Untitled
Acrylic On Canvas
WallArt
Surrealism
1983
Modern
74.0 x 100.0 cm
Culturgest - Fundação Caixa Geral de Depósitos
Håndlaget oljereproduksjon
Håndmalt olje på lerret i din valgte størrelse og ramme, laget på bestilling av våre kunstnere.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Velg mellom våre forhåndsdefinerte størrelser som bevarer kunstverkets opprinnelige proporsjoner.
Du kan angi egne mål for å tilpasse en spesifikk ramme eller plass. Dersom den valgte størrelsen ikke samsvarer med originalbildets proporsjoner, vil vi enten beskjære kunstverket eller utvide maleriet med ytterligere håndmalte elementer. En digital mockup vil bli sendt til din godkjenning før produksjonen starter.
Vennligst merk at forhåndsvisningen på skjermen ikke gjenspeiler den faktiske beskjæringen eller utvidelsen. Kun mockuppen vil vise den endelige komposisjonen nøyaktig.
Selv om tilpassede størrelser er tilgjengelige, anbefaler vi å velge et mål fra den forhåndsdefinerte listen for å bevare de originale proporsjonene.
Etter bestilling vil OriginalUniqueArt.com-teamet sende e-post til kunden for instruksjoner og sende et utkast (mockup) som forhåndsvisning.
Verdensomspennende levering () på 3–4 uker i stedet for standard 5 uker. (21 July). Ingen kompromisser med kvaliteten.
Gratis ekspressfrakt over hele verden
Lerretsduk av høykvalitets lin
Full forsikring under transport
Garanti for refusjon av toll og importavgifter
Garantert korrekt fargegjengivelse
60 dagers returrett (kun ved feil)
100% pengene tilbake-garanti
Rabatt ved flere kjøp
Untitled
Teknikk for reproduksjon
Størrelse på reproduksjon
-
Endelig pris
-
Beskrivelse av kunstverket
Mário Cesariny de Vasconcelos’ “Untitled” – A Surrealist Reverie
“I am on a very high pedestal, clap and let me go home alone,” Mário Cesariny famously remarked near the end of his life, a poignant sentiment that encapsulates the complex trajectory of this remarkable work. Painted in 1983, “Untitled” is more than just an abstract composition; it’s a distilled essence of a lifetime dedicated to surrealism, political defiance, and a profound exploration of artistic process. Born in Lisbon in 1923, Cesariny's life was deeply intertwined with the turbulent history of Portugal under Salazar, experiences that fueled his rebellious spirit and informed his art – a realm where logic surrendered to the evocative power of dreams.
- Subject & Composition: The artwork centers around a stylized figure, likely female, presented in a state of repose or contemplation. Her extended arm, reaching upwards in a swirling gesture, immediately draws the eye and suggests both vulnerability and aspiration. The asymmetrical composition generates a dynamic energy, rejecting traditional notions of balance and harmony.
- Style & Technique: Cesariny’s approach aligns with Expressionism, yet infused with the core tenets of Surrealism. Loose brushwork dominates, creating a palpable sense of movement and texture. Visible strokes contribute to the painting's energetic feel, while varied paint application adds depth and volume to the seemingly flat forms. The artist deliberately eschewed virtuosity, prioritizing process over polished execution – a key element in his surrealist philosophy.
Decoding the Symbolism: A Journey into the Unconscious
Beyond its formal qualities, “Untitled” is rich with symbolic potential. The reclining figure can be interpreted as representing humanity’s yearning for transcendence, a reaching towards something beyond the constraints of everyday reality. The jerking movements evoked by trams – a recurring motif in Cesariny's work – suggest disruption and a deliberate rejection of established order. The “cadavre exquis” technique, where artists collaborate anonymously to create bizarre and unexpected forms, is subtly echoed here, hinting at the collaborative nature of the subconscious mind.
- Jerking Movements & Rhythm: The influence of trams and their rhythmic movements is a significant element. Cesariny sought to capture this movement in his art, believing it could unlock deeper levels of consciousness.
- Rejection of Systematization: The deliberate lack of planning or map-making reflects Cesariny’s broader rejection of systematic artistic approaches – a core tenet of Surrealism.
Historical Context & Artistic Legacy
Created in 1983, “Untitled” represents the culmination of Mário Cesariny de Vasconcelos' long and influential career. His association with André Breton and the surrealist movement in Paris profoundly shaped his artistic vision. Cesariny’s work stands as a testament to the power of art as a tool for social commentary and personal expression, particularly within the context of a nation grappling with authoritarianism. He was not merely an inventor of style but a chronicler of his time, reflecting the anxieties and aspirations of a generation through evocative imagery and poetic language.
Emotional Impact & Aesthetic Appeal
“Untitled” is a powerfully emotive piece that prioritizes feeling over precise representation. The vibrant color palette – a rich blend of warm and cool tones – generates visual interest and contributes to the painting’s charged atmosphere. The flattened perspective, prioritizing emotional impact, invites viewers into a dreamlike state, encouraging contemplation and introspection. This artwork offers a captivating glimpse into the mind of a visionary artist, inviting us to embrace the beauty of chaos and the liberating power of the unconscious.
Om kunstneren
Mário Cesariny de Vasconcelos: En surrealistisk poet og maler fra Portugal
Født i Lisboa, Portugal, den 9. august 1923, inn i en familie preget av både privilegier og stille uro, vokste Mário Cesariny de Vasconcelos frem som en av de mest særpregede stemmene innen portugisisk surrealisme. Hans liv, uadskillelig knyttet til sin nasjons politiske landskap – særlig under det autoritære styret til António de Oliveira Salazar – næret en opprørsk ånd som gjennomsyret hans kunst, poesi og i siste instans, selve hans vesen. Mer enn bare en kunstner var Cesariny en kronikør av sin tid, en subversiv stemme som utfordret samfunnets normer gjennom drømmeaktige bilder og provoserende vers.
