Oo La La

- 160.0 x 200.0 cm
Kunstverket som vises på denne siden er beskyttet av opphavsretten, noe som betyr at vi ikke har juridisk tillatelse til å lage eller selge identiske reproduksjoner. Denne beskyttelsen håndheves i henhold til internasjonale avtaler som for eksempel Bernerkonvensjonen og av nasjonale lover, inkludert de som er fastsatt i Amerikansk lov om opphavsrett – Tittel 17.
Denne metoden er i fullt samsvar med opphavsrettslige regler, da den ikke innebærer kopiering eller duplisering av det beskyttede kunstverket. I stedet er det snakk om en kreativ nytolkning – et nytt maleri som er inspirert av originalen, men ikke identisk med den.
Giclée / Kunsttrykk
Giclée- eller lerretsprint av museumskvalitet med rask produksjon og fleksible valgmuligheter for etterbehandling. ( Kjøp håndmalt maleri
Bytt til digitalt bilde)
P118B Nkr10
P118H Nkr10
P118W Nkr10
P438Z Nkr10
P508JH Nkr12
P508YH Nkr12
P805H Nkr10
P805Z Nkr10
P919BZ Nkr10
P919G Nkr10
P919XJ Nkr10
P959ZH Nkr10
P968JZ Nkr12
W106C Nkr8
W218G Nkr10
W218JH Nkr8
W218Y Nkr10
W307PJ Nkr10
W316G Nkr10
W316PJ Nkr8
W316Y Nkr10
W398PJ Nkr8
W4111J Nkr10
W500HY Nkr15
W500JH Nkr15
W692G Nkr12
W849H Nkr8
W940BG Nkr15
W953PJ Nkr8
Velg mellom våre forhåndsdefinerte størrelser som bevarer kunstverkets opprinnelige proporsjoner.
Skriv inn ønsket bredde og høyde for å tilpasse trykket til din ramme eller vegg. Et trykk kan kun beskjæres, aldri skaleres opp utover motivets opprinnelige størrelse, noe som betyr at et format med andre proporsjoner vil føre til tap av deler av bildet. Vi sender deg en digital mockup for godkjenning før vi starter trykkeprosessen. Bildet som vises på denne siden viser ikke den faktiske beskjæringen — det er kun mockuppen som viser dette.
Verdensomspennende levering () på 2 uker i stedet for standard 4/5 uker. (9 November)
Gratis ekspressfrakt over hele verden
Lerretsduk av lin av høy kvalitet
Full transportforsikring
Garanti for refusjon av toll og importavgifter
Garantert fargegjengivelse
100 dagers returrett ved fabrikasjonsfeil
100% pengene tilbake-garanti
Rabatt ved flere kjøp
Oo La La
Giclée / Kunsttrykk
Størrelse på reproduksjon
-
Totalpris for valgte alternativer
Nkr 774
A Symphony of Motion and Memory
In the vibrant and enigmatic canvas of Oo La La, the viewer is immediately swept into a whirlwind of movement and fragmented reality. The painting presents a captivating tableau of three figures positioned at the heart of a dynamic composition, their arms outstretched as if caught in a moment of profound celebration or perhaps a desperate reaching for something fleeting. This central trio, rendered with a sense of theatrical flair, serves as the emotional anchor for a scene that feels both deeply personal and universally mythic. One figure, shielded by sunglasses, introduces a touch of modern cool, while another, crowned by a hat, adds to the layered narrative of identity and persona. The brushwork dances across the canvas, creating an atmosphere where the boundaries between the physical world and the realm of dreams begin to blur.
The brilliance of Kęstutis Grigaliūnas lies in his ability to weave disparate elements into a cohesive, rhythmic tapestry. Within this colorful expanse, seemingly unrelated objects—a clock, a handbag, a cell phone—are scattered like artifacts from a modern archaeological dig. These items act as symbols of time, vanity, and connectivity, grounding the surrealist energy of the piece in the tangible textures of contemporary life. The presence of birds, drifting near the corners of the frame, introduces an element of lightness and freedom, contrasting with the structured weight of the human figures. This interplay between the mundane and the ethereal creates a visual tension that keeps the eye wandering, discovering new details with every glance.
