Photo
Watercolor
WallArt
Contemporary Realism
2012
Contemporary
38.0 x 55.0 cm
Queensland Art Gallery | Gallery of Modern Art
Håndlaget oljereproduksjon
Håndmalt olje på lerret i din valgte størrelse og ramme, laget på bestilling av våre kunstnere. ( Kjøp trykk
Kjøp bilde)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Velg mellom våre forhåndsdefinerte størrelser som bevarer kunstverkets opprinnelige proporsjoner.
Du kan angi egne mål for å tilpasse en spesifikk ramme eller plass. Dersom den valgte størrelsen ikke samsvarer med originalbildets proporsjoner, vil vi enten beskjære kunstverket eller utvide maleriet med ytterligere håndmalte elementer. En digital mockup vil bli sendt til din godkjenning før produksjonen starter.
Vennligst merk at forhåndsvisningen på skjermen ikke gjenspeiler den faktiske beskjæringen eller utvidelsen. Kun mockuppen vil vise den endelige komposisjonen nøyaktig.
Selv om tilpassede størrelser er tilgjengelige, anbefaler vi å velge et mål fra den forhåndsdefinerte listen for å bevare de originale proporsjonene.
Etter bestilling vil OriginalUniqueArt.com-teamet sende e-post til kunden for instruksjoner og sende et utkast (mockup) som forhåndsvisning.
Verdensomspennende levering () på 3–4 uker i stedet for standard 5 uker. (18 August). Ingen kompromisser med kvaliteten.
Gratis ekspressfrakt over hele verden
Lerretsduk av høykvalitets lin
Full forsikring under transport
Garanti for refusjon av toll og importavgifter
Garantert korrekt fargegjengivelse
60 dagers returrett (kun ved feil)
100% pengene tilbake-garanti
Rabatt ved flere kjøp
Photo
Teknikk for reproduksjon
Størrelse på reproduksjon
-
Endelig pris
$ 325
Beskrivelse av kunstverket
A Glimpse into Modern Indian Intimacy
This captivating watercolor, titled Photo, transports the viewer into a moment suspended between memory and reality. The scene unfolds with an almost documentary intimacy, featuring two women posed self-consciously for a photograph, framed against the serene, iconic backdrop of New Delhi’s Lotus Temple. Yet, this seemingly simple snapshot transcends mere portraiture; it functions as a profound visual statement. It speaks directly to themes of visibility, acceptance, and the evolving narrative of identity within the cultural tapestry of India, particularly concerning same-sex relationships—a subject matter that Kalam Patua has consistently brought into the vibrant discourse of contemporary Indian art.
The Echoes of Tradition in Contemporary Brushwork
To appreciate this work is to understand the lineage of its creation. The artist, Manik Lal Das, known by his evocative moniker Kalam Patua, stands as a vital custodian and modern exponent of Kalighat painting. Raised within the venerable Patua community of scroll painters and storytellers, his hand carries the weight of centuries of artistic tradition while simultaneously embracing the immediacy of the contemporary moment. His unique style is a masterful confluence: it draws deeply from the narrative conventions of West Bengal scrolls and the meticulous detail found in Indian miniature painting, yet it speaks with the unfiltered voice of an artist grappling with modern social realities. The technique itself—watercolor washes layered upon paper—lends the entire composition a soft, almost breathable quality, allowing the vibrant pigments to breathe against the white ground.
Symbolism and Social Commentary
The elements within the painting are rich with symbolic resonance. Beyond the central figures, the presence of the camera itself acts as a potent symbol—the act of documentation, the freezing of a fleeting moment for posterity. The Lotus Temple in the background anchors the scene geographically while its own symbolism speaks to purity and rebirth. More profoundly, Patua uses his art to engage with the changing nature of Indian society. By centering this depiction on female friendship against such a monumental cultural backdrop, he crafts a dialogue about belonging, visibility, and the right to simply exist openly. It is an artwork that whispers stories of personal truth within the grandeur of public space.
Emotional Resonance for the Modern Collector
For the collector or designer seeking art with soul, this piece offers more than mere decoration; it offers contemplation. The overall emotional impact is one of gentle serenity mixed with a palpable sense of shared intimacy and nostalgia. The slightly flattened perspective, characteristic of traditional Indian painting, paradoxically enhances the dreamlike quality, inviting the viewer to step into the scene rather than merely observe it from a distance. Owning this reproduction allows one to bring home not just a beautiful watercolor, but a piece of living cultural commentary—a vibrant testament to enduring human connection set against the timeless beauty of India.
Om kunstneren
tidlig liv og bakgrunn
manik lal das, også kjent som kalam patua, er en fremtredende samtidskunstner innen kalighat-maleri, en tradisjonell indisk kunstform. Han ble født i 1962 i Krishnanagar, India, og vokste opp i hjertet av patua-samfunnet, en tradisjonell gruppe av rullemalere og historiefortellere.kunstneriske bidrag og gjenopplivingen av kalighat-malerier
Som selvlært kunstner har manik lal das fått æren for å ha revitalisert Bengal-regionens kalighat-malerier, en tradisjon som hadde vært i tilbakegang siden 1930-tallet. Hans verk har blitt stilt ut ved en rekke prestisjetunge museer og gallerier, inkludert:* google arts & culture
* queensland art gallery
* gallery of modern art
bemerkelsesverdige verk og temaer
Blant hans mest betydningsfulle arbeider finner vi:- autobiography - local train (38 x 55 cm, queensland art gallery | gallery of modern art, akvarell), som fanger de livlige karakterene om bord på et tog.
- autobiography (40 x 55 cm, queensland art gallery | gallery of modern art, akvarell), som skildrer kunstneren som en ung gutt som peker mot et fly på himmelen.
- photo (38 x 55 cm, queensland art gallery | gallery of modern art, akvarell), som viser to venninner som poserer litt sjenert for et bilde med New Delhis ikoniske Lotus-tempel i bakgrunnen.
kunstnerisk stil og betydning
Manik lal das' kunstverk henter inspirasjon fra konvensjonene i de vestbengalske rullene og indisk miniatyrmaleri, noe som reflekterer både skjønnheten og innovasjonen i tradisjonelle indiske kunstformer. Hans bidrag har blitt omtalt i artikler i the hindu og artdaily.se flere verk av manik lal das på OriginalUniqueArt.com: https://OriginalUniqueArt.com/@/manik-lal-das | 16 kunstverk
utforsk verdenen av kalighat-maleri og dets utøvere på OriginalUniqueArt.com: /no/art/show/art-d3ckt3-no/ | kunststilenes evolusjon: fra klassisk til samtidsuttrykk
Manik Lal Das
1962 - , India
Kort om kunstneren
- Artistic Movement Or Style: Kalighat-maling
- Date Of Birth: 1962
- Full Name: Manik Lal Das
- Nationality: Indisk
- Notable Artworks:
- Slangecharmereren
- Foto
- Postkontor 3 - Budet med posten
- Place Of Birth: Krishnanagar, India

Glassalternativet er kun tilgjengelig i størrelser under 110 cm
