Rabbi and Rabbitzin
Oil
WallArt
Post-Impressionism
1914
Modern
48.0 x 37.0 cm
Ben Uri Gallery and Museum
Håndlaget oljereproduksjon
Håndmalt olje på lerret i din valgte størrelse og ramme, laget på bestilling av våre kunstnere. ( Kjøp trykk
Kjøp bilde)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Velg mellom våre forhåndsdefinerte størrelser som bevarer kunstverkets opprinnelige proporsjoner.
Du kan angi egne mål for å tilpasse en spesifikk ramme eller plass. Dersom den valgte størrelsen ikke samsvarer med originalbildets proporsjoner, vil vi enten beskjære kunstverket eller utvide maleriet med ytterligere håndmalte elementer. En digital mockup vil bli sendt til din godkjenning før produksjonen starter.
Vennligst merk at forhåndsvisningen på skjermen ikke gjenspeiler den faktiske beskjæringen eller utvidelsen. Kun mockuppen vil vise den endelige komposisjonen nøyaktig.
Selv om tilpassede størrelser er tilgjengelige, anbefaler vi å velge et mål fra den forhåndsdefinerte listen for å bevare de originale proporsjonene.
Etter bestilling vil OriginalUniqueArt.com-teamet sende e-post til kunden for instruksjoner og sende et utkast (mockup) som forhåndsvisning.
Verdensomspennende levering () på 3–4 uker i stedet for standard 5 uker. (12 August). Ingen kompromisser med kvaliteten.
Gratis ekspressfrakt over hele verden
Lerretsduk av høykvalitets lin
Full forsikring under transport
Garanti for refusjon av toll og importavgifter
Garantert korrekt fargegjengivelse
60 dagers returrett (kun ved feil)
100% pengene tilbake-garanti
Rabatt ved flere kjøp
Rabbi and Rabbitzin
Teknikk for reproduksjon
Størrelse på reproduksjon
-
Endelig pris
$ 300
Beskrivelse av kunstverket
A Glimpse into the Soul of Spitalfields
In the quiet, evocative depths of Mark Gertler’s 1914 masterpiece, Rabbi and Rabbitzin, we are invited into a moment of profound stillness that transcends the boundaries of time. Painted during a pivotal era when the artist was beginning to move beyond his formal training at the Slade School, this work serves as a poignant window into a world of tradition and intimacy. The painting presents us with a man and a woman standing in close proximity before a table laden with the humble artifacts of daily life—cups, bowls, and a solitary knife. There is an undeniable gravity to their presence; the man, adorned with a hat and a flowing white beard, carries the weight of wisdom and heritage, while the woman’s steady gaze connects the viewer directly to the heart of the scene. Through Gertler's lens, a simple gathering is elevated to something much more significant, capturing the quiet dignity found within communal rituals.
The composition is masterfully balanced, utilizing a technique that leans into the burgeoning experimentalism of early Modernism. While the subjects are anchored by a certain formal rigidity, there is a soft, rhythmic quality to the arrangement of objects on the table that guides the eye across the canvas. Gertler employs a palette that feels both grounded and atmospheric, using light to sculpt the figures and imbue them with a sculptural permanence. The background, featuring shadowy, less defined figures, creates a sense of depth and social context, suggesting that while our protagonists are the focal point, they are part of a larger, breathing tapestry of community life. This interplay between the sharp focus on the central pair and the ethereal quality of the surrounding space creates a captivating tension that keeps the viewer perpetually engaged.
For the discerning collector or interior designer, Rabbi and Rabbitzin offers much more than mere decoration; it provides an emotional anchor for any curated space. The painting’s symbolism—the shared table, the ritualistic objects, and the stoic expressions—speaks to themes of continuity, heritage, and the sanctity of the domestic sphere. It is a piece that commands attention through its subtlety rather than through loud or jarring colors. When rendered as a high-quality hand-painted reproduction, the textures of the brushwork and the nuanced transitions of tone are preserved, allowing the artwork to breathe life into a room. Whether placed in a sophisticated study, a contemporary living area, or a gallery-style hallway, this work serves as a conversation starter, inviting contemplation on the beauty of tradition and the enduring power of the human portrait.