The Legacy of Lithuanian Expression
To understand the depth of Oo La La, one must look toward the rich artistic heritage of Lithuania and the profound influence of conceptual masters like Joseph Beuys. Grigaliūnas, a product of the Vilnius Academy of Arts, carries within his technique a unique blend of graphic precision and painterly spontaneity. His work is a chronicle of myth and memory, reflecting a generation of artists who navigated the transformative era of Lithuania's restoration. The painting does not merely depict a scene; it evokes a sense of historical layering, where the echoes of the past meet the frantic pulse of the present. This connection to the Beuysian tradition is felt in the way the artist treats every element—whether a person or an object—as a vessel for symbolic meaning.
For the discerning collector or interior designer, this piece offers much more than mere decoration; it provides a focal point of intellectual and emotional stimulation. The large-scale presence of 160 x 200 cm allows the artwork to command a room, transforming a living space into a gallery of thought. The bold use of color and the intricate composition make it an ideal centerpiece for modern, eclectic, or avant-garde interiors, where art is intended to spark conversation and invite introspection. Owning a reproduction of such a significant work means bringing a piece of contemporary Lithuanian history into one's home—a fragment of a larger, beautiful mystery that continues to unfold.
Spørsmål og svar
Hvilken teknikk og stil karakteriserer "Oo La La" av Kęstutis Grigaliūnas?
"Oo La La" av Kęstutis Grigaliūnas kombinerer Painting-teknikken med Contemporary Art-stilen. Teknikk og stilretning beskriver verkets utførelse og estetiske uttrykk.
Hvordan beskrives stemningen i "Oo La La" av Kęstutis Grigaliūnas?
"Oo La La" av Kęstutis Grigaliūnas beskrives med en Playful stemning. Denne klassifiseringen kan bidra til å matche verket med et passende miljø.
Oppbevares "Oo La La" i kunstnerens hjemland?
Ja – kunstverket oppbevares i kunstnerens hjemland. Kęstutis Grigaliūnas er født i Lithuania, og museet som har originalen av "Oo La La" ligger i Lithuania.
Om kunstneren
Kęstutis Grigaliūnas: En krønike av myte og minne
Født i Kaunas, Litauen, i 1957, fremstår Kęstutis Grigaliūnas som en fengslende skikkelse innen samtidslitauisk kunst. Hans arbeid overskrider enkle kategoriseringer ved å flette grafikk sammen med maleri for å skape lagdelte narrativer som ofte utforsker temaer som historie, myter og kulturell identitet. Grigaliūnas’ kunstneriske reise begynte ved Kunstakademiet i Vilnius, hvor han ikke bare foredlet sine ferdigheter, men også fortsetter å formidle sin kunnskap som en respektert lærer som former den neste generasjonen av kunstnere. Hans unike tilnærming har høstet betydelig anerkjennelse, noe som bevises gjennom hans inkludering i prestisjetunge samlinger som MO Museum / Mo Muziejus i Vilnius og hans verk som stilles ut internasjonalt.
Beuys-ekkoet: Et sentralt tema
Grigaliūnas’ kunstneriske bane er uadskillelig knyttet til arven etter Joseph Beuys, en tysk kunstner hvis konseptuelle og avantgardistiske praksis utøvde en dyp innflytelse på Grigaliūnas. Denne forbindelsen kommer tydeligst til uttrykk i hans serie «A True Story About Joseph Beuys», et prosjekt som dykker ned i livet og erfaringene til denne sentrale skikkelsen. Serien er ikke bare biografisk; den er en utforskning av Beuys’ ideer, hans ukonvensjonelle metoder og de ofte oversette kompleksitetene i hans kunstneriske visjon. Verk som «A True Story About Joseph Beuys No. 3», som fremstiller en fascistisk tysk militærpilot som Beuys, utfordrer umiddelbart betrakteren til å stille spørsmål ved antakelser og konfrontere ubehagelige sannheter. Denne bevisste sammenstillingen fremhever Grigaliūnas’ evne til å bruke kunsten som et verktøy for kritisk kommentar og historisk granskning.
