Young Mother with Child

- 60.0 x 37.0 cm
Giclée / Kunsttrykk
Giclée- eller lerretsprint av museumskvalitet med rask produksjon og fleksible valgmuligheter for etterbehandling. ( Kjøp håndmalt maleri
Bytt til digitalt bilde)
P118B Nkr10
P118H Nkr10
P118W Nkr10
P438Z Nkr10
P508JH Nkr12
P508YH Nkr12
P805H Nkr10
P805Z Nkr10
P919BZ Nkr10
P919G Nkr10
P919XJ Nkr10
P959ZH Nkr10
P968JZ Nkr12
W106C Nkr8
W218G Nkr10
W218JH Nkr8
W218Y Nkr10
W307PJ Nkr10
W316G Nkr10
W316PJ Nkr8
W316Y Nkr10
W398PJ Nkr8
W4111J Nkr10
W500HY Nkr15
W500JH Nkr15
W692G Nkr12
W849H Nkr8
W940BG Nkr15
W953PJ Nkr8
Velg mellom våre forhåndsdefinerte størrelser som bevarer kunstverkets opprinnelige proporsjoner.
Skriv inn ønsket bredde og høyde for å tilpasse trykket til din ramme eller vegg. Et trykk kan kun beskjæres, aldri skaleres opp utover motivets opprinnelige størrelse, noe som betyr at et format med andre proporsjoner vil føre til tap av deler av bildet. Vi sender deg en digital mockup for godkjenning før vi starter trykkeprosessen. Bildet som vises på denne siden viser ikke den faktiske beskjæringen — det er kun mockuppen som viser dette.
Verdensomspennende levering () på 2 uker i stedet for standard 4/5 uker. (4 November)
Gratis ekspressfrakt over hele verden
Lerretsduk av lin av høy kvalitet
Full transportforsikring
Garanti for refusjon av toll og importavgifter
Garantert fargegjengivelse
100 dagers returrett ved fabrikasjonsfeil
100% pengene tilbake-garanti
Rabatt ved flere kjøp
Young Mother with Child
Giclée / Kunsttrykk
Størrelse på reproduksjon
-
Totalpris for valgte alternativer
Nkr 777
Young Mother with Child: A Glimpse of Renaissance Intimacy
Lucas Cranach the Elder's "Young Mother with Child" is an oil on wood painting that offers a tender portrayal of familial love within the context of the German Renaissance. Created around 1520, this piece (measuring 60 x 37 cm) resides in the esteemed collection of the Wartburgstiftung in Eisenach, Germany, and stands as a testament to Cranach's skill in capturing both realism and idealized beauty.
Subject & Composition
The painting centers on a young woman gently cradling her infant son. The composition is carefully balanced, drawing the viewer’s eye directly to the figures. She wears a richly decorated gown of red and gold, adorned with intricate embroidery – indicative of status and wealth during the period. Her hair flows gracefully, styled in a fashionable manner of the time. The child, swaddled in white linen, possesses a serene and peaceful expression. Behind them unfolds a stylized landscape featuring rolling hills, trees, and a distant castle, providing depth and context to the scene. This backdrop subtly reinforces the family's position within society.
Style & Technique: Renaissance Realism
Cranach’s style firmly aligns with Early Renaissance portraiture. He masterfully employs oil paint on a wood panel, utilizing glazing techniques to build up color and luminosity. The lighting is dramatic, originating from an unseen source above and slightly to the left, creating shadows that accentuate the forms of the clothing and skin. Attention to anatomical detail, particularly in the rendering of the woman’s face and hands, demonstrates Cranach's commitment to realism. The palette is rich and warm, dominated by reds, golds, and browns, contributing to a sense of opulence and warmth. Lines are skillfully used to define folds in clothing and contours of faces, while organic shapes dominate – rounded forms for the figures and naturalistic shapes for the landscape elements.
Historical Context & Symbolism
This painting was created during a period of significant religious and social change in Germany, coinciding with the rise of the Protestant Reformation. Cranach himself was a close friend and supporter of Martin Luther, and his works often reflected the changing religious climate. While seemingly straightforward, the background details hint at deeper symbolism. The distant castle suggests wealth and power, while some scholars interpret the scene as referencing the legend of St. John Chrysostom, incorporating elements of penance within the familial setting. The painting’s patronage by Duke Frederick III of Saxony further underscores its connection to the influential court of Wittenberg.
Emotional Impact & Legacy
"Young Mother with Child" evokes a sense of serenity, innocence, and profound familial love. The gentle interaction between mother and child creates an intimate and touching moment captured for posterity. As one of Lucas Cranach the Elder’s most celebrated works, it exemplifies his ability to blend artistic skill with historical significance, offering viewers a captivating glimpse into Renaissance life and values. It remains a treasured piece within the Wartburgstiftung's collection, continuing to inspire appreciation for its beauty and historical importance.
