Neoclassicism · 1540

Venus (Peter Flötner, 1540)

Peter Flötner (1490–1546) har laget Venus. Den er fra 1540. Det tilhører Neoclassicism-bevegelsen. Den er laget i Bronze. Verket er bevart ved Cincinnati Art Museum i Cincinnati, USA. Mål: 7 × 4 cm

Venus av Peter Flötner, 1540, bronze, Cincinnati Art Museum
Venus av Peter Flötner, 1540, bronze, Cincinnati Art Museum. Felleseie

Håndmalt oljemaleri Send
Faktablad Legg til i favoritter Last ned bilde Liknende objekter Lysbildefremvisning Spørsmål og svar Last ned presentasjon Statistikk

Venus, kort fortalt

Tittel
Venus
Kunstner
Peter Flötner (1490–1546)
Kunstner født i
Thurgau, Switzerland
Dato
1540
Medium
Bronze
Dimensjoner
7 × 4 cm
Hvor det kan ses
Cincinnati Art Museum, Cincinnati, USA
Bevegelse
Neoclassicism
Motiv
classical mythology, venus goddess, bronze sculpture, renaissance art, neoclassical beauty, ancient rome

Hva forestiller Venus?

Composition and Visual Details

The bronze relief sculpture titled Venus by Peter Flötner, dating from about 1540, depicts two figures positioned in a narrative scene. The central figure is seated and oriented in profile. This figure possesses long hair and is draped in a garment that falls over one shoulder, leaving part of the torso exposed. In the left hand, the seated figure holds a small bird or animal, while the right hand is raised in a gesture as if speaking or gesturing toward the second figure. To the right, a second figure stands facing the central subject. This standing figure is also draped in a garment and holds a small object or tool in the left hand.

The interaction between the two figures is established through their facing profiles and the gestural movement of the central figure. They are set against a background containing elements of foliage, suggesting an outdoor setting. The relief features a dark brown patina with lighter variations across the surface of the metal. The craftsmanship is evident in the fine details of the facial features, the texture of the hair, and the specific folds of the drapery that suggest the form of the bodies beneath the cloth.

Materials and Artistic Technique

This relief is executed in bronze, presenting a surface characterized by a deep patina. The coloration across the metal varies from dark brown tones to lighter, weathered shades, indicating the effects of age and exposure. The material allows for a high degree of precision in the rendering of the figures and their surroundings.

The craftsmanship is evident in the fine details applied to the relief. The artist has articulated the specific facial features of the figures, the individual strands of hair, and the complex folds of the draped garments. These elements are set against a background containing foliage, which is rendered with similar attention to detail. The composition utilizes profile views to establish a sense of interaction between the central seated figure and the observing figure to the right.

The sculptural style is reminiscent of classical or neoclassical art. This is expressed through the treatment of the human form and the use of drapery to suggest movement and anatomical structure. The relief, created about 1540, demonstrates a technical mastery of metalwork that emphasizes the tactile quality of the bronze surface.

Hvilket museum har Venus?

Cincinnati Art Museum

Cincinnati, USA

En arv av kunstnerisk visjon: Cincinnati Art Museum Lunt plassert i det grønne og fredfulle favntaket til Eden Park, står Cincinnati Art Museum som et dyptpløyende vitnesbyrd om vedvarende kunstnerisk lidenskap og samfunnsengasjement. Institusjonen ble født ut av en ambisiøs ånd som søkte å dyrke skjønnhet og intellektuell nysgjerrighet i en voksende amerikansk by, og var aldri ment å bare være et lager for gjenstander; den ble unnfanget som en levende dialog mellom den lokale sjelen og den globale kanon. Å vandre gjennom dets saler er å legge ut på en reise som spenner over seks årtusener med menneskelig kreativitet, der den stille, stoiske majesteten fra eldgamle egyptiske skulpturer møter den vibrerende og pulserende energien i samtidskunstens installasjoner.

Høyoppløselige bilder av Venus

Venus av Peter Flötner, 1540, bronze, Cincinnati Art Museum
Gratis nedlasting

Fritlig eiendom: kunstneren døde i 1546.

Andre størrelser, beskjæringer og sitering →
Kreditering

Peter Flötner, Venus (1540), Cincinnati Art Museum. Felleseie

Spørsmål om Venus, besvart

Hvilket museum har det originale verket "Venus"?

Originalen av "Venus" av Peter Flötner oppbevares i Cincinnati Art Museum, Cincinnati, USA. En reproduksjon gjør det mulig å stille ut verket i eget hjem.

I hvilket år ble "Venus" av Peter Flötner skapt?

"Venus" dateres til 1540. Denne datoen plasserer verket innenfor Peter Flötner sin karriere og sin epoke.

Hvilken teknikk er "Venus" laget med?

"Venus" er utført i Bronze.

Hva er målene på det originale verket "Venus"?

"Venus" måler 7 x 4 cm i sin originale form. Originalmålene er en nyttig referanse når du skal velge størrelse på en reproduksjon.

Hva forestiller "Venus" av Peter Flötner?

Temaene i "Venus" av Peter Flötner inkluderer classical mythology, venus goddess, bronze sculpture, renaissance art, neoclassical beauty, ancient rome, flötner artwork. Sammen oppsummerer de verkets motiv.

Er bildet av "Venus" av Peter Flötner i det frie domene?

"Venus" av Peter Flötner er fritt tilgjengelig – opphavsretten har utløpt. Denne statusen avgjør hvordan bildet av verket kan reproduseres.

Hvem har skapt "Venus"?

"Venus" ble skapt av Peter Flötner. Informasjonen på denne siden beskriver Peter Flötner sitt originale verk.

Hvilken stilart tilhører "Venus"?

"Venus" av Peter Flötner tilhører Neoclassicism-retningen. Denne retningen gir det stilistiske kontekstet til verket.

Hvilken fase av Peter Flötner sin kunstneriske utvikling representerer "Venus"?

"Venus" representerer Peter Flötner sin Renaissance.

Om kunstneren, Peter Flötner

Peter Flötner

1490–1546, Switzerland

Peter Flötner

Peter Flötner: Renaissance Revival in Northern Sculpture Peter Flötner (Flettner), born around 1485 in Thurgau, Switzerland, stands as a pivotal figure in the artistic landscape of the early sixteenth century – specifically, the burgeoning movement to infuse German sculpture and decorative arts with the grandeur of Italian Renaissance ideals. Often overshadowed by contemporaries like Albrecht Dürer and the Vischer family, Flötner’s contribution was nonetheless substantial: he championed a stylistic shift that fundamentally reshaped artistic expression across Northern Europe. Early Life & Training: Little is known about Flötner's formative years beyond his birthplace and apprenticeship in Augsburg with Adolf Daucher. Daucher, himself a respected goldsmith, instilled in Flötner a foundational understanding of craftsmanship and metalworking techniques – skills that would prove invaluable throughout his career.

Også av Peter Flötner

Essays om Venus