Frida Kahlo
Black and White Photography
Photo
Surrealism
1938
23.0 x 18.0 cm
Philadelphia Art Museum
Kunstverket som vises på denne siden er beskyttet av opphavsretten, noe som betyr at vi ikke har juridisk tillatelse til å lage eller selge identiske reproduksjoner. Denne beskyttelsen håndheves i henhold til internasjonale avtaler som for eksempel Bernerkonvensjonen og av nasjonale lover, inkludert de som er fastsatt i Amerikansk lov om opphavsrett – Tittel 17.
Denne metoden er i fullt samsvar med opphavsrettslige regler, da den ikke innebærer kopiering eller duplisering av det beskyttede kunstverket. I stedet er det snakk om en kreativ nytolkning – et nytt maleri som er inspirert av originalen, men ikke identisk med den.
Giclée / Kunsttrykk
Giclée- eller lerretsprint av museumskvalitet med rask produksjon og fleksible valgmuligheter for etterbehandling. ( Kjøp håndmalt maleri
Bytt til digitalt bilde)
Velg mellom våre forhåndsdefinerte størrelser som bevarer kunstverkets opprinnelige proporsjoner.
Skriv inn ønsket bredde og høyde for å tilpasse trykket til din ramme eller vegg. Et trykk kan kun beskjæres, aldri skaleres opp utover motivets opprinnelige størrelse, noe som betyr at et format med andre proporsjoner vil føre til tap av deler av bildet. Vi sender deg en digital mockup for godkjenning før vi starter trykkeprosessen. Bildet som vises på denne siden viser ikke den faktiske beskjæringen — det er kun mockuppen som viser dette.
Verdensomspennende levering () på 2 uker i stedet for standard 4/5 uker. (29 October)
Gratis ekspressfrakt over hele verden
Lerretsduk av lin av høy kvalitet
Full transportforsikring
Garanti for refusjon av toll og importavgifter
Garantert fargegjengivelse
100 dagers returrett ved fabrikasjonsfeil
100% pengene tilbake-garanti
Rabatt ved flere kjøp
Frida Kahlo
Giclée / Kunsttrykk
Størrelse på reproduksjon
-
Totalpris for valgte alternativer
Nkr 769
A Glimpse Through Time: Capturing Frida Kahlo's Presence
This evocative black and white photograph, dating from 1938, presents an arresting portrait of the iconic Mexican artist, Frida Kahlo. More than a mere likeness, it is a captured moment brimming with untold stories and profound self-possession. The composition immediately draws the eye to Kahlo’s gaze; she looks directly out, engaging the viewer with an intensity that feels both vulnerable and utterly commanding. Her face, meticulously adorned with makeup, transforms her features into a canvas of artistic expression itself. The photograph is rich in its visual narrative, not only centering on Kahlo but also subtly incorporating two other figures in the background—a presence on the left and another further back to the right—which adds layers of depth and context to this singular moment.
The Artistry of Documentation: Style and Technique
Julien Levy’s photographic eye, evident here, elevates what might otherwise be a simple snapshot into a piece of enduring art. The choice of black and white medium strips away the distraction of color, forcing the viewer to concentrate on form, texture, and the exquisite interplay of light and shadow. This monochromatic treatment lends the image a timeless, almost sculptural quality. While the technique is rooted in documentary photography, the resulting effect borders on portraiture painting; every highlight catches the sheen of her hair, and every shadow deepens the mystery around her eyes. The print size, 23 x 18 cm, suggests an intimate viewing experience, allowing one to feel close to the subject without being overwhelmed by scale.
Historical Echoes: Context in Mid-Century Mexico
To view this photograph is to touch upon a pivotal moment in cultural history. In 1938, Frida Kahlo was at the height of her public visibility, an artist whose life and suffering became inseparable from her art. The presence of other individuals suggests a social gathering or a documented outing, placing her within a specific milieu—one where artistic circles intersected with burgeoning national identity movements. This piece serves as a tangible artifact, connecting us directly to the vibrant, complex atmosphere of Mexico City during that transformative era, viewed through the lens of an acclaimed photographer like Julien Levy.
