Coronilla (recto)
Acrylic On Canvas
WallArt
Cubism
1929
61.0 x 51.0 cm
Fitzwilliam College
Giclée / Kunsttrykk
Giclée- eller lerretsprint av museumskvalitet med rask produksjon og fleksible valgmuligheter for etterbehandling. ( Switch to hand made Painting
Switch to Image)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Velg mellom våre forhåndsdefinerte størrelser som bevarer kunstverkets opprinnelige proporsjoner.
Du kan oppgi egne mål for å tilpasse en spesifikk ramme eller et bestemt område. Dersom den valgte størrelsen ikke samsvarer med det originale bildets proporsjoner, vil vi enten beskjære kunstverket eller utvide bildet med en speilet eller ensfarget kant. En digital mockup vil bli sendt til din godkjenning før produksjonen starter.
Vennligst merk at forhåndsvisningen på skjermen ikke gjenspeiler den faktiske beskjæringen eller utvidelsen. Kun mockuppen vil vise den endelige komposisjonen nøyaktig.
Selv om tilpassede størrelser er tilgjengelige, anbefaler vi å velge et mål fra den forhåndsdefinerte listen for å bevare de originale proporsjonene.
Verdensomspennende levering () på 2 uker i stedet for standard 4/5 uker. (28 July)
Gratis ekspressfrakt over hele verden
Lerretsduk av høykvalitets lin
Full forsikring under transport
Garanti for refusjon av toll og importavgifter
Garantert korrekt fargegjengivelse
60 dagers returrett (kun ved feil)
100% pengene tilbake-garanti
Rabatt ved flere kjøp
Coronilla (recto)
Giclée / Kunsttrykk
Størrelse på reproduksjon
-
Endelig pris
$ 80
Beskrivelse av samleobjektet
A Realm of Silent Geometry: Paul Nash’s “Coronilla (recto)”
Paul Nash's "Coronilla (recto)," painted in 1929, isn’t merely a depiction of a landscape; it’s an immersion into a meticulously constructed dreamscape. This work, housed within the quiet confines of an art gallery or museum setting – suggested by the subtle details of the wall and floor tiles – embodies the core tenets of British Modernism while simultaneously hinting at the burgeoning currents of Surrealism. The painting immediately draws the eye with its deliberate austerity: a muted palette dominated by ochre yellows, cool grays, and earthy browns creates an atmosphere of contemplative stillness, inviting prolonged observation. Yet, within this apparent simplicity lies a complex interplay of geometric forms and subtly suggestive imagery that speaks to the artist’s profound engagement with both the natural world and the burgeoning anxieties of the modern age.The Language of Line and Form
Nash's technique is characterized by an almost architectural precision. Vertical and horizontal lines, rendered with confident brushstrokes, intersect and overlap, establishing a clear sense of spatial depth – not through traditional perspective, but rather through a carefully orchestrated arrangement of shapes. These lines aren’t merely delineating forms; they actively construct the scene, creating a feeling of contained dynamism. The dominant geometric motifs—elongated rectangles, sharp angles, and subtly curving arcs—suggest both the solidity of the earth and the ethereal quality of memory or dream. The artist's use of planar shapes, reminiscent of Cubist principles, further emphasizes this duality, blurring the boundaries between reality and abstraction. It’s a deliberate choice that reflects Nash’s desire to move beyond representational accuracy and explore the underlying structure of perception itself.Roots in Myth and Landscape
To fully appreciate “Coronilla (recto),” it's crucial to understand Nash’s artistic lineage. Early influences, particularly the Romantic landscapes of J.M.W. Turner and the mystical visions of William Blake, are palpable throughout his oeuvre. The painting echoes these traditions through its evocative use of light and shadow, and its exploration of archetypal imagery. The title itself – “Coronilla” – is intriguing, referencing a crown or a series of peaks, perhaps alluding to ancient hillforts like those found in the Thames Valley, which held significant symbolic weight for Nash. These historical references aren’t simply decorative; they ground the painting within a broader narrative of British identity and its relationship to the land. The arrangement of forms subtly evokes these ancient structures, suggesting a dialogue between the past and the present.A Portrait of Inner Space
Beyond its formal qualities, “Coronilla (recto)” possesses a powerful emotional resonance. The muted colors and restrained composition create an atmosphere of quiet introspection—a sense that we are being invited to contemplate not just a landscape, but also the inner workings of the mind. The painting’s stillness is deceptive; it feels as though something is about to emerge from the depths of its geometric architecture. It's a work that rewards repeated viewing, revealing new layers of meaning with each encounter. The overall effect is one of serene melancholy, a poignant reminder of the beauty and fragility of the natural world, and perhaps, a subtle meditation on the passage of time.Reproductions and Beyond
