Død hare i brunt papir
Olje på lerret
Veggkunst
Landscape Painting
1950
51.0 x 68.0 cm
Llyfrgell Genedlaethol Cymru / The National Library of Wales
Giclée / Kunsttrykk
Giclée- eller lerretsprint av museumskvalitet med rask produksjon og fleksible valgmuligheter for etterbehandling. ( Bestill håndmalt reproduksjon
Gå til digitalt bilde)
P118B Nkr10
P118H Nkr10
P118W Nkr10
P438Z Nkr10
P508JH Nkr12
P508YH Nkr12
P805H Nkr10
P805Z Nkr10
P919BZ Nkr10
P919G Nkr10
P919XJ Nkr10
P959ZH Nkr10
P968JZ Nkr12
W106C Nkr8
W218G Nkr10
W218JH Nkr8
W218Y Nkr10
W307PJ Nkr10
W316G Nkr10
W316PJ Nkr8
W316Y Nkr10
W398PJ Nkr8
W4111J Nkr10
W500HY Nkr15
W500JH Nkr15
W692G Nkr12
W849H Nkr8
W940BG Nkr15
W953PJ Nkr8
Velg mellom våre forhåndsdefinerte størrelser som bevarer kunstverkets opprinnelige proporsjoner.
Du kan oppgi egne mål for å tilpasse en spesifikk ramme eller et bestemt område. Dersom den valgte størrelsen ikke samsvarer med det originale bildets proporsjoner, vil vi enten beskjære kunstverket eller utvide bildet med en speilet eller ensfarget kant. En digital mockup vil bli sendt til din godkjenning før produksjonen starter.
Vennligst merk at forhåndsvisningen på skjermen ikke gjenspeiler den faktiske beskjæringen eller utvidelsen. Kun mockuppen vil vise den endelige komposisjonen nøyaktig.
Selv om tilpassede størrelser er tilgjengelige, anbefaler vi å velge et mål fra den forhåndsdefinerte listen for å bevare de originale proporsjonene.
Verdensomspennende levering () på 2 uker i stedet for standard 4/5 uker. (3 October)
Gratis ekspressfrakt over hele verden
Lerretsduk av høykvalitets lin
Full transportforsikring
Garanti for refusjon av toll og importavgifter
Garantert fargeekthet
100 dagers returrett ved fabrikasjonsfeil
100% pengene tilbake-garanti
Mengderabatt
Død hare i brunt papir
Giclée / Kunsttrykk
Format på reproduksjon
-
Totalpris
Nkr 743
John Kyffin Williams og Dead Hare in Brown Paper – En Symfonie av Hvitt og Brun
Sir John “Kyffin” Williams, en mann som ble synonymt med selve sjelen til Wales, står som en monumental figur i 20. århundrets britisk kunst. Mer enn bare en maler var han en kulturell ambassadør, en forteller som overførte den robuste skjønnheten og følelsesmessige dybden av hans hjemland på lerretet med utenkelig dyktighet. Født i Llangefni, Anglesey, i 1918, ble Williams’ livsreise like teksturert og fengslende som de impresjonistiske overflatene som ble hans signaturstil. Hans forbindelse til Wales var ikke bare geografisk; det var vevd inn i stoffet av hans vesen, en arv både kjært og komplisert av en mor som tilsynelatende distanserte seg fra walensk språk og kultur. Dette tidlige spenning følte han kanskje fremme for en livslang dedikasjon til å visuelt fange og feire landet hun subtilt nedstemte ham fra å omfavne. Williams’ kunstneriske utvikling ble sterkt påvirket av italiensk landskapskunst, spesielt verkene til Piero della Francesca og hans fokus på lys og perspektiv. Denne innflytelsen gjenspeiles tydelig i hans bilder av Snowdonia og Patagonia, hvor han brukte en teknikk kjent som “impasto” – å bruke tykke lag av maling direkte fra paletten – for å skape tekstur og atmosfære som virkelig fanget essensen av miljøet. Dette valg av metode var ikke bare estetisk bevisst; det var også et uttrykk for hans følelsesmessige engasjement med landskapet og ønsket om å formidle dets majestet og enkelhet til publikum. Han var en mester i å bruke farge og komposisjon for å skape bilder som var både vakre og tankevekkende, noe som gjenspeiles spesielt godt i hans verk "Storm Approaching" og "View from Pwllfanogl".Detaljer om Kunstverket: Dead Hare in Brown Paper
