Seated Deamon
Acrylic On Canvas
WallArt
Symbolist Movement
1890
19th Century
114.0 x 211.0 cm
Tretyakovgalleriet
Giclée / Kunsttrykk
Giclée- eller lerretsprint av museumskvalitet med rask produksjon og fleksible valgmuligheter for etterbehandling.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Velg mellom våre forhåndsdefinerte størrelser som bevarer kunstverkets opprinnelige proporsjoner.
Du kan oppgi egne mål for å tilpasse en spesifikk ramme eller et bestemt område. Dersom den valgte størrelsen ikke samsvarer med det originale bildets proporsjoner, vil vi enten beskjære kunstverket eller utvide bildet med en speilet eller ensfarget kant. En digital mockup vil bli sendt til din godkjenning før produksjonen starter.
Vennligst merk at forhåndsvisningen på skjermen ikke gjenspeiler den faktiske beskjæringen eller utvidelsen. Kun mockuppen vil vise den endelige komposisjonen nøyaktig.
Selv om tilpassede størrelser er tilgjengelige, anbefaler vi å velge et mål fra den forhåndsdefinerte listen for å bevare de originale proporsjonene.
Verdensomspennende levering () på 2 uker i stedet for standard 4/5 uker. (22 July)
Gratis ekspressfrakt over hele verden
Lerretsduk av høykvalitets lin
Full forsikring under transport
Garanti for refusjon av toll og importavgifter
Garantert korrekt fargegjengivelse
60 dagers returrett (kun ved feil)
100% pengene tilbake-garanti
Rabatt ved flere kjøp
Seated Deamon
Giclée / Kunsttrykk
Størrelse på reproduksjon
-
Endelig pris
-
Beskrivelse av samleobjektet
A Portrait of Existential Anguish: Introducing "The Demon Seated"
Mikhail Vrubel’s “The Demon Seated,” painted in 1890, isn't merely a depiction of a mythical creature; it’s a profound meditation on isolation, longing, and the crushing weight of unfulfilled desire. Housed within the hallowed halls of the Tretyakov Gallery in Moscow, this oil-on-canvas masterpiece transcends its subject matter to become a hauntingly beautiful embodiment of the Symbolist movement's core tenets – an exploration of the subconscious, spirituality, and the darker corners of the human psyche. Vrubel, a master of blending Byzantine influences with his own uniquely expressive style, created a work that continues to resonate deeply with viewers over a century later.
A Symphony of Color and Texture: Technique and Style
Vrubel’s technique is immediately arresting, characterized by bold, sweeping brushstrokes that imbue the canvas with a sense of restless energy. He eschews meticulous detail in favor of capturing an atmosphere—a palpable feeling of melancholy and suppressed emotion. The color palette is dominated by deep reds and blues, creating a dramatic contrast against the muted olive tones of the demon’s skin. Notice how he utilizes thick impasto – layering paint to create texture – particularly around the figure's hands and the surrounding flowers, drawing our attention to these points of intense focus. This technique isn’t simply decorative; it serves to amplify the emotional weight of the scene, suggesting a turbulent inner world.
The influence of Byzantine art is undeniable, evident in the flattened perspective and the stylized forms. However, Vrubel transcends mere imitation, infusing these influences with his own Symbolist sensibilities. The painting’s overall effect is akin to stained glass—a shimmering, almost ethereal quality that contributes to its dreamlike atmosphere.
Decoding the Symbolism: A Fallen Angel's Lament
The demon itself isn’t presented as a monstrous figure of pure evil. Instead, Vrubel portrays it with an unsettling vulnerability – seated on a rocky outcrop, arms crossed in a posture of resigned contemplation. The surrounding flowers, rendered in vibrant hues, seem to both embrace and entrap the demon, symbolizing the fleeting beauty and ultimately illusory nature of earthly pleasures. The demon’s downward gaze suggests a profound sadness, a yearning for something lost or unattainable. It's a poignant reflection on the human condition – the struggle between hope and despair, desire and disappointment.
Vrubel drew inspiration from Mikhail Lermontov’s poem “The Demon,” which explores themes of unrequited love and spiritual torment. The demon in Vrubel’s painting embodies this spirit—a fallen angel trapped in a cycle of longing and regret. The figure's posture, combined with the dramatic lighting and color scheme, evokes a sense of profound isolation and existential angst.
A Legacy of Melancholy: Historical Context and Enduring Impact
“The Demon Seated” was created during a period of intense artistic experimentation in Russia—the late 19th century. The Symbolist movement, which Vrubel helped to pioneer, rejected the realism and materialism of previous artistic trends, instead focusing on subjective experience, spirituality, and the exploration of the subconscious. Vrubel’s work was initially met with mixed reactions, but it gradually gained recognition as a masterpiece of Russian art. Today, “The Demon Seated” stands as a testament to Vrubel's genius—a hauntingly beautiful depiction of human suffering that continues to captivate and move viewers.