Bemerkelsesverdige verk og teknikker
- «A True Story About Joseph Beuys No. 3» (Akryl, 99 x 106 cm): Som en del av samlingen til MO Museum / Mo Muziejus, eksemplifiserer dette verket Grigaliūnas’ evne til å transformere historiske figurer og hendelser til kraftfulle visuelle metaforer.
- «A True Story About Joseph Beuys No. 5» (Akryl, 81 x 130 cm): Også inne i samlingen til MO Museum / Mo Muziejus, utforsker dette verket ytterligere tvetydighetene i Beuys’ liv og ettermæle gjennom et slående visuelt narrativ – «den røde piloten skjøt sitt eget fly. Flyet faller og går i stykker.»
- «A True Story About Joseph Beuys No. 25» (Akryl, 62 x 77 cm): Dette maleriet dykker ned i de ofte uerkjente bidragene fra Beuys, og portretterer ham i en scene som vektlegger gjestfrihet og erindring, med referanser til krimtatarerne.
Grigaliūnas’ kunstneriske stil kjennetegnes av en distinkt blanding av grafiske elementer – linjer, tegn, ornamentikk og figurative motiver – sammenvevd med akryl- og mixed media-teknikker. Han benytter ofte oppstykkkede komposisjoner, som minner om Fluxus-kunst, noe som skaper fragmenterte fortellinger som inviterer til flere tolkninger. Hans arbeid reflekterer en postmodernistisk sanselighet, der han inkorporerer påvirkninger fra Pop Art og henter inspirasjon fra mangfoldige kulturelle referanser.
Utover Beuys: Innflytelse og historisk kontekst
Selv om innflytelsen fra Joseph Beuys er ubestridelig, strekker Grigaliūnas’ kunstneriske visjon seg langt utover denne enkelte forbindelsen. Han henter inspirasjon fra et bredt spekter av kilder, inkludert historiske hendelser, folklore og samtidige sosiale spørsmål. Hans arbeid engasjerer seg ofte i temaer som minne, fordrivelse og kompleksiteten i nasjonal identitet – noe som er særlig relevant i konteksten av Litauens post-sovjetiske historie. Kunstnerens grundige forskning og hans evne til å syntetisere spredte elementer til sammenhengende visuelle fortellinger er nøkkelen til hans suksess.
Anerkjennelse og ettermæle
Kęstutis Grigaliūnas’ arbeid har blitt stilt ut både nasjonalt i Litauen og internasjonalt, noe som har sementert hans posisjon som en betydningsfull samtidskunstner. Hans verk befinner seg i anerkjente samlinger som det litauiske Nasjonalmuseet for kunst, Det nasjonale M. K. Čiurlionis museet for kunst, og til og med i biblioteket til Museum of Modern Art i New York. I 2011 mottok han den prestisjetunge nasjonale kultur- og kunstprisen for sine bidrag til litauisk kunst. Hans pågående prosjekt «1946», som for tiden presenteres ved NOBA Nordic Baltic plattform for samtidskunst, fortsetter å utforske de ofte smertefulle realitetene i Litauens fortid gjennom en kraftfull kombinasjon av historisk dokumentasjon og kunstnerisk uttrykk. Grigaliūnas’ arbeid fungerer som en viktig påminnelse om betydningen av å huske historien og konfrontere vanskelige sannheter – et vitnesbyrd om hans varige ettermæle.
Kęstutis Grigaliūnas
1957 -
Kort om kunstneren
- Artistic Movement Or Style: Grafisk kunst og maleri
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Fluxus
- Postmodernisme
- Artists Who Influenced This Artist: ['Joseph Beuys']
- Date Of Birth: 1957
- Full Name: Kęstutis Grigaliūnas
- Nationality: Litauisk
- Notable Artworks:
- En sann historie… nr. 3
- En sann historie… nr. 5
- En sann historie… nr. 25
- Place Of Birth: Kaunas, Litauen

Glassalternativet er kun tilgjengelig i størrelser under 110 cm