Om kunstneren
early life and career
Mark Gertler (1891–1939), en britisk maler kjent for sine ekspressive figurstudier, portretter og stilleben, ble født den 9. desember 1891 i Spitalfields, London. Hans tidlige liv og forhold til Dora Carrington var inspirasjonen bak Gilbert Cannan’s roman Mendel. Gertler's navn ble anglisert fra "marks" til "mark" i 1896, da hans familie fulgte sin far til London. Gertler viste tegn på en stor talent for tegning allerede i ung alder. Han begynte å studere kunst ved Regent Street Polytechnic i 1906, men ble tvunget til å slutte studiene på grunn av fattigdom. I 1908 begynte han å arbeide som lærling hos Clayton & Bell, et glasurfirma, mens han deltok på kveldstimer ved polyteknikken. Hans første møte med kunst var gjennom hans fars interesse for kunst og hans egen utvikling som kunstner. Han hadde en særegen evne til å observere verden rundt seg og uttrykke sine tanker og følelser gjennom bilder. Denne observasjonsevnen ble senere et viktig element i hans kunstnerskap.rise to prominence and notable works
Gertler fikk sitt kunstneriske gjennombrudd da han kom tredjeplass i en nasjonal kunstkonkurranse i 1908. Han fortsatte å studere ved Slade School of Art i London, hvor han var en samtidig med kjente kunstnere som Paul Nash, Edward Wadsworth og Sir Stanley Spencer. Hans første møte med kunst hadde stor betydning for hans videre utvikling og inspirerte ham til å eksperimentere med ulike teknikker og stilarter. Han ble kjent for sin evne til å skape bilder som var både teknisk imponerende og følelsesmessig resonerende. Gertler fikk raskt rykte for å være en talentfull kunstner og ble snart tatt opp av flere prominente samlere og kritikere. Hans første verk ble møtt med stor entusiasme og førte til økende interesse for hans kunstnerskap. Han utviklet seg til å bli en betydelig figur innenfor britisk kunst og fikk internasjonal anerkjennelse for sine originale komposisjoner og bruk av farge. Gertler var spesielt interessert i å utforske menneskelige forhold og følelser gjennom kunst og forsøkte å gjengi kompleksiteten og nyansene i menneskelig erfaring. Hans bilder er ofte preget av en sterk følelsesmessig stemning og bruker teknikker som gir dybde og atmosfære til verkene hans. Han var kjent for sin bruk av komposisjon og perspektiv, samt for å skape bilder som var både estetisk tiltalende og tankevekkende.influences and style
Gertler ble sterkt påvirket av ekspresjonismen og kubismen, spesielt av kunstnere som Edvard Munch og Pablo Picasso. Disse kunstnerne inspirerte ham til å utvikle en unik stil som kombinerte elementer fra begge disse retningene. Hans bilder er karakterisert ved bruk av kraftige farger og abstrakte former, samt ved å skape bilder som var både dynamiske og følelsesmessig ladde. Han var spesielt fascinert av hvordan kunst kunne uttrykke menneskelige følelser og tanker på en måte som gikk utover det konkrete bildet. Gertler utviklet seg til å bli en betydelig stemme innenfor britisk kunst og fikk internasjonal anerkjennelse for sine originale komposisjoner og bruk av farge. Hans kunst er kjent for sin ekspressive stil og følelsesmessige resonans, samt for å utforske temaer som menneskelig eksistens og forholdet mellom mann og natur. Han var en pioner innenfor britisk kunst og bidro til å utvikle nye estetiske retninger og teknikker. Hans verk fortsetter å inspirere kunstnere og kritikere rundt om i verden og er fortsatt aktuelle i dagens kunstscene.major achievements
Gertler oppnådde stor suksess som kunstner og ble kjent for sine mange betydelige verk, inkludert «Still Life with Self Portrait» og «Basket of Fruit». Disse bildene ble møtt med stor kritisk anerkjennelse og ble kjøpt av flere offentlige institusjoner og private samlere. Han var en aktiv kunstner gjennom hele livet og fortsatte å produsere nye verk til sin død i 1939. Hans kunst er kjent for sin tekniske dyktighet og følelsesmessige resonans, samt for å utforske temaer som menneskelig eksistens og forholdet mellom mann og natur. Han var en viktig figur innenfor britisk kunst og bidro til å utvikle nye estetiske retninger og teknikker. Hans verk fortsetter å inspirere kunstnere og kritikere rundt om i verden og er fortsatt aktuelle i dagens kunstscene.historical significance
Gertler var en av de mest betydelige kunstnerne på sin tid og fikk internasjonal anerkjennelse for sine originale komposisjoner og bruk av farge. Han var en pioner innenfor britisk kunst og bidro til å utvikle nye estetiske retninger og teknikker. Hans verk er fortsatt aktuelle i dagens kunstscene og forteller historien om menneskelig erfaring og kreativitet på en unik og engasjerende måte. Han ble husket som en talentfull kunstner og en viktig stemme innenfor britisk kunst og kultur. Hans kunst er kjent for sin tekniske dyktighet og følelsesmessige resonans, samt for å utforske temaer som menneskelig eksistens og forholdet mellom mann og natur. Han var en viktig figur innenfor britisk kunst og bidro til å utvikle nye estetiske retninger og teknikker. Hans verk fortsetter å inspirere kunstnere og kritikere rundt om i verden og er fortsatt aktuelle i dagens kunstscene.Mark Gertler
1891 - 1939 , Storbritannia
Kort om kunstneren
- Artistic Movement Or Style: Post-Impressionism, Early Modernism
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Dora Carrington']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Walter Sickert
- Paul Nash
- Edward Wadsworth
- Date Of Birth: December 9, 1891
- Date Of Death: June 23, 1939
- Full Name: Mark Gertler
- Nationality: Britisk
- Notable Artworks:
- Still Life with Self Portrait
- Basket of Fruit
- Peaches and Green Bottle
- Violin Case and Flowers
- Place Of Birth: London, United Kingdom

Glassalternativet er kun tilgjengelig i størrelser under 110 cm
