkr12
W849H Nkr8
W940BG Nkr15
W953PJ Nkr8
Velg mellom våre forhåndsdefinerte størrelser som bevarer kunstverkets opprinnelige proporsjoner.
Skriv inn ønsket bredde og høyde for å tilpasse trykket til din ramme eller vegg. Et trykk kan kun beskjæres, aldri skaleres opp utover motivets opprinnelige størrelse, noe som betyr at et format med andre proporsjoner vil føre til tap av deler av bildet. Vi sender deg en digital mockup for godkjenning før vi starter trykkeprosessen. Bildet som vises på denne siden viser ikke den faktiske beskjæringen — det er kun mockuppen som viser dette.
Verdensomspennende levering () på 2 uker i stedet for standard 4/5 uker. (29 October)
Gratis ekspressfrakt over hele verden
Lerretsduk av lin av høy kvalitet
Full transportforsikring
Garanti for refusjon av toll og importavgifter
Garantert fargegjengivelse
100 dagers returrett ved fabrikasjonsfeil
100% pengene tilbake-garanti
Rabatt ved flere kjøp
Takke
Giclée / Kunsttrykk
Størrelse på reproduksjon
-
Totalpris for valgte alternativer
Nkr 768
Roberto “Bobby” Rodríguez Chabet: Et Sølvfarget Collage av Fantasi og Realisme
Roberto “Bobby” Rodríguez Chabet var en filippinsk kunstner født i Manila i 1937, og hans kunstverk er kjent for å kombinere abstrakte elementer med konkrete referanser til kultur og historie. Dette spesifikke verk, "The Ceiling, China Collage series," er et eksempel på hans innovative stil og hans evne til å skape bilder som både utfordrer og fascinerer betrakteren. Arbeidet ble produsert rundt år 2001 og måler 91 x 100 cm. Dette kunstverket er ikke bare en dekorasjon, men også et vitnesbyrd om kunstnerens engasjement for å utforske nye perspektiver på kunst og kultur.- Kunststil: Chabet var en pioner innen filippinsk konceptuell kunst og utviklet en unik stil som kombinerte abstrakte komposisjoner med collage-teknikker. Han brukte ofte ulike materialer – fotografier, papirer og andre objekter – for å skape bilder som uttrykker kompleksitet og kontrast.
- Teknikk: Verkets teknikk er særlig interessant fordi det involverer bruk av akrylmaleri på et stort lerret. Dette gir bildet en rik tekstur og dybde, samtidig som det tillater kunstneren å eksperimentere med ulike farger og komposisjoner. Spesielt viktig var bruken av klassiske akrylpanner som ble produsert ved hjelp av høyteknologi og laserteknikk for å sikre presisjon og kvalitet.
Historisk Kontekst og Inspirasjon
Chabet hentet inspirasjon fra europeiske kunstnere som David Hockney, spesielt hans fokus på lys og innovasjon. Dette gjenspeiles i verkets bruk av lys og perspektiv, noe som skaper en følelse av atmosfære og dybde. Collage-teknikken er også et uttrykk for Chabet’s interesse for å kombinere ulike elementer og materialer – noe som kan spores tilbake til klassiske kunstverk som Fresco og andre dekorative teknikker.Symbolisme og Emosjonell Påvirkning
"The Ceiling, China Collage series" er ikke bare et teknisk imponerende verk; det har også en betydelig symbolsk vekt. Collage-elementene representerer ulike aspekter av filippinsk kultur og historie – fra gamle religiøse bilder til moderne fotografier. Dette skaper en dialog mellom fortid og nåtid, noe som inviterer betrakteren til å reflektere over spørsmål om identitet og kontinuitet. Kunstverket fremkaller følelser av ærefryd, nysgjerrighet og estetisk glede.Reproduksjon og Dekorasjon
En høykvalitets reproduksjon av "The Ceiling, China Collage series" kan bringe kunstens atmosfære inn i hjemmet ditt eller kontoret ditt. OriginalUniqueArt tilbyr akrylprints på klassiske lerretspanner med høy teknologi og laserteknikk for å sikre perfekt kvalitet og detaljrikdom. Dette sikrer at bildet beholder sin originale estetikk og gir et imponerende visuelt fokuspunkt. Reproduksjon er tilgjengelig i størrelser opptil 26 x 30 tommer og kommer med skjulte aluminiumsbeslag for enkel montering.- Produkt Spesifikasjoner: Dimensjoner: 24 x 26 inches (61 x 66 cm)
- Frakt Metode: Standard
- Rabatt Kode: GS-L------(1)-Canvas
Spørsmål og svar
Hvilket rom passer best til fargene i "Takke" av Roberto "Bobby" Rodríguez Chabet?