Denne stille studien av et død hare ligger på papir er et eksempel på Williams’ karakteristiske stil. Harens blek hudfarge og den nedbrytende teksturen til papiret skaper en følelse av melankoli og refleksjon, noe som gjenspeiles i kunstverkets atmosfære. Det er ingen overdrivelser eller kompliserte komposisjoner; heller fokus på enkelhet og observasjon. Dette tilsvarer perfekt hans ønske om å fange øyeblikket – det øyeblikket hvor livet fortsetter å eksistere selv etter døden, noe som gjenspeiles i kunstverkets subtile lyssetting og bruk av hvite og brune toner. Kunstverket er ikke bare et teknisk mesterverk; det er også en følelsesmessig resonans som inviterer betrakteren til å stille spørsmål om livets naturlige syklus og forholdet mellom menneske og natur.Symbolikk og Tema
Williams’ kunst var ofte preget av temaer knyttet til religiøsitet og spiritualitet, noe som gjenspeiles i hans mange bilder av kirker og klostergårder. Dette kan være fordi han selv hadde en sterk følelse av å være forbundet med noe større enn seg selv – noe som gjenspeiles i kunstverkets atmosfære og bruk av hvite og brune toner. Kunstverket er ikke bare et teknisk mesterverk; det er også en følelsesmessig resonans som inviterer betrakteren til å stille spørsmål om livets naturlige syklus og forholdet mellom menneske og natur. Dette temaet finner sitt uttrykk spesielt godt i hans verk "Girl Guide 1", hvor han bruker lys og skygge for å skape en følelse av mystikk og atmosfære som er både vakker og tankevekkende.Konklusjon: En Arv av Welsh Landskap
John Kyffin Williams’ kunstverk forteller historier om Wales, dets landskap og dets mennesker. Han var en mann som virkelig kjente landet sitt og ønsket å formidle dets skjønnhet og følelsesmessige dybde til publikum gjennom sin unik stil og teknikk. Hans bilder er ikke bare vakre; de er også tankevekkende og inviterer betrakteren til å reflektere over livets mysterier og forholdet mellom menneske og natur – noe som gjenspeiles spesielt godt i hans verk "Storm Approaching" og "View from Pwllfanogl". Hans kunst vil fortsette å inspirere generasjoner av kunstnere og entusiaster, og sikre at hans arv lever videre gjennom kunstverkene hans.Spørsmål og svar
Hvilken kunstner kan "Død hare i brunt papir" tilskrives?
Kunstneren bak "Død hare i brunt papir" er Kyffin Williams. Verket er katalogisert under Kyffin Williams sitt navn.
Kan jeg se "Død hare i brunt papir" av Kyffin Williams under ulike lysforhold?
"Død hare i brunt papir" kan undersøkes lag for lag på verkets Røntgen-side, en visning inspirert av en konservators lysbord med elleve optiske avlesninger av bildet.
Hvilket rom passer til fargene i "Død hare i brunt papir" av Kyffin Williams?
De Jordnær fargene i "Død hare i brunt papir" av Kyffin Williams harmonerer med det anbefalte rommet: et Stue og oppholdsrom.
Hvordan laster jeg ned bildet av "Død hare i brunt papir" av Kyffin Williams?
"Død hare i brunt papir" av Kyffin Williams kan lastes ned fra verkets Last ned-side, som nedlasting av et digitalt bilde i høy oppløsning.
Hva er produksjonsåret til "Død hare i brunt papir" av Kyffin Williams?
"Død hare i brunt papir" av Kyffin Williams ble skapt i 1950.
Hvor gammel var Kyffin Williams da hen laget "Død hare i brunt papir"?
Da "Død hare i brunt papir" ble skapt i 1950, var Kyffin Williams – født i 1918 – 32 år gammel.
Hvor intense er fargene i "Død hare i brunt papir" av Kyffin Williams?
Fargeintensiteten til "Død hare i brunt papir" er Monokromatisk. Intensitet beskriver hvor sterke fargene fremstår.
