Daniel i løvehulen

- 224.0 x 330.0 cm
Giclée / Kunsttrykk
Giclée- eller lerretsprint av museumskvalitet med rask produksjon og fleksible valgmuligheter for etterbehandling. ( Kjøp håndmalt maleri
Bytt til digitalt bilde)
P118B Nkr10
P118H Nkr10
P118W Nkr10
P438Z Nkr10
P508JH Nkr12
P508YH Nkr12
P805H Nkr10
P805Z Nkr10
P919BZ Nkr10
P919G Nkr10
P919XJ Nkr10
P959ZH Nkr10
P968JZ Nkr12
W106C Nkr8
W218G Nkr10
W218JH Nkr8
W218Y Nkr10
W307PJ Nkr10
W316G Nkr10
W316PJ Nkr8
W316Y Nkr10
W398PJ Nkr8
W4111J Nkr10
W500HY Nkr15
W500JH Nkr15
W692G Nkr12
W849H Nkr8
W940BG Nkr15
W953PJ Nkr8
Velg mellom våre forhåndsdefinerte størrelser som bevarer kunstverkets opprinnelige proporsjoner.
Skriv inn ønsket bredde og høyde for å tilpasse trykket til din ramme eller vegg. Et trykk kan kun beskjæres, aldri skaleres opp utover motivets opprinnelige størrelse, noe som betyr at et format med andre proporsjoner vil føre til tap av deler av bildet. Vi sender deg en digital mockup for godkjenning før vi starter trykkeprosessen. Bildet som vises på denne siden viser ikke den faktiske beskjæringen — det er kun mockuppen som viser dette.
Verdensomspennende levering () på 2 uker i stedet for standard 4/5 uker. (8 November)
Gratis ekspressfrakt over hele verden
Lerretsduk av lin av høy kvalitet
Full transportforsikring
Garanti for refusjon av toll og importavgifter
Garantert fargegjengivelse
100 dagers returrett ved fabrikasjonsfeil
100% pengene tilbake-garanti
Rabatt ved flere kjøp
Daniel i løvehulen
Giclée / Kunsttrykk
Størrelse på reproduksjon
-
Totalpris for valgte alternativer
Nkr 775
Daniel i løvehulen: Et barokt mesterverk av Peter Paul Rubens
- Kunstner: Peter Paul Rubens
- Dato: 1615
- Størrelse: 224 x 330 cm
- Stil: Barokk
En dramatisk bibelsk scene
Peter Paul Rubens' "Daniel i løvehulen" er et monumentalt kunstverk som fanger et avgjørende øyeblikk fra Daniels bok. Maleriet skildrer den bibelske profeten Daniel, som er urettmessig dømt av sine sjalu rivaler og kastet i en hule fylt med løver. Rubens fremstiller denne scenen av fare og guddommelig inngripen med mesterskap, og viser sin eksepsjonelle ferdighet innen komposisjon, fargebruk og dramatisk historiefortelling. Narrativet sentrerer rundt Daniels urokkelige tro og hans tillit til Guds beskyttelse, selv midt i overhengende livsfare. Dette maleriet er ikke bare en gjengivelse av en hendelse; det er en kraftfull utforskning av tro, mot og det gode sin triumf over det onde.
Barokk stil og teknikk
Kunstverket er et kroneksempel på barokkens særpreg, preget av dynamisk energi, intense følelser og teatralitet. Rubens benytter en dramatisk bruk av lys og skygge, kjent som tenebrisme, for å øke spenningen og skape en følelse av umiddelbarhet. Komposisjonen er asymmetrisk og trekker betrakterens blikk direkte mot Daniel, som står som et fyrtårn av stillhet midt i det omkringliggende kaoset. Rubens' teknikk innebærer å legge lag på lag med maling i rike, levende farger, noe som skaper en merkbar tekstur og dybde. Penselstrøkene er både dristige og presise, og fanger både løvenes muskuløsitet og de delikate foldene i Daniels gevanter. Det enorme formatet på maleriet (224 x 330 cm) forsterker effekten ytterligere og omslutter betrakteren i scenen.
