Se i rommet
Del som digitalt kort
Del
Detaljer
Studentguide
Last ned
Liknende objekter
Røntgen
Lysbildefremvisning
BesøksstatistikkOltre la mente
Les mer
Kunstverket som vises på denne siden er beskyttet av opphavsretten, noe som betyr at vi ikke har juridisk tillatelse til å lage eller selge identiske reproduksjoner. Denne beskyttelsen håndheves i henhold til internasjonale avtaler som for eksempel Bernerkonvensjonen og av nasjonale lover, inkludert de som er fastsatt i Amerikansk opphavsrettslov – Tittel 17.
Som et respektfullt og lovlig alternativ tilbyr vi skreddersydde, håndmalte kunstverk inspirert av originalen. Våre dyktige og profesjonelle kunstnere studerer nøye originalens stil, stemning og kunstneriske essens for å skape et nytt og unikt verk som vekker den samme følelsen – samtidig som det forblir en original skapelse i seg selv.
Denne metoden er i fullt samsvar med opphavsrettslige regler, da den ikke innebærer kopiering eller duplisering av det beskyttede kunstverket. I stedet er det snakk om en kreativ nytolkning – et nytt maleri som er inspirert av originalen, men ikke identisk med den.
Håndlaget oljereproduksjon
Håndmalt olje på lerret i din valgte størrelse og ramme, laget på bestilling av våre kunstnere. (
Bytt til trykkversjon Gå til digitalt bilde)
Velg mellom våre forhåndsdefinerte størrelser som bevarer kunstverkets opprinnelige proporsjoner.
Skriv inn bredden og høyden du trenger, slik at den passer til din ramme eller vegg. Dette er håndmalt, så for en størrelse med en annen form kan kunstneren male litt mer rundt bildet, eller beskjære det noe — du velger selv. Vi sender deg en digital mockup for godkjenning før maleriet påbegynnes. Bildet som vises på denne siden viser ikke det faktiske resultatet — kun mockuppen gjør det.
Etter bestilling vil OriginalUniqueArt.com-teamet sende e-post til kunden for instruksjoner og sende et utkast (mockup) som forhåndsvisning.
Verdensomspennende levering () på 3–4 uker i stedet for standard 5 uker. (25 October). Ingen kompromisser med kvaliteten.
Gratis ekspressfrakt over hele verden
Lerretsduk av høykvalitets lin
Full transportforsikring
Garanti for refusjon av toll og importavgifter
Garantert fargeekthet
100 dagers returrett ved fabrikasjonsfeil
100% pengene tilbake-garanti
Mengderabatt
Glassalternativet er kun tilgjengelig i størrelser under 110 cm
Oltre la mente
Reproduksjonsmetode
Format på reproduksjon
-
Totalpris
Nkr 2852
Kunstnerbiografi
The Sculptor of Transformation: The Artistic Journey of Matteo Volpati
Born in the culturally rich landscape of Milan in 1973, Matteo Volpati has emerged as a profound voice in contemporary art, weaving a narrative that bridges the gap between classical tradition and modern experimentation. His artistic foundation was laid within the prestigious halls of Milanese academia, beginning at the Liceo Artistico and the Scuola di Illustrazione del Castello Sforzesco. This rigorous early training culminated in his graduation from the Accademia di Belle Arti di Brera in 2003, an achievement that provided him with a deep-seated respect for historical mastery while simultaneously fueling a restless desire to innovate. Volpati does not merely observe the world; he seeks to reinterpret its very essence through a lens of metamorphosis and transcendence.
The core of Volpati’s oeuvre lies in his ability to capture the ephemeral nature of existence through tangible, monumental forms. His sculptural work is a masterclass in materiality, where he utilizes diverse media such as stucco, polystyrene, and complex mixed media to create pieces that possess an undeniable physical presence. These works are often conceived as silent dialogues with history, echoing the grandeur of classical sculpture while pushing the boundaries of scale and texture. By manipulating these materials, Volpati achieves a sense of weight and permanence that contrasts beautifully with his thematic focus on change and the fluid nature of identity. Each sculpture serves as an embodiment of a subject, capturing a fleeting moment of transition and freezing it in a state of eternal becoming.
A Symphony of Form and Color
Beyond the tactile depth of his sculptures, Volpati’s paintings offer a complementary exploration of the human condition through a dynamic interplay between abstraction and figurative representation. His canvases are vibrant, pulsating environments where recognizable imagery begins to dissolve into evocative patterns and rich textures. The viewer is invited into a contemplative space, guided by a meticulous attention to detail—from the subtle, rhythmic blending of pigments to the deliberate, strategic placement of compositional elements. This painterly approach ensures that every stroke contributes to a larger emotional resonance, making his work as much an emotional experience as it remains a visual one.
The lineage of Volpati’s inspiration is clearly visible in the visceral impact of his creations. He draws significant strength from the masters of expressive gesture, most notably:
- Michelangelo Buonarroti, whose ability to extract life from stone informs Volpati's approach to monumental form.
- Auguste Rodin, whose mastery of texture and movement serves as a touchstone for Volpati’s exploration of the human spirit.
Through this synthesis of classical influence and contemporary vision, Matteo Volpati has established himself as an artist of significant historical weight. His work stands as a testament to the power of transformation, reminding us that within the stillness of art, there is a constant, beautiful movement toward something greater. As he continues to evolve, his contributions to the contemporary art world remain a vital exploration of what it means to endure, to change, and to ultimately transcend.
Matteo Volpati
1973 - , Italy
Kort om kunstneren
- Full Name: Matteo Volpati
- Nationality: Italian
- Date Of Birth: 1973
- Place Of Birth: Milan, Italy
- Notable Artworks:
- Pace
- Oltre la mente
- Potere
- Artistic Movement Or Style: Contemporary Art