Solaris Ocean/detaljer
Giclée / Kunsttrykk
Giclée- eller lerretsprint av museumskvalitet med rask produksjon og fleksible valgmuligheter for etterbehandling. ( Bestill håndmalt reproduksjon
Gå til digitalt bilde)
Velg mellom våre forhåndsdefinerte størrelser som bevarer kunstverkets opprinnelige proporsjoner.
Du kan oppgi egne mål for å tilpasse en spesifikk ramme eller et bestemt område. Dersom den valgte størrelsen ikke samsvarer med det originale bildets proporsjoner, vil vi enten beskjære kunstverket eller utvide bildet med en speilet eller ensfarget kant. En digital mockup vil bli sendt til din godkjenning før produksjonen starter.
Vennligst merk at forhåndsvisningen på skjermen ikke gjenspeiler den faktiske beskjæringen eller utvidelsen. Kun mockuppen vil vise den endelige komposisjonen nøyaktig.
Selv om tilpassede størrelser er tilgjengelige, anbefaler vi å velge et mål fra den forhåndsdefinerte listen for å bevare de originale proporsjonene.
Verdensomspennende levering () på 2 uker i stedet for standard 4/5 uker. (25 September)
Gratis ekspressfrakt over hele verden
Lerretsduk av høykvalitets lin
Full transportforsikring
Garanti for refusjon av toll og importavgifter
Garantert fargeekthet
100 dagers returrett ved fabrikasjonsfeil
100% pengene tilbake-garanti
Mengderabatt
Solaris Ocean/detaljer
Giclée / Kunsttrykk
Format på reproduksjon
-
Totalpris
$ 80
Solaris Ocean/details – En dyptgående utforskning av kunstens nettverk
Mioon (min kim & moon choi) er et norsk kunstnerduo som har skapt seg et distinkt preg i samtidskunsten, hovedsakelig ved å bruke digitale grensesnitt til å utforske temaer rundt menneskelige forhold til teknologi og digital kultur. Kim Min Sun og Choi Moon Sun ble født i Seoul i 1972 og deres samarbeid startet med en felles fascinasjon for visuell fortelling og eksperimentering – noe som fortsatt driver deres kunstneriske engasjement. Tidlig liv og kunstnerisk utvikling Kim Min Sun og Choi Moon Sun hadde kontakt med ulike påvirkninger tidlig i livet, inkludert den blomstrerende koreanske kunstscenen på slutten av 1990-tallet og begynnelsen av 2000-tallet. Studien ved Hanlim Multi Art School ga grunnleggende forståelse for kunstneriske prinsipper samtidig som den fremmet åpenhet for å utforske innovative medier – en egenskap som ville være avgjørende for å forme deres kunstneriske visjon. Kunstverkets beskrivelse og teknikk “Solaris Ocean/details” av Mioon er et banebrytende videoinstallasjon som undersøker det dynamiske samspillet mellom individer og institusjoner innenfor samtidskunsten. Inspirert av Andrei Tarkovskijs film “Solaris”, bruker kunstverket rustfritt stål og LED-belysning for å visualisere kunstnersk utvikling og tilbakegang som sammenhengende organiske nettverk. Dette nye arbeidet fokuserer på kronikken til Mioon i kunstscenen de siste fjorten årene og fanger opp den kontinuerlige ekspansjonen og eksistensen som eksisterer i kunstscenen som øyeblikkstilstander, noe som visualiseres som et organisk nettverk. Basert på informasjon fra offentlig tilgjengelige databaser online representeres Mioon og miljøet rundt dets arbeid (f.eks. ulike formasjoner av menneskelig ressurs og forskjellige institusjoner) i forskjellige farger og materialer. Kunstverket er konstruert av gjennomsiktige eller refleksive materialer som plast eller akryl og brukes til å produsere LED-lys. Dette skaper en dramatisk kontrast med bakgrunnen og fremhever formene og legger vekt på atmosfæren. Historisk kontekst og kunstneriske influenser Kunstverket er inspirert av Andrei Tarkovskijs film “Solaris”, som utforsker temaer om menneskelighetens forhold til teknologi og det kosmiske universet. Filmen beskriver en planet dekket av et gelatinøst hav som om den er et enormt hjerne, noe som gjenskaper kunstneriske konsepter om utvikling og tilbakegang som sammenhengende organiske nettverk. Kunstverket reflekterer også på hvordan kunstnere har blitt påvirket av teknologien og hvordan denne utviklingen har formet kunstens praksis gjennom hele historien. Spesielt Nam June Paik, en pioner innen videokunst, introduserte nye perspektiver ved å bruke elektroniske medier til å utforske menneskelige forhold til teknologi og kommunikasjon. Hans arbeid var avgjørende for å utvikle kunstens estetikk og konseptuelle rammeverk i løpet av 1960- og 70-tallet, noe som førte til nye måter å kommunisere ideer og følelser på. Kunstverket er et produkt av denne kunstneriske revolusjonen og gjenskaper atmosfæren til tiden gjennom bruk av LED-teknologi og metallstrukturer. Symbolikk og følelsesmessig effekt “Solaris Ocean/details” fremkaller en følelse av energi, vibrasjon og mystikk. De lysende kretsene representerer menneskelighetens søken etter kunnskap og forståelse samt forbindelsen mellom individer og miljøet rundt oss. Kunstverket oppfordrer publikum til å reflektere over spørsmål om teknologiens rolle i vår kultur og hvordan kunstnere kan bruke nye medier for å kommunisere komplekse ideer og følelser. Gjennom bruk av LED-teknologi og metallstrukturer skaper kunstverket en atmosfære som er både teknologisk avansert og estetisk tiltalende, noe som inviterer publikum til å utforske nye perspektiver på menneskelighetens forhold til verden. Kunstverket er et resultat av denne kunstneriske utviklingen og gjenskaper atmosfæren til tiden gjennom bruk av LED-teknologi og metallstrukturer.Kunstnerbiografi