Symbolikk og tolkning
Utover den bokstavelige gjengivelsen av den bibelske fortellingen, er "Daniel i løvehulen" rik på symbolikk. Daniels hvite gevante representerer renhet og uskyld, noe som står i skarp kontrast til løvenes mørke og kraftfulle former. Løvene i seg selv symboliserer både jordisk makt og potensiell ødeleggelse, men også, innenfor fortellingens kontekst, guddommelig beskyttelse. Det steinete landskapet og den blå himmelen i bakgrunnen gir en naturalistisk ramme, samtidig som de subtilt antyder Guds enorme domene. Daniels positur – knelende i bønn med øynene rettet mot himmelen – signaliserer hans urokkelige hengivenhet og tillit til guddommelig inngripen. Maleriet fungerer som et visuelt vitnesbyrd om troens kraft og overbevisningen om at rettferdigheten til slutt vil seire.
Historisk kontekst og Rubens' innflytelse
Skapt i 1615, reflekterer "Daniel i løvehulen" den religiøse gløden i motreformasjonens tid. Rubens, en ledende skikkelse i den flamske barokken, ble bestilt til å skape verk som styrket katolske trosretninger og inspirerte til gudfryktighet. Dette maleriet, sammen med hans andre bibelske og mytologiske scener, bidro betydelig til det kunstneriske landskapet i 1600-tallets Europa. Rubens' innflytelse på påfølgende generasjoner av kunstnere er ubestridelig; hans dynamiske komposisjoner, levende farger og dramatiske lyssetting fortsetter å vekke ærefrykt og beundring.
Spørsmål og svar
Er "Daniel i løvehulen" av Peter Paul Rubens i det frie domene (public domain), og hvorfor?
Opphavsrettslig status for "Daniel i løvehulen" – fritt tilgjengelig – opphavsretten har utløpt – følger av kunstnerens dødsår, 1640.
Er "Daniel i løvehulen" av Peter Paul Rubens et lyst eller mørkt kunstverk?
Når det gjelder oppfattet lysstyrke, er "Daniel i løvehulen" av Peter Paul Rubens dype skygger.
Hva slags kunstverk er "Daniel i løvehulen" av Peter Paul Rubens?
I katalogen er "Daniel i løvehulen" av Peter Paul Rubens klassifisert som Veggkunst. Kategorien bidrar til å finne lignende verk.
Om kunstneren
A Life Forged in Baroque Splendor
Sir Peter Paul Rubens, et navn som runger med selve essensen av Barokkens dynamikk, var langt mer enn bare en maler. Han var en diplomat, en lærd og en kulturell arkitekt som fundamentalt forandret det kunstneriske landskapet i 1600-tallets Europa. Født i Siegen, Tyskland, i 1577, ble hans tidlige liv preget av forflytning – en dannelsesreise som subtilt ville infiltrere hans senere verk med en understrøm av drama og emosjonell dybde. Hans far, Jan Rubens, en jurist på flukt fra religiøs forfølgelse for sine kalvinistiske tro, flyttet familien fra deres opprinnelige hjemsted i Antwerpen, da under spansk styre. Denne første eksilen la grunnlaget for en følelse av motstandsdyktighet og tilpasningsevne, kvaliteter som ville tjene ham godt gjennom hele hans mangefasetterte karriere. Etter farens død i 1587, returnerte familien til Antwerpen, hvor han mottok en humanistisk utdannelse før han begynte sin kunstneriske opplæring rundt 1590, og lærte under Tobias Verhaecht og Adam van Noort, og finpusset grunnleggende ferdigheter i tegning og maleteknikker. Det var imidlertid hans tid med Otto van Veen som viste seg å være avgjørende, og introduserte ham for det rike arven fra renessansens kunst – en verden han snart ville omfavne helhjertet.Den Italienske Oppvåkningen og Kunstnerisk Syntese
I 1600 seilte Rubens avsted på en transformativ reise til Italia, en pilegrimstokt som uomtvitelig formet hans kunstneriske visjon. I åtte år fordypte han seg i mesterverkene fra Michelangelo, Raphael og Titian, og absorberte deres dyktighet innen form, farge og komposisjon. Den italienske gigantenes innflytelse er tydelig synlig i hans tidlige italienske verk, karakterisert av klassiske temaer og idealiserte figurer. Likevel kopierte Rubens ikke bare; han syntetiserte disse influensene med sin egen iboende talent, og utviklet en distinkt stil preget av livlige farger, dynamiske komposisjoner og en sanselig fremstilling av den menneskelige formen. Han studerte anatomi nøye, noe som resulterte i figurer som besitter både fysisk realisme og emosjonell kraft – robuste kropper fylt med liv og bevegelse. Denne perioden var ikke bare en kunstnerisk utvikling; det var en dyp intellektuell oppvåkning, som fremmet en dyp forståelse for klassisk mytologi og litteratur, som ville bli tilbakevendende motiver i hans verk. Han returnerte til Antwerpen i 1608, hvor han raskt etablerte seg som den ledende kunstneren på sin tid, mottok en strøm av bestillinger som vitnet om hans voksende rykte og solidifiserte hans posisjon foran den flamske kunsten.En Mester i Mange Former: Maleri Ut over Grenser
