David Garrick

- 75.0 x 63.0 cm
Giclée / Kunsttrykk
Giclée- eller lerretsprint av museumskvalitet med rask produksjon og fleksible valgmuligheter for etterbehandling. ( Kjøp håndmalt maleri
Bytt til digitalt bilde)
P118B Nkr10
P118H Nkr10
P118W Nkr10
P438Z Nkr10
P508JH Nkr12
P508YH Nkr12
P805H Nkr10
P805Z Nkr10
P919BZ Nkr10
P919G Nkr10
P919XJ Nkr10
P959ZH Nkr10
P968JZ Nkr12
W106C Nkr8
W218G Nkr10
W218JH Nkr8
W218Y Nkr10
W307PJ Nkr10
W316G Nkr10
W316PJ Nkr8
W316Y Nkr10
W398PJ Nkr8
W4111J Nkr10
W500HY Nkr15
W500JH Nkr15
W692G Nkr12
W849H Nkr8
W940BG Nkr15
W953PJ Nkr8
Velg mellom våre forhåndsdefinerte størrelser som bevarer kunstverkets opprinnelige proporsjoner.
Skriv inn ønsket bredde og høyde for å tilpasse trykket til din ramme eller vegg. Et trykk kan kun beskjæres, aldri skaleres opp utover motivets opprinnelige størrelse, noe som betyr at et format med andre proporsjoner vil føre til tap av deler av bildet. Vi sender deg en digital mockup for godkjenning før vi starter trykkeprosessen. Bildet som vises på denne siden viser ikke den faktiske beskjæringen — det er kun mockuppen som viser dette.
Verdensomspennende levering () på 2 uker i stedet for standard 4/5 uker. (2 November)
Gratis ekspressfrakt over hele verden
Lerretsduk av lin av høy kvalitet
Full transportforsikring
Garanti for refusjon av toll og importavgifter
Garantert fargegjengivelse
100 dagers returrett ved fabrikasjonsfeil
100% pengene tilbake-garanti
Rabatt ved flere kjøp
David Garrick
Giclée / Kunsttrykk
Størrelse på reproduksjon
-
Totalpris for valgte alternativer
Nkr 769
A Theatrical Soul Captured in Oil
In the quiet halls of The Ashmolean Museum of Art and Archaeology, there exists a portrait that does more than merely record a likeness; it breathes with the very essence of the eighteenth-century stage. Johann Zoffany’s 1763 masterpiece, David Garrick, is an evocative window into the heart of Enlightenment England. At first glance, we encounter the commanding presence of Garrick, the most celebrated actor of his era, rendered with a profound sense of dignity and intellectual depth. Zoffny does not present us with a mere performer in costume, but with a man whose very existence was intertwined with the dramatic arts. The composition is intimate yet grand, focusing on Garrick from the chest up against a somber, dark background that pushes his luminous features toward the viewer, demanding an immediate and visceral connection.
The technique employed by Zoffany is nothing short of masterful, showcasing the meticulous precision characteristic of the finest oil-on-canvas works of the period. Through subtle tonal gradations and a sophisticated command of light, the artist breathes life into the textures of the subject's attire—the crisp white collar contrasting sharply against the deep black of his formal coat. This interplay of light and shadow, or chiaroscuro, serves to sculpt Garrick’s face, highlighting a contemplative gaze that seems to look beyond the frame, perhaps lost in thought regarding a recent performance or a future script. For the discerning collector or interior designer, this painting offers a profound sense of classical elegance, making it an ideal centerpiece for spaces that value historical gravity and sophisticated drama.
The Dual Faces of Drama
Beyond the physical representation of a legendary actor, Zoffany weaves a complex tapestry of symbolism into the very fabric of the portrait. Floating near Garrick’s face are two iconic theatrical masks: the smiling visage of Comedy and the furrowed, mournful brow of Tragedy. These are not mere decorative elements; they are the dual pillars of the human experience that Garrick mastered on stage. The presence of these masks transforms the portrait from a standard biographical study into a profound meditation on the nature of performance and emotion. It suggests that behind the dignified gentleman lies the capacity for both joyous exuberance and profound sorrow, mirroring the duality of the human condition itself.
This symbolic layer adds an intellectual richness that elevates the artwork, making it much more than a decorative piece. It invites the viewer to contemplate the boundaries between reality and artifice, between the man and the persona. For those looking to adorn a home or gallery with a reproduction of this caliber, the painting provides a continuous source of conversation and inspiration. It embodies a period where art, intellect, and social status converged in a beautiful, theatrical display. To possess such a work is to hold a fragment of history—a moment frozen in 1763, where the spirit of the theatre remains eternally vibrant and hauntingly beautiful.
Spørsmål og svar
Hvor stor er kontrasten i "David Garrick" av Johann Zoffany?
Lys-mørke-kontrasten i "David Garrick" er registrert som Balanced. Kontrast beskriver hvor sterkt lyse og mørke områder skiller seg fra hverandre.
Kan jeg se "David Garrick" av Johann Zoffany på min egen vegg før jeg kjøper?
"David Garrick" har en forhåndsvisning med utvidet virkelighet: Se i AR-siden til kunstverket viser det i ditt eget rom på en kompatibel enhet.
Hva er "David Garrick" laget med, og i hvilken stil?
"David Garrick" er utført i Oil On Canvas, i Baroque Rococo Fusion-stil.