OriginalUniqueArt offers meticulously crafted hand-painted reproductions of “Coronilla (recto),” allowing art lovers to experience Nash’s vision in exquisite detail. These reproductions capture not only the painting's formal qualities but also its evocative atmosphere, ensuring that this iconic work of British Modernism remains accessible for generations to come. Consider incorporating a reproduction into your home or office – it will serve as a constant source of inspiration and contemplation, a testament to the enduring power of Paul Nash’s artistic genius.Om kunstneren
Paul Nash: Landskapets Poet og Krigens Visjonær
Paul Nash, født i Kensington, London i 1889, var en kunstner hvis blikk fanget både den engelske landskapets skjønnhet og krigens gru. Hans liv, preget av tidlige familieutfordringer – morens mentale helse og farens juridiske karriere – formet kanskje hans sensitive observasjonsevne og evne til å fange stemninger. Etter utdanning ved Parsons School of Art og Slade School of Fine Art, viste Nash tidlig et talent for landskapsmaleri, selv om figurtegning var en større utfordring. Inspirasjonen hentet han fra store engelske kunstnere som William Blake og J.M.W. Turner, men også fra de gamle historiske landskapene i England – gravhauger og jernalderfestninger – som vitnet om menneskelig tilstedeværelse gjennom tidene. Disse elementene skulle senere prege hans unike stil.Fra Modernisme til Surrealistisk Innflytelse
Nashs kunstneriske utvikling var kjennetegnet av en spennende blanding av modernisme og tradisjonelle teknikker. Han omfavnet dristige farger, geometriske former og abstrakte elementer, noe som skilte ham fra mange av sine samtidige. Et vendepunkt kom i 1928 etter et besøk på en utstilling med Giorgio de Chiricos verk. De Chiricos surrealistiske landskaper, preget av mystikk og fremmedgjøring, fikk Nash til å utforske symbolske landskap i sin egen kunst, hvor hverdagslige objekter ble plassert i uventede sammenhenger for å skape en følelse av underlighet. Han var ikke en ren surrealist, men bevegelsens innflytelse er tydelig i hans evne til å antyde skjulte betydninger og stemninger gjennom tilsynelatende vanlige motiver. Nashs stil kan også sees som en del av den bredere Neo-Romantiske bevegelsen, som søkte å gjenopplive romantikkens interesse for følelser og det sublime i et moderne perspektiv.Krigen og Landskapets Sårbarhet
Første verdenskrig ble en definerende periode i Paul Nashs liv og kunst. Som offisiell krigskunstner dokumenterte han grusomhetene på slagmarkene med en særpreget følsomhet. Hans maleri "The Menin Road" er kanskje det mest kjente eksemplet, et hjerteskjærende bilde av et ødelagt landskap, preget av gjørme, tråder og forlatte gjenstander – en stille refleksjon over krigens meningsløshet og dens innvirkning på menneskeheten. Selv under andre verdenskrig fortsatte Nash å tjene som offisiell krigskunstner, og skapte den fascinerende serien "Aerial Creatures". Disse verkene viser krasjede fly i landskap, ofte med antropomorfe trekk, og symboliserer teknologiens destruktive potensial og menneskets forhold til naturen. Nashs krigsbilder er ikke glorifisering av konflikt; de er snarere melankolske betraktninger over tap, ødeleggelse og landskapets sårbarhet.En Pionér i Britisk Modernisme og Hans Varige Arv
Paul Nash var en sentral skikkelse i utviklingen av britisk modernisme. Han bidro til å bygge bro mellom tradisjonell landskapsmaleri og moderne estetiske idealer, og hans innovative bruk av farge og form inspirerte mange etter ham. Sammen med kunstnere som Ben Nicholson og Barbara Hepworth, var han en aktiv del av gruppen Unit One, et viktig sentrum for eksperimentell kunst i mellomkrigstiden. Nashs innflytelse strekker seg utover maleriet; han var også en respektert skribent om kunst og designer, med oppdrag innen teaterkulisser, tekstiler og plakater. Hans verk fortsetter å fascinere publikum den dag i dag, ikke bare for deres estetiske kvalitet, men også for deres dype menneskelige innsikt og evne til å formidle komplekse følelser om krig, tap og forholdet mellom mennesket og naturen. Nash døde i 1946, men hans kunstneriske arv lever videre som et vitnesbyrd om en unik visjonær og landskapets poet.Utstillinger og Samlinger
- Ruskin Gallery: Nashs arbeid har blitt utstilt ved Ruskin Gallery i Storbritannia.
- Tate Britain: Flere av hans verk er inkludert i Tate Britains samling.
- Imperial War Museum: Imperial War Museum huser flere av hans krigskunstverk.
- York Art Gallery: York Art Gallery har også arbeider av Nash i sin samling.
- Government Art Collection: En rekke av Nashs kunstverk er en del av Government Art Collection.
Paul Nash
1889 - 1946 , Storbritannia
Kort om kunstneren
- Artistic Movement Or Style: Modernisme, Surrealisme
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Moderne kunstnere']
- Artists Who Influenced This Artist:
- William Blake
- J.M.W. Turner
- Date Of Birth: 11. mai 1889
- Date Of Death: 11. juli 1946
- Full Name: Paul Nash
- Nationality: Britisk
- Notable Artworks: ['The Menin Road']
- Place Of Birth: Kensington, Storbritannia

Glassalternativet er kun tilgjengelig i størrelser under 110 cm