Symbolism and Emotional Resonance for the Modern Collector
The enduring power of this portrait lies in its emotional resonance. Kahlo’s gaze is perhaps the most potent symbol—it speaks of resilience, defiance, and profound self-awareness. For the collector or designer, owning a reproduction of this work means acquiring more than just wall decor; it is acquiring a piece of cultural dialogue. It invites contemplation on identity, the weight of public scrutiny, and the enduring strength found within personal narrative. The subtle inclusion of background figures suggests that even in moments of intense self-focus, we are always observed, making the artwork deeply relatable to contemporary life.
Spørsmål og svar
Hva forestiller "Frida Kahlo", og hvilken stemning formidler den?
"Frida Kahlo" av Julien Levy skildrer portrait, black and white, makeup, fashion, group photo, 1930s style i en Nostalgic stemning. Motiv og atmosfære beskriver verket sammen.
Hvem er opphavspersonen til "Frida Kahlo", og hvilket år ble det laget?
"Frida Kahlo" ble skapt av Julien Levy i 1938.
Hvilken stilart tilhører "Frida Kahlo"?
"Frida Kahlo" er et verk innenfor Surrealism. Retningen angir den kunstneriske tradisjonen verket er en del av.
Om kunstneren
Tidlig liv og utdanning
Julien Levy, en anerkjent kunsthandler og eier av Julien Levy Gallery i New York City, ble født 22. januar 1906. Han studerte museumsadministrasjon ved Harvard under veiledning av Paul J. Sachs, men trappet ut kort tid før graden var over.Karrierehøydepunkter
Levys tilknytning til Marcel Duchamp førte til at han ble introdusert for Man Ray og Berenice Abbott, noe som resulterte i hans erverv av en del av Eugène Atgets personlige arkiv. I 1927 møtte han kunstneren og forfatteren Mina Loy og giftet seg med hennes datter, Joella Haweis. Etter deres skilsmisse i 1942 giftet Levy seg med surrealistkunstneren Muriel Streeter i 1944.Julien Levy Gallery: Et knutepunkt for surrealister og avantgarde-kunstnere
Levys galleri, etablert i 1931 på 602 Madison Avenue, spilte en avgjørende rolle i å fremme europeiske og amerikanske surrealistiske kunstnere. Blant de mest minneverdige utstillingene var:- Man Rays første store utstilling (1932)
- Surrealisme: malerier, tegninger og fotografier, med Pablo Picasso, Max Ernst, Joseph Cornell, Marcel Duchamp og Salvador Dalí (1932)
- Salvador Dalís The Persistence of Memory (1932)
- Frida Kahlo's første soloutstilling i USA (1938)
Arv og senere liv
Levy flyttet til Connecticut i 1949, giftet seg med Jean Farley McLaughlin i 1958, og underviste ved Sarah Lawrence College og State University of New York at Purchase. Han skrev Memoir of an Art Gallery og om surrealismen. Levy gikk bort 10. februar 1981.Relevante lenker fra OriginalUniqueArt
Viktige museer og samlinger
Oppdag mer om Julien Levys liv og arbeid på OriginalUniqueArt.Julien Levy
1906 - 1981 , USA
Kort om kunstneren
- Artistic Movement Or Style: Surrealisme, Avantgarde
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Man Ray
- Berenice Abbott
- Salvador Dalí
- Frida Kahlo
- Artists Who Influenced This Artist:
- Marcel Duchamp
- Paul J. Sachs
- Date Of Birth: 22. januar 1906
- Date Of Death: 10. februar 1981
- Full Name: Julien Levy
- Nationality: Amerikansk
- Notable Artworks:
- Persistence of Memory
- The Limp Watches
- Place Of Birth: New York City, USA

Glassalternativet er kun tilgjengelig i størrelser under 110 cm