Spørsmål og svar
Hvordan relaterer motivet i "Young Mother with Child" seg til Lucas Cranach den eldre sine vanlige temaer?
Lucas Cranach den eldre sine tilbakevendende temaer inkluderer early renaissance portraiture traditions., typical cranach portrait style, frequent commissions., family love, status, protestant reformation era.; "Young Mother with Child" fokuserer på portrait, mother & child, renaissance, family, serenity, landscape, german art.
Hvilken plass har "Young Mother with Child" av Lucas Cranach den eldre i kunsthistorien?
"Young Mother with Child" av Lucas Cranach den eldre tilhører German Renaissance-retningen, innenfor Renaissance-perioden. Sammen gir de verket dets plass i kunsthistorien.
Er "Young Mother with Child" av Lucas Cranach den eldre i det frie domene (public domain), og hvorfor?
"Young Mother with Child" av Lucas Cranach den eldre er fritt tilgjengelig – opphavsretten har utløpt. Opphavsretten beregnes fra kunstnerens dødsår, og Lucas Cranach den eldre døde i 1553.
Om kunstneren
A Renaissance Master of Saxony: The Life and Art of Lucas Cranach the Elder
Lucas Cranach den eldre, født rundt 1472 i Kronach, er en sentral figur i den tyske renessansen. Hans liv utfoldet seg under en periode med enorm religiøs og politisk omveltning, og hans kunst ble uadskillelig knyttet til både den voksende protestantiske reformasjonen og de overdådige rettene han tjente. I utgangspunktet ble han trent av sin far, Hans Maler, men hans tidlige kunstnerutvikling er i dag noe skjult i mystikk, selv om man ser innflytelser fra sør-tyske mestere i hans utviklende stil. Han skilte seg raskt ut ikke bare som en dyktig håndverker, men også som en kunstner i stand til å fange psykologisk dybde ved siden av teknisk presisjon – kvaliteter som snart tiltrakk seg oppmerksomheten til mektige mecenater. I 1504 gikk han inn i tjentjeneste hos Fredrik III, elektoren av Sachsen, et forhold som definerte mye av hans karriere og ga ham både stabilitet og tilgang til innflytelsesrike kretser. Denne utnevnelsen som hoffmaler i Wittenberg var ikke bare for å produsere dekorative verk; det plasserte Cranach midt i en av de mest transformatoriske bevegelsene i europeisk historie.Patronage, Reformation, and Artistic Innovation
Cranachs posisjon innen den saksiske retten var ikke bare viktig for hans levebrød, men også for hans kunstnerutvikling. Han dokumenterte ikke bare hendelser; han formet aktivt visuelle narrativer i en tid med dypgående endring. Hans mest vedvarende arv er sannsynligvis hans nære tilknytning til Martin Luther, den sentrale figuren i den protestantiske reformasjonen. Cranach skapte ingen færre enn elleve portretter av Luther, hver som gir et unikt innblikk i reformatorens personlighet og utviklende rolle. Disse var ikke bare likheter; de var nøye konstruerte bilder designet for å projisere autoritet, fromhet og intellektuell styrke – essensielle kvaliteter for en leder som utfordret den etablerte religiøse ordenen. Ut over portrettkunst skapte Cranach visuelle uttrykk for reformasjonen, produserte trykk og malerier som spredde protestantiske ideer bredt. Hans fremstillinger av bibelske scener forlot tradisjonell katolsk ikonografi og understreket direkte engasjement med Skriften, og fremmet en mer personlig relasjon mellom betrakteren og troen. Annunciation to Joachim, for eksempel, utstråler en glede som gjenspeiler den nye vektleggingen av individuell fromhet i den reformerte kirken. Denne innovative tilnærmingen strekte seg utover religiøse motiver; Cranachs mytologiske malerier, som fremstillinger av Venus og andre klassiske figurer, bar ofte allegoriske betydninger relevante for aktuelle politiske og sosiale spørsmål.A Workshop Dynasty: Style and Technique