Om kunstneren
Early Life and Education
Mikhail Aleksandrovich Vrubel, en fremstående russisk maler, skulptør og keramiker, ble født den 17. mars 1856 i Omsk i Sibir, Russland – et sted som ville forme hans kunstneriske visjon. Hans familie tilhørte adelen, med en militærfar som la grunnlaget for hans oppvekst. Selv om han utdannet seg innen jus ved St. Petersburgs universitet, var det kunstens lyster som grep ham fullt og helt. Vrubel gikk inn i den keiserlige kunstakademiet, hvor han raskt viste et bemerkelsesverdig talent for tegning og en unik stil – en stil som ville definere hans kunstneriske arv. Han studerte under Pavel Chistyakov, en mester kjent for sin evne til å forme unge kunstnere og gi dem et solid fundament i tradisjonelle teknikker. Likevel var Vrubel ikke en som lette seg eller fulgte konvensjonene slavisk; han søkte etter sin egen stemme i kunsten.Artistic Career and Influences
Vrubels kunstneriske reise ble preget av en fascinerende blanding av symbolisme og art nouveau – stiler som var i ferd med å revolusjonere den russiske kunstscenen på slutten av 1800-tallet. I 1884 fikk han æren av å gjenskape de tapte 12. århundres freskene og mosaikkene i St. Cyril’s Church i Kiev – et monumentalt prosjekt som førte ham inn i studiet av middelalderlig kristen kunst, spesielt i Venezia. Denne reisen ga ham en palett av dype, mettede farger, inspirert av edelstener og de rike fargene fra venetianerne. Hans arbeid med Kiev-kirken var ikke uten utfordringer; freskene ble til slutt forkastet på grunn av deres avvikende stil fra tradisjonell kirkekunst. Etter dette vendte Vrubel tilbake til Moskva, hvor han ble en sentral skikkelse i et kunstnerisk miljø rundt den velstående mecenaten Savva Mamontov. Han samarbeidet med Mamontov om dekorative prosjekter, inkludert mosaikker og fresker for hotellet "Metropol", der mosaikepanelet "Princess of Dream" ble en av hans mest kjente verk – et stykke kunst som demonstrerte hans mesterskap i anvendt kunst. Vrubels interesse for østlige kunstarter og persiske tepper påvirket også hans bruk av teksturer i maleriene, som i "The Demon Downcast" (1901), hvor han forsøkte å gjenskape den komplekse strukturen til et orientalsk teppe. Hans samarbeid med operasangeren Nadezhda Zabela førte til design av sceneinnstillinger og kostymer for hennes forestillinger i Mamontovs private opera theater. Vrubel var også dypt inspirert av russiske folkeeventyr og legender, noe som gjenspeiles i verk som "Pan" (1899) og "The Swan Princess" (1900), der han skapte et poetisk univers fylt med mystikk og symbolikk.Notable Works and Legacy
Vrubels kunst er preget av en dyp følelse av emosjonell intensitet og en sterk bruk av farge og linje. "The Demon Seated" (1890), et bilde som raskt fikk oppmerksomhet, ble roset av mecenaten Savva Mamontov som "fascinating symphonies of a genius." Hans arbeid på hotellet "Metropol" i Moskva, spesielt mosaikepanelet "Princess of Dream", viste hans ferdigheter innen anvendt kunst. Hans interesse for østlige kunstarter og persiske tepper påvirket teksturimitasjonene i maleriene som "The Demon Downcast" (1901). Men Vrubels liv var også preget av en langvarig kamp med psykisk sykdom, komplisert av tertiær syfilis. I 1906 led han et alvorlig nervesammenbrudd og sluttet å male. Han døde den 14. april 1910, og hans tidlige død markerte slutten på en briljant, men tragisk karriere. Til tross for sin korte levetid har Vrubel etterlatt seg et uforglemmelig kunstnerisk spor i russisk symbolisme og art nouveau – en arv som fortsatt fascinerer og inspirerer kunstnere og kritikere i dag. Explore more of Mikhail Vrubel’s works on OriginalUniqueArt: * Mikhail Vrubel | 204 artworksMikhail Vrubel
1856 - 1910 , Russland
Kort om kunstneren
- Artistic Movement Or Style: Symbolisme & Art Nouveau
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Vienna Secession']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Pavel Chistyakov']
- Date Of Birth: 17. mars 1856
- Date Of Death: 14. april 1910
- Full Name: Mikhail Aleksandrovich Vrubel
- Nationality: Russisk
- Notable Artworks:
- Demon Seated
- Svaneprinsesse
- Liljer
- Place Of Birth: Omsk, Russland

Glassalternativet er kun tilgjengelig i størrelser under 110 cm
