Self-Portrait

- 126.0 x 96.0 cm
Giclée / Kunsttrykk
Giclée- eller lerretsprint av museumskvalitet med rask produksjon og fleksible valgmuligheter for etterbehandling. ( Kjøp håndmalt maleri
Bytt til digitalt bilde)
P118B Nkr10
P118H Nkr10
P118W Nkr10
P438Z Nkr10
P508JH Nkr12
P508YH Nkr12
P805H Nkr10
P805Z Nkr10
P919BZ Nkr10
P919G Nkr10
P919XJ Nkr10
P959ZH Nkr10
P968JZ Nkr12
W106C Nkr8
W218G Nkr10
W218JH Nkr8
W218Y Nkr10
W307PJ Nkr10
W316G Nkr10
W316PJ Nkr8
W316Y Nkr10
W398PJ Nkr8
W4111J Nkr10
W500HY Nkr15
W500JH Nkr15
W692G Nkr12
W849H Nkr8
W940BG Nkr15
W953PJ Nkr8
Velg mellom våre forhåndsdefinerte størrelser som bevarer kunstverkets opprinnelige proporsjoner.
Skriv inn ønsket bredde og høyde for å tilpasse trykket til din ramme eller vegg. Et trykk kan kun beskjæres, aldri skaleres opp utover motivets opprinnelige størrelse, noe som betyr at et format med andre proporsjoner vil føre til tap av deler av bildet. Vi sender deg en digital mockup for godkjenning før vi starter trykkeprosessen. Bildet som vises på denne siden viser ikke den faktiske beskjæringen — det er kun mockuppen som viser dette.
Verdensomspennende levering () på 2 uker i stedet for standard 4/5 uker. (7 November)
Gratis ekspressfrakt over hele verden
Lerretsduk av lin av høy kvalitet
Full transportforsikring
Garanti for refusjon av toll og importavgifter
Garantert fargegjengivelse
100 dagers returrett ved fabrikasjonsfeil
100% pengene tilbake-garanti
Rabatt ved flere kjøp
Self-Portrait
Giclée / Kunsttrykk
Størrelse på reproduksjon
-
Totalpris for valgte alternativer
Nkr 775
The Composition and Subject
In this oil on canvas, a man occupies the foreground, facing the viewer directly. He is dressed in a black robe accented by a fur collar. In his hand, he holds a palette, a tool of the painter. His gaze is fixed forward, establishing a direct line of sight with the observer. Behind the central figure, two other individuals are positioned to the sides, framing him within the scene. One figure is draped in red fabric, while the other is clothed in blue. In the background, an angelic figure with spread wings appears, contributing a spiritual dimension to the arrangement. The color palette is composed of earthy tones and walnut hues.
Technique and Style
The work is executed in the Venetian School style, characterized by a specific approach to light and color. The artist utilizes a sense of movement and dramatic chiaroscuro, where light and shadow define the forms of the figures. The brushwork is energetic, particularly in the rendering of the drapery and the background elements. The interplay of light across the textures of the fur collar and the smooth surfaces of the skin creates a sense of depth. This technique emphasizes the physical presence of the subject through the controlled application of pigment on the canvas.
Historical Context and Provenance
This painting is part of the collection at the Pinacoteca di Brera in Milan, Italy. It was created by Jacopo Palma il Giovane, a painter born in Venice, Italy. His work emerged during a period that bridged the High Renaissance and the Baroque era. The piece reflects the transition of the Venetian tradition, incorporating the chromatic richness of earlier masters with the narrative urgency of the Counter-Reformation. The subject matter, a self-portrait, functions as a technical demonstration of the artist's ability to render human expression and complex composition.
Spørsmål og svar
Hvilke farger dominerer i "Self-Portrait" av Jacopo Palma Il Giovane?
Fargeidentiteten til "Self-Portrait" av Jacopo Palma Il Giovane: en Earthy-palett, dominert av Walnut (#7d4d34).
Er en høyoppløselig nedlasting av "Self-Portrait" tilgjengelig?
"Self-Portrait" er tilgjengelig som nedlasting av et digitalt bilde i høy oppløsning, og kan kjøpes direkte på siden for Digitalt kunstverk.
Hvor kan jeg finne en guide til "Self-Portrait"?
Guiden til "Self-Portrait" er kunstverkets Faktablad for studenter-side – et utskrivbart faktablad som viser kunstverket med bildetekst, kreditering og informasjonstabell (kunstner, datoer, medium, original størrelse, samling).
Om kunstneren
Jacopo Palma il Giovanes strålende arv
I den gylne skumringen av den venetianske renessansen, en periode definert av en uovertruffen mestring av farge og lys, vokste det frem en maler hvis penselstrøk bygget bro mellom høgrenessansens eleganse og barokkens spirende drama. Jacopo Palma il Giovane, født Iacopo Negretti rundt 1548, var ikke bare en etterfølger til de store mestrene, men et livsviktig bindeledd i den venetianske skolens kontinuitet. Som grandnevø av den berømte Palma Vecchio, ble han født inn i en slekt preget av kunstnerisk ekspertise, og arvet en dyp forståelse for den kromatiske rikdommen som definerer den venetianske tradisjonen. Hans liv og virke representerer en sømløs overgang, der han bar med seg sine forgjengeres lysende eleganse inn i en ny æra av emosjonell intensitet og teatralsk storhet.