Om kunstneren
Early Life and Artistic Foundations
Johann Zoffany, født Johannes Josephus Zaufallij i Freiburg im Breisgau i Tyskland i 1733, var en maler som ble kjent primært i England og Italia. Detaljer om hans tidlige barndom er sparsomme, men det er kjent at han mottok kunstnerisk opplæring fra ung alder. Han begynte sin karriere som lærling hos en skulptør, muligens Melchior Paulus i Ellwangen, før han studerte under Martin Speer i Regensburg. Denne tidlige perioden la grunnlaget for hans fremtidige karriere, og introduserte ham for både tysk tradisjon og italienske innflytelser.
Reise til Italia og England
I 1750 reiste Zoffany til Roma, hvor han ble elev av Agostino Masucci og dermed ble en del av den italienske kunsttradisjonen. Han flyttet deretter til England i 1760, hvor han i utgangspunktet forsørget seg ved å lage dekorative design for klokker produsert av Stephen Rimbault. Dette var et vendepunkt i hans karriere, da han begynte å etablere kontakter og få anerkjennelse i Londons kunstscene.
Kongelig Patronasje og Kunstnerisk Utvikling
Zoffany tiltrakk seg raskt oppmerksomheten til Kong Georg III og Dronning Charlotte, og ble deres favorittportrettist. Hans evne til å fange uformelle øyeblikk – som portrettet av Dronning Charlotte og hennes to eldste barn (1765) – skilte ham fra mer formelle hoffmalere. Han var også populær blant det østerrikske keiserlige hoffet og ble utnevnt til baron i Det hellige romerske rike i 1776 av Dronning Maria Theresa.
Mesteren av «Samtalestykker»
Zoffany ble berømt for sine «samtalestykker», eller *conversazione* – uformelle gruppelandskaper som skildret sosiale sammenkomster. Han utmerket seg i å fange personligheter og interaksjoner i disse scenene, ofte med fremtredende personer fra samfunnet, teateret og litteraturen. Verkene hans, som The Cope Family (1775), gir et innblikk i livet til hans kunder. Disse bildene var ikke bare portretter; de var forsøk på å fange essensen av en bestemt tid og sted.
Viktige Prestasjoner og Bemerkelsesverdige Verk
- Tribuna of the Uffizi (1772-1778): Hans mest berømte verk, en nøyaktig gjengivelse av Uffizi-galleriet i Firenze. Zoffany tilbrakte flere år i Italia for å studere arkitekturen og detaljene i galleriet, noe som er tydelig i den utrolige presisjonen i maleriet.
- Dr William Hunter Teaching Anatomy at the Royal Academy (1779): Et fascinerende bilde av medisinsk utdanning og vitenskapelig forskning. Dette verket viser Zoffannys interesse for å dokumentere det intellektuelle livet i sin tid.
- Kong Georg III (1771): Et storslått portrett som fremhever kongens makt og eleganse. Det er et eksempel på hans evne til å fange både den ytre presentasjonen og den indre styrken til sitt motiv.
- Colonel Mordaunt's Cock Match (1784-1786): Et livlig bilde av kolonilivet i India, som skildrer en unik kulturell begivenhet. Dette verket gir et innblikk i de komplekse sosiale strukturene og tradisjonene i det britiske imperiet.
År i India og Senere Liv
Fra 1783 til 1789 bodde Zoffany i India, hvor han portretterte fremtredende figurer som Warren Hastings og Asaf-ud-Daula. Hans opplevelser der påvirket hans kunstneriske stil og motivvalg. En bemerkelsesverdig historie fra denne perioden handler om et skipbrudd utenfor Andamanøyene, hvor overlevende grep drastiske tiltak for å overleve.
Innflytelser og Arv
Zoffany’s verk reflekterer innflytelser fra både tysk presisjon og italiensk kunst. Han ble påvirket av kunstnere som Agostino Masucci og hentet inspirasjon fra den barokke tradisjonen. Hans stil, igjen, påvirket samtidige og senere kunstnere interessert i portrettkunst og sosial kommentar. Han brot mellom kunsttradisjoner og etterlot seg et varig inntrykk på 1700-tallets kunst. Han er en viktig figur i kunsthistorien, kjent for sin tekniske dyktighet, innsiktsfulle observasjoner og unike kunstneriske visjon.
Historisk Betydning
Johann Zoffany’s malerier gir verdifulle innblikk i de sosiale skikkene, det intellektuelle livet og kulturelle verdiene i sin tid. Hans «samtalestykker» tilbyr intime portretter av fremtredende individer og deres verden, mens hans skildringer av India bidrar til vår forståelse av kolonialhistorien. Han er en viktig figur i kunsthistorien, kjent for sin tekniske dyktighet, innsiktsfulle observasjoner og unike kunstneriske visjon.
Johann Zoffany
1733 - 1810 , Tyskland
Kort om kunstneren
- Artistic Movement Or Style: Neoklassisk, Realisme
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Senere kunstnere']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Masucci
- Baroque
- Date Of Birth: 1733
- Date Of Death: 1810
- Full Name: Johann Zoffany
- Nationality: Tysk
- Notable Artworks:
- Tribuna Uffizi
- Dr Hunter
- Kong Georg III
- Mordaunts match
- Place Of Birth: Frankfurt, Tyskland

Glassalternativet er kun tilgjengelig i størrelser under 110 cm