Kunstnerbiografi
A Defining Voice of Welsh Landscape
Sir John “Kyffin” Williams, a name synonymous with the very spirit of Wales, stands as a monumental figure in 20th-century British art. More than just a painter, he was a cultural ambassador, a storyteller who translated the rugged beauty and emotional depth of his homeland onto canvas with unparalleled skill. Born in Llangefni, Anglesey, in 1918, Williams’s life journey was as textured and compelling as the impasto surfaces that became his signature. His connection to Wales wasn't merely geographical; it was woven into the fabric of his being, a heritage both cherished and complicated by a mother who seemingly distanced herself from Welsh language and culture. This early tension perhaps fueled a lifelong dedication to visually capturing and celebrating the land she subtly discouraged him from embracing.From Military Service to Artistic Awakening
Williams’s path to becoming Wales' foremost artist wasn’t straightforward. Educated at Moreton Hall School and Shrewsbury, his life took an unexpected turn with a bout of polio encephalitis that led to epilepsy. Ironically, this health challenge proved pivotal. Advised by doctors to pursue art as therapy, he discovered a profound connection within himself—a creative impulse ignited by the emotional resonance found in the works of Piero della Francesca. This encounter sparked a lifelong devotion to artistic expression. A brief stint in the 6th Battalion Royal Welch Fusiliers was cut short due to his medical condition, but it wasn’t a detour; rather, it freed him to enroll at London's Slade School of Fine Art during its wartime relocation to Oxford. There, he honed his skills and earned the prestigious Slade Portrait Prize, laying the foundation for a remarkable career.A Life Dedicated to Teaching and Exploration
For many years, Williams balanced his artistic pursuits with a dedicated teaching career, serving as senior art master at Highgate School in London from 1944 until 1973. He nurtured generations of young artists, among them Sir Martin Gilbert, Anthony Green, Patrick Procktor, John Tavener and John Rutter—a testament to his influence and mentorship. However, it was a Winston Churchill Fellowship in 1968 that dramatically altered his artistic trajectory. This opportunity allowed him to travel to Y Wladfa, the Welsh settlement in Patagonia, an experience that profoundly impacted his palette and subject matter. The vast landscapes of Patagonia, so different yet echoing the spirit of Wales, infused his work with a new vibrancy and emotional intensity. He documented this journey not only through paintings but also in his engagingly anecdotal book, “Across the Straits.”Technique, Themes, and Lasting Legacy
Kyffin Williams developed a distinctive technique characterized by thick oil paint applied with a palette knife—a method that created textured surfaces and bold impasto effects. This wasn’t merely a stylistic choice; it was a way to convey the ruggedness of the Welsh countryside, the weight of its history, and the emotional resonance of its landscapes. His subjects were broad, encompassing evocative depictions of Wales, striking scenes from Patagonia, and atmospheric studies of Venice. But it was his portrayal of Wales—its farms, mountains, and people—that truly defined him. He captured not just what he saw but *how* it felt to be Welsh, imbuing his paintings with a sense of place and belonging. His work often featured muted tones and subtle shifts in light, reflecting the changeable weather conditions prevalent in his beloved homeland. Throughout his career, Williams received numerous accolades, including an OBE in 1982 and a KBE in 1999 for services to the arts in Wales. The establishment of the Kyffin Williams Drawing Prize in 2009 further cemented his legacy by supporting emerging talent. Today, Oriel Ynys Môn on Anglesey houses a permanent exhibition dedicated to his work, ensuring that future generations can experience the power and beauty of his vision. Sir John Kyffin Williams wasn’t simply a painter; he was Wales' visual poet, a master who captured the soul of a nation with every brushstroke. His paintings continue to inspire awe and appreciation for the enduring spirit of the Welsh landscape and its people—a legacy that will undoubtedly endure for centuries to come.Key Influences
Williams’s artistic journey was shaped by several key influences. The early impact of Piero della Francesca, with his masterful use of light and shadow, provided a foundational aesthetic. The Slade School of Art instilled in him a rigorous approach to technique and composition. However, it was the landscapes of Wales itself—the dramatic coastline, the rolling hills, and the intimate details of rural life—that ultimately served as his primary inspiration. The works of Constable and Turner also resonated with him, demonstrating the power of landscape painting to evoke emotion and capture the essence of a place. Furthermore, his personal experiences – including his childhood in Anglesey and his time spent in Patagonia – deeply informed his artistic vision.Notable Works
Among Williams’s most celebrated paintings are “Storm Approaching” (1963), a dramatic depiction of a Welsh coastal storm; "View from Pwllfanogl" (1970), capturing the serene beauty of his home village; and “Girl Guide 1” (1958), a poignant portrait of a young girl. These works, along with many others, demonstrate his ability to convey both the grandeur and intimacy of the Welsh landscape. His paintings are held in public and private collections throughout Wales and beyond, testament to their enduring appeal.Legacy and Recognition
Sir John Kyffin Williams’s contribution to British art is undeniable. He is remembered as a master of landscape painting who captured the spirit of Wales with remarkable sensitivity and skill. His distinctive technique, his evocative subject matter, and his unwavering dedication to his craft have secured his place among the most important artists of the 20th century. The Kyffin Williams Drawing Prize continues to support young Welsh artists, ensuring that his legacy lives on through future generations.Kyffin Williams
1918 - 2006 , Storbritannia
Kort om kunstneren
- Artistic Movement Or Style: Malerie landskap
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Kunstnere fra Wales']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Piero della Francesca']
- Date Of Birth: 9 mai 1918
- Date Of Death: 1 sept 2006
- Full Name: John Kyffin Williams
- Nationality: Walisisk
- Notable Artworks:
- Storm Approaching
- View from Pwllfanogl
- Place Of Birth: Llangefni, UK

Glassalternativet er kun tilgjengelig i størrelser under 110 cm