Grunnlaget for Palmas kunstnerskap ble lagt i Venezias verksteder, hvor luften var mettet med arven fra Tizian og Tintoretto. Selv om historiske beretninger antyder at han kan ha foredlet sin teknikk gjennom studier av Tizians pustende vakre fargepaletter, var det Tintorettos dynamiske energi som virkelig formet hans modne visjon. Etter Tintorettos død i 1594, steg Palma il Giovane frem som en ledende skikkelse og ble den dominerende kunstneriske kraften i Venezia. Han besatt en sjelden evne til å syntetisere disse to ulike innflytelsene: fra Tizian hentet han en sofistikert kontroll over lys og hudtoner; fra Tintoretto adopterte han en følelse av bevegelse, dramatisk chiaroscuro og en narrativ hastighet som resonnerte dypt med motreformasjonens religiøse glød.
En mester av narrativ og emosjon
Palma il Giovanes samlede verker er et vitnesbyrd om hans evne til å forvandle bibelske og mytologiske temaer til gripende menneskelige erfaringer. Maleriene hans er sjelden statiske; de pulserer med en livskraft som drar betrakteren inn i dramaets hjerte. Enten han skildrer alvoret i et religiøst martyrium eller det livlige kaoset i en vertshusscene, bruker han lyset som et fortellerverktøy som leder øyet gjennom komplekse komposisjoner for å finne historiens emosjonelle kjerne. Hans mesterskap er særlig tydelig i verk som St. Katarina av Alexandrias martyrium, hvor samspillet mellom skygge og glans forsterker følelsen av guddommelig kamp, og Apostlene ved Jomfru Marias grav, som fanger et dypt øyeblikk av kollektiv sorg gjennom svepende, energiske penselstrøk.
Utover sine religiøse oppdrag, lot Palmas allsidighet ham utforske et bredt spekter av motiver. Hans talent for å fange menneskeånden er kanskje mest intimt synlig i hans Selvportrett, et verk som avslører en sjelelig introspeksjon og en teknisk dyktighet i stand til å gjengi de fineste nyanser i ansiktsuttrykk. Selv i mer verdslige eller anekdotiske scener, slik som Den svikefulle sønnens fornøyelser, opprettholder han en levende, rytmisk kvalitet som feirer teksturene og fargene i det venetianske livet. Denne evnen til å svinge mellom det dypsindige og det lekne sikret hans relevans i ulike maktkretser, fra de kirkelige myndighetene i Venezia til de keiserlige hoffene i Sentral-Europa.
Historisk betydning og varig innflytelse
Den historiske betydningen av Jacopo Palma il Giovane strekker seg langt utover den venetianske republikkens grenser. Hans innflytelse strålte utover og nådde så langt som Bergamo og hoffet til keiser Rudolf II i Praha, noe som markerte ham som en kunstner av internasjonal rang. Han kopierte ikke bare fortiden; han utviklet den, og beredte grunnen for de mer emosjonelle og dramatiske stilartene som skulle definere det 17. århundre. Ved å veilede påfølgende generasjoner, inkludert skikkelser som videreutviklet den venetianske estetikken, sørget han for at hans slekts tradisjoner forble levende og transformative.
I dag anerkjenner vi Palma il Giovane som en skjellsettende skikkelse hvis arbeid fungerer som en bro mellom epoker. Hans arv finnes i:
- Syntesen av stiler: Den sømløse integreringen av Tizians koloristiske briljans med Tintorettos dramatiske dynamikk.
- Motreformasjonens kunstnerskap: Bruken av kraftfulle bilder for å kommunisere den åndelige intensiteten som den katolske kirke krevde i en periode med dype religiøse endringer.
- Den venetianske skolens videreføring: Opprettholdelsen av Venezias status som et globalt episenter for kunst gjennom hans omfattende oppdrag og pedagogiske innflytelse.
Gjennom sin uttrykksfulle pensel og mesterlige bruk av lys, fanget Palma il Giovane selve essensen av en verden i endring, og etterlot seg et kunstnerskap som fortsetter å fortrylle og bevege den moderne betrakteren.
Jacopo Palma Il Giovane
1548 - 1628 , Italia
Kort om kunstneren
- Artistic Movement Or Style: Venetiansk skole
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Giovanni Antonio Canal']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Titian
- Tintoretto
- Date Of Birth: Venezia, Italia (1548)
- Date Of Death: 1628
- Full Name: Jacopo Palma il Giovane
- Nationality: Italiensk
- Notable Artworks:
- Lot og hans døtre
- Sankt Justina i Padova på tronen
- Place Of Birth: Venezia

Glassalternativet er kun tilgjengelig i størrelser under 110 cm