The Digital Pulse: The Collaborative Vision of Mioon
In the rapidly evolving landscape of contemporary media art, few voices resonate with as much technological intimacy as Mioon, the artistic duo comprised of Min Kim and Moon Choi. Born in Seoul in 1972, these two creators have spent their careers navigating the delicate boundary where human consciousness meets digital architecture. Their work does not merely observe technology; it inhabits it, using mixed media interfaces to explore how our identities are reshaped by the screens, networks, and algorithms that define modern existence. Through a seamless blend of visual storytelling and experimental installation, Mioon invites viewers into a space where the organic and the artificial are inextricably intertwined.
The foundation of their collaborative language was laid during a period of profound artistic transition in South Korea. Both artists brought distinct yet complementary academic backgrounds to their partnership, having studied at institutions such as Hong-Ik University. While Min Kim pursued the fine arts, Moon Choi integrated an engineering perspective, earning a degree from Hong-Ik University in 1997. This unique intersection of aesthetic sensibility and technical precision became the hallmark of Mioon’s practice. Their formative years were further enriched by deep immersion in the European art scene, specifically through rigorous studies at the Kunstakademie Düsseldorf and the Kunsthochschule für Medien Köln in Germany. Under the guidance of influential mentors, they developed a conceptual framework that prioritizes critical engagement with societal narratives, viewing technology not as a cold tool, but as a living, breathing extension of the human spirit.
Technological Symbiosis and Materiality
Mioon’s artistic output is characterized by an extraordinary ability to translate abstract digital concepts into tangible, sensory experiences. They often employ video installations, LED lighting, and metallic structures to create immersive environments that pulse with a life of their own. A profound example of this can be found in their work "Solaris Ocean/details," an installation inspired by the cinematic depth of Andrei Tarkovsky’s Solaris. In this piece, the duo utilizes stainless steel and light to visualize the expansion and contraction of organic networks, mirroring the way information flows through a digital sea. By using physical materials like steel to represent ephemeral data, they bridge the gap between the weight of the real world and the weightlessness of the virtual realm.
Their explorations often delve into several key thematic pillars:
- Human-Technology Interaction: Investigating how digital interfaces alter our perception of time, space, and self.
- Networked Consciousness: Visualizing the invisible connections that bind individuals together within a globalized, hyper-connected society.
- Organic vs. Synthetic: Challenging the dichotomy between biological life and technological constructs through the use of fluid, undulating forms.
Global Recognition and Artistic Legacy
The journey of Mioon has been marked by significant milestones that have brought their Korean-born, German-influenced vision to the global stage. Their presence in the international art community was solidified through prestigious exhibitions at institutions such as Kunstmuseum Bonn and Milan Super Studio. Participation in major events like the Busan Biennale further underscored their role as vital contributors to the contemporary discourse on new media art. Their work has even found a home within the digital archives of Google Arts & Culture, ensuring that their exploration of the "media virus" and digital culture reaches a worldwide audience.
Beyond the accolades, the historical significance of Mioon lies in their ability to humanize the digital age. At a time when technology can often feel alienating or dehumanizing, Kim and Choi remind us of our agency within these systems. They do not present technology as an external force acting upon us, but as a medium through which we express our deepest vulnerabilities and connections. Through their mastery of mixed media, Mioon continues to shape the way we understand the evolving tapestry of human existence in an increasingly networked world.
min kim and moon choi
1972 - , South Korea
Kort om kunstneren
- Artistic Movement Or Style: Mixed media interfaces
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Nam June Paik Art Center']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Choi Hyun-wook
- Moon Sang-min
- Date Of Birth: Seoul, South Korea (1972)
- Full Name: min kim and moon choi
- Nationality: Korean
- Notable Artworks: ['Green Room']
- Place Of Birth: Seoul

Glassalternativet er kun tilgjengelig i størrelser under 110 cm