Rubens’s kunstneriske utfoldelse var bemerkelsesverdig mangfoldig og produktiv. Han begrenset ikke sin kreativitet til én sjanger; heller utmerket han seg innen historie malerier, mytologiske scener, portretter, landskap og religiøse verk – et vitnesbyrd om hans versatilitet og grenseløse kreativitet. Hans store lerrebuketter, ofte ment for kirker, palasser og offentlige rom, var imponerende utstillinger av teknisk dyktighet og dramatisk fortelling. Nedstigningen fra Korset (c. 1612-1614) illustrerer hans mesterskap i å manipulere lys og skygge for å skape et bilde av dyp emosjonell intensitet, og trekker seerne inn i hjertet av fortellingen. Høyelsen fra Korset (1610-1611), med sine virvlende figurer og dynamiske komposisjon, viser hans evne til å formidle bevegelse og energi – et kjennetegn på hans Barokk stil. Selv i tilsynelatende statiske emner som Parisdommen (c. 1636), injiserte Rubens en følelse av liv og vitalitet gjennom sin rike fargepalett og sanselige fremstilling av den menneskelige formen. Hans teknikk var like bemerkelsesverdig – en mesterskunnskap i oljemaling, som benyttet seg av impasto for å skape tekstur og dybde, sammen med delikate glazerteknikker for å oppnå lummere effekter. Han brukte ofte allegoriske figurer og symbolske bilder, og lagde narrativer med komplekse betydninger som inviterte til refleksjon og tolkning.Diplomati, Arv og Varig Innflytelse
Rubens’s innflytelse utgikk langt utenfor kunstens sfære. Hans diplomatiske ferdigheter var høyt etterspurt av det sørlige Nederland (moderne Belgia), og han gjennomførte en rekke oppdrag til England, Frankrike og Spania, forhandlet om fredsavtaler og fremmet politiske allianser – en unik dobbeltrolle som ga ham et nyansert perspektiv på europeisk politikk og ytterligere styrket hans rykte som en mann av intellekt og innflytelse. I 1625 ble byen Antwerpen rammet av pesten. Rubens flyttet familien til Brussel, hvor hans kone ble syk og døde, sannsynligvis av pest. Vanligvis en mann som stolte på sin stoikisme, var Rubens knust over tapet av ‘den jeg måtte elske og kære så lenge jeg lever’. Han kastet seg inn i sitt diplomatiske arbeid for å distrahere seg. Han tilbrakte flere måneder i England hvor han utførte flere bestillinger for kong Charles I. I både Frankrike og England ble Rubens en diplomat, og han forhandlet avtaler for Isabella Clara Eugenia, den guvernøren av det spanske Nederland. I bytte ga Isabella ridderkåpen til sin lojale maler, og kunstneren ble Sir Peter Paul Rubens.Nøkkelkarakteristikker ved Rubenes Stil
- Dynamisk Komposisjon: Rubenes’s malerier er kjent for sine energiske og dramatiske arrangementer av figurer.
- Livlige Fargepaletter: Han benyttet seg av et rikt, varmt fargespekter som ga hans lerret liv.
- Sanselige Figurer: Hans fremstillinger av den menneskelige form var preget av fylde, vitalitet og ofte, åpenbar sensualitet.
- Mesterskunnskap i Lys og Skygge: Rubens manipulerte lys og skygge på en dyktig måte for å skape dybde, drama og emosjonell effekt.
- Allegorisk Symbolikk: Hans verk inneholdt ofte allegoriske figurer og symbolske bilder, som la til lag med mening og kompleksitet.
Peter Paul Rubens
1577 - 1640 , Tyskland
Kort om kunstneren
- Artistic Movement Or Style: Barokk
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Anthony van Dyck']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Michelangelo
- Titian
- Date Of Birth: 28 juni 1577
- Date Of Death: 30 mai 1640
- Full Name: Sir Peter Paul Rubens
- Nationality: Flandsk
- Notable Artworks:
- Nedstigningen fra korset
- Madonna med helgenene
- Place Of Birth: Siegen, Tyskland

Glassalternativet er kun tilgjengelig i størrelser under 110 cm