Lucas Cranach den eldre var ikke en isolert kunstner som arbeidet i isolasjon. Han drev et bemerkelsesverdig produktivt verksted, hvor han ansatte mange assistenter og lærlinger som bidro betydelig til hans utgangspunkt. Denne samarbeidsmessige tilnærmingen betød at mange arbeider tilskrevet Cranach faktisk ble produsert under hans veiledning eller av medlemmer av hans sirkel – inkludert hans sønn, Lucas Cranach den yngre. Cranach-verkstedet ble kjent for sin distinkte stil: elegante figurer med utstrakte proporsjoner, livlige farger og nøye oppmerksomhet på detaljer. Hans teknikk involverte en kombinasjon av oljemaling, treblokktrykk og messingtrykk, noe som tillot ham å nå et bredt publikum gjennom både originale kunstverk og rimelige trykk. Stag Hunt of Elector Friedrich III the Wise illustrerer hans mesterskap i den nord-tyske renessansestilen, og viser detaljert realisme ved siden av nobel symbolikk. Komposisjonen er dynamisk, og fanger energien i jakten samtidig som den formidler elektorens makt og status. Cranachs bruk av lys og skygge skaper en følelse av dybde og atmosfære, og trekker betrakteren inn i scenen. Hans portretter er like overbevisende, karakterisert ved deres psykologiske innsikt og raffinerte utførelse.Early Life and Training
Lucas Cranach ble født Lucas Maler, og var den eldste av Hans Malers ni barn. Sannsynligvis mottok Lucas sin første kunstneriske utdannelse fra sin far, Hans Maler, deretter er det rimelig å anta at han reiste rundt som lærling hos sør-tyske malere, slik tilfellet var for hans samtidige Matthias Grünewald. I 1501 reiste Cranach som 29 år gammel mann til Wien og ble der til 1504. Malerier fra denne tiden viser tydelige spor av innflytelse fra Donauskolen. I Wien knyttet han de første kontaktene med ledende humanister. Allerede mot slutten av oppholdet i Wien signerte Cranach bildene med Lucas Cranach (dvs Lucas (fra) Kronach). Rundt 1505 gikk han inn i tjentjeneste hos Fredrik den vise, elektoren av Sachsen, en posisjon han okkuperte nesten uten avbrudd til sin død. Han flyttet til Wittenberg hvor hans oppgaver ikke bare inkluderte produksjon av malerier, graveringer og treblokktrykk, men også omfattet alt fra design og utførelse av dekorative skjemaer til overvåking av håndverkere og utsmykning av brylluper, turneringer og andre rettssamlinger. Kort sagt var Cranach ansvarlig for nesten hele den estetiske atmosfæren i retten. For å møte disse omfattende kravene etablerte han et verksted, som opprinnelig befant seg i Wittenberg slott og senere flyttet til lokaler i byen. I 1508 utnevnte elektoren ham til å bruke en bevinget slange med en rubinring i snuten som familievåpen. På et tidlig tidspunkt identifiserte Cranach sin kunstneriske produksjon med retten og brukte dette seglet som godkjennelse på malerier produsert av ham selv og hans utvoksende verksted. Samme år reiste han i diplomatisk tjeneste for elektoren til Nederlandene, hvor han besøkte rettssamlingen i Mechelen under Margaret av Østerrike. Her møtte han den romerske keiseren Maximilian I ved seremoniell sverge av sin etterfølger, den åtteårige arveprins Charles, senere Karl V. Flere år senere ble Maximilian I sammen med kunstneren Albrecht Dürer bedt om å illustrere hans bibel.Legacy and Historical Significance
Lucas Cranach den eldre døde i 1553, og etterlot seg en ekstraordinær kunstnerisk arv som fortsatt resonerer i dag. Han var en mester i portrettkunst, en dyktig tolk av religiøse temaer og en skarp forretningsmann som forsto kraften i visuell kommunikasjon. Hans verk reflekterer ikke bare den kulturelle og intellektuelle strømningen i sin tid, men hjalp også med å forme dem. Cranach-verkstedet blomstret videre etter hans død, og sikret at hans stil og teknikker ble videreført i flere generasjoner. Hans innflytelse kan sees i arbeidet til mange senere kunstnere, og hans malerier er fortsatt høyt ettertraktet av samlere og museer over hele verden. Fra de ikoniske portrettene av Martin Luther til de fengslende mytologiske scenene tilbyr Cranachs kunst et fascinerende innblikk i den tyske renessansen – en tid preget av både dyp åndelig tvil og kunstnerisk innovasjon. Hans evne til å blande religiøs lidenskap, politisk skarphet og kunstnerisk talent sikret ham en plass blant de viktigste artistene på sin tid, og hans bidrag fortsetter å inspirere og fange publikum i århundrene som følger.Lucas Cranach den eldre
1472 - 1553 , Tyskland
Kort om kunstneren
- Artistic Movement Or Style: Tysk Renessanse
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Martin Luther']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Sør-tyske mestere']
- Date Of Birth: 1472
- Date Of Death: 1553
- Full Name: Lucas Cranach den eldre
- Nationality: Tysk
- Notable Artworks:
- Stagjakt
- Selvportrett
- Annunciatio
- Place Of Birth: Kronach, Tyskland

Glassalternativet er kun tilgjengelig i størrelser under 110 cm