Cesarinos tidlige liv var ikke definert av idyllisk komfort. Hans far, Viriato de Vasconcelos, en dyktig gullsmed, og hans mor, María de las Mercedes Cesariny, en spansk kvinne av fransk herkomst, opplevde ekteskapelige vanskeligheter som kastet en skygge over hjemmet. Denne atmosfæren av ustabilitet formet den unge Mários perspektiv dypt, og fremmet en følelse av fremmedgjøring og et ønske om å unnslippe konvensjonelle forventningers grenser. Han fant trøst i kunsten fra tidlig alder og utviklet et naturlig talent for tegning og maleri – ferdigheter han foredlet i stor grad gjennom selvstudium, inspirert av besøk til Gulbenkian Museum Foundation i Lisboa, en skattekiste av kunstnerisk arv.
Den surrealistiske oppvåkningen og Lisboas undergrunn
Cesarinos fordypning i den surrealistiske bevegelsen begynte rundt 1945 eller 1946, utløst av hans oppdagelse av Maurice Nadeaus History of Surrealism. Dette banebrytende verket introduserte ham for prinsippene om automatisk skrift og drømmebilder – teknikker som resonnerte dypt med hans egne rebelske sanseligheter. Han sluttet seg raskt til den voksende Lisboas surrealistiske gruppe, ledet av Alexandre O'Neill, og ble en sentral skikkelse i Portugals surrealistiske scene. Denne gruppen opererte i stor grad under jorden og utfordret de konservative verdiene i Salazars regime gjennom sin kunst og poesi. Det politiske klimaet krevde hemmelighold; enhver åpenlys ytring av dissens kunne føre til alvorlige represalier fra PIDE (det portugisiske hemmelige politiet).
Perioden mellom 1960 og 1974 var særlig skjebnesvanger for Cesariny. Hans uttalte meninger, kombinert med hans homofili – et tabubelagt tema i Portugal på den tiden – gjorde ham til et mål for overvåking fra PIDE. Han befant seg ofte på politiets radar, tvunget til å leve under konstant trussel og søkte ofte tilflukt i eksil i Storbritannia og Frankrike. Til tross for dette presset fortsatte han å skape, og brukte kunsten som en form for motstand – en trassig bekreftelse på frihet mot undertrykkelse.
Et poetisk og malerisk univers
Cesarinos kunstneriske virke strakte seg over både poesi og maleri, selv om hans lyriske arbeid til slutt ble mest anerkjent. Hans dikt er karakterisert av sin drømmeaktige kvalitet, der personlige erfaringer ofte flettes sammen med sosial kommentar og surrealistisk bildebruk. Gjentakende temaer inkluderer kjærlighet, frihet og eksistensens absurditet – alt sett gjennom et kritisk observasjonslinse. Titler som «you are welcome to elsinore» avslører hans vilje til å konfrontere ubehagelige sannheter om det portugisiske samfunnet under Salazars styre.
Hans malerier er, selv om de ble stilt ut sjeldnere enn hans poesi, like fengslende. I stedet for å holde seg til tradisjonelle maleteknikker, benyttet Cesariny kollasj, assemblage og funne objekter for å skape lagdelte, evokative verk som unndrar seg enkel kategorisering. Han beskrev sin kunstneriske prosess som en sirkulær prosess – der poesien informerte maleriet, og omvendt – et vitnesbyrd om sammenhengen i hans kreative bestrebelser. Merkverdige verk inkluderer «Untitled (DD2CNP)» og «National Theatre and Dance Museum», som begge viser hans særegne bruk av farge, tekstur og symbolsk bildebruk.
Ettermæle og anerkjennelse
Mário Cesariny de Vasconcelos gikk bort 26. november 2006 og etterlot seg en rik arv som en poet og maler som utfordret status quo. Hans arbeid fortsetter å resonnere hos publikum i dag, og tilbyr en gripende refleksjon over temaer som frihet, identitet og menneskelivets kompleksitet. Hans bidrag har blitt anerkjent av plattformer som OriginalUniqueArt.com og presentert i samlinger som National Theatre and Dance Museum i Lisboa og Rede Portuguesa de Arte Contemporânea a Norte i Porto. Cesarinos kunst forblir en vital del av den portugisiske kulturarven – et vitnesbyrd om kreativitetens kraft til å transcendere politiske grenser og inspirere generasjoner.
Viktige datoer
- 9. august 1923 (Fødsel)
- 26. november 2006 (Død)
Merkverdige verk
- Untitled (DD2CNP)
- National Theatre and Dance Museum
Museer og samlinger
- National Theatre and Dance Museum, Lisboa, Portugal
- Rede Portuguesa de Arte Contemporânea a Norte, Porto, Portugal
Mário Cesariny De Vasconcelos
1923 - 2006 , Portugal
Kort om kunstneren
- Artistic Movement Or Style: Surrealisme, Poesi
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Alexandre O'Neill
- João Artur da Silva
- Artists Who Influenced This Artist:
- André Breton
- Fernando Lopes Graça
- Date Of Birth: 9. august 1923
- Date Of Death: 26. november 2006
- Full Name: Mário Cesariny de Vasconcelos
- Nationality: Portugisisk
- Notable Artworks:
- Untitled (DD2CNP)
- National Theatre and Dance Museum
- Um pouco antes da foda/ Hoje não fodemos, tá bem?
- Place Of Birth: Lisboa, Portugal

Glassalternativet er kun tilgjengelig i størrelser under 110 cm