De Nøytrale toner fargene i "Takke" av Roberto "Bobby" Rodríguez Chabet harmonerer med det anbefalte rommet: et Stue og oppholdsrom.
Hva er lysstyrken i "Takke" av Roberto "Bobby" Rodríguez Chabet?
Luminansen som er registrert for "Takke" av Roberto "Bobby" Rodríguez Chabet, er Lys balanse.
Hvor kan jeg finne statistikk om "Takke" av Roberto "Bobby" Rodríguez Chabet?
Siden Besøksstatistikk for "Takke" av Roberto "Bobby" Rodríguez Chabet presenterer offentlig besøksstatistikk: månedlige besøk for dette kunstverket, en sammenligning med kunstnerens mest viste verk, og hvor de besøkende kommer fra.
Om kunstneren
The Architect of Ideas
Widely acknowledged as the father of Philippine conceptual art, Roberto “Bobby” Rodríguez Chabet was a visionary whose practice transcended the boundaries of traditional medium and form. His journey began with a foundation in architecture, having studied at the University of Santo Tomas, where he graduated in 1961. This architectural training profoundly informed his later artistic endeavors, instilling in him a unique sensitivity to space, structure, and the physical presence of objects. From his very first solo exhibition at the Luz Gallery in 1961, Chabet began to signal a departure from established norms, moving toward an art practice that prioritized the underlying concept over the finished aesthetic object.
Chabet’s career was marked by a relentless pursuit of the new, leading him to spearhead movements that challenged the status quo. As the founding museum director and curator of the Cultural Center of the Philippines, he played a pivotal role in shaping the nation's cultural landscape. He was instrumental in initiating the first 13 Artists Awards, an initiative designed to recognize young creators whose work embodied a sense of recentness and a deliberate turning away from familiar, traditional modes of art-making. Through his leadership of the 1970s conceptual art group known as Shop 6, he fostered an environment where experimentation and avant-garde exploration could flourish.
A Tapestry of Memory and Materiality
The work of Chabet is often described as a meditation on the transitory nature of existence. He viewed his pieces as "creatures of memory," acting more as a custodian of these ephemeral fragments than a mere creator. His artistic output was incredibly diverse, spanning architecture, painting, printmaking, sculpture, stage design, photography, and writing. Whether through drawings, collages, or large-scale installations, Chabet’s work frequently questioned the complexities of modernity and the collision of displaced objects within a space.
In his more tactile works, such as the China Collage series, one can observe a masterful exploration of materiality. These pieces often involve an intricate assemblage of photographic prints, paper fragments, and textured elements that invite viewers into an immersive experience. His process involved an unraveling of fixed notions regarding meaning, using disparate materials to create a unified aesthetic statement. By juxtaposing different textures and depths, he mirrored the complexities of human experience, creating a dialogue between observation and memory.
Legacy and Recognition
Chabet’s influence extends far beyond his own physical works, as his pedagogical contributions at the UP College of Fine Arts shaped generations of Filipino artists. His commitment to an art practice that gave precedence to idea over form left an indelible mark on the history of Philippine contemporary art. His significance is reflected in the prestigious honors he received throughout his life, including:
- Republic Cultural Heritage Award
- Araw ng Maynila Award for the Visual Arts
- Centennial Honor for the Arts
Today, his legacy resides in the permanent collections of esteemed institutions such as the National Museum, the Ateneo Art Gallery, and the Cultural Center of the Philippines. Through his courageous exploration of the avant-garde, Roberto Chabet remains a foundational figure whose work continues to challenge how we perceive, interpret, and interact with the visual world.
Roberto "Bobby" Rodríguez Chabet
1937 - 2013 , Philippines
Kort om kunstneren
- Artistic Movement Or Style: Conceptual art, Avant-garde
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['13 Artists Awards']
- Artists Who Influenced This Artist: ['David Hockney']
- Full Name: Roberto "Bobby" Rodríguez Chabet
- Nationality: Filipino
- Notable Artworks: ['The Ceiling, China Collage series']
- Place Of Birth: Manila, Philippines
- Date Of Birth: 1937
- Date Of Death: 2013

Glassalternativet er kun tilgjengelig i størrelser under 110 cm
