Forhåndsvisning Se i AR Kjøp håndmalt maleri Bytt til digitalt bilde Send
Vis detaljer Utskriftsvennlig guide Legg til i favoritter Last ned bilde Liknende objekter Røntgenundersøkelse Lysbildefremvisning Spørsmål og svar Statistikk

Datterne av Revolusjonen

Dimensjoner
101.0 x 50.0 cm

Utforsk Grant Wood’s «Datterne av Revolusjonen», et rørende Regionalist maleri som utforsker amerikansk identitet gjennom imponerende figurer og historisk kontekst. Et fascinerende kunstverk!

Oppdag Grant Wood (1891-1942), den ikoniske amerikanske regionalistmaleren av 'American Gothic'. Utforsk hans stemningsfulle skildringer av livet i Midtvesten, påvirket av flamske mestere og en unik amerikansk visjon.

Giclée / Kunsttrykk

Giclée- eller lerretsprint av museumskvalitet med rask produksjon og fleksible valgmuligheter for etterbehandling. ( Kjøp håndmalt maleri Bytt til digitalt bilde)

Corner sample of the P118B picture frame: støpt polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B Nkr10
Corner sample of the P118H picture frame: støpt polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H Nkr10
Corner sample of the P118W picture frame: støpt polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W Nkr10
Corner sample of the P438Z picture frame: støpt polystyren, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z Nkr10
Corner sample of the P508JH picture frame: støpt polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH Nkr12
Corner sample of the P508YH picture frame: støpt polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH Nkr12
Corner sample of the P805H picture frame: støpt polystyren, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H Nkr10
Corner sample of the P805Z picture frame: støpt polystyren, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z Nkr10
Corner sample of the P919BZ picture frame: støpt polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ Nkr10
Corner sample of the P919G picture frame: støpt polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G Nkr10
Corner sample of the P919XJ picture frame: støpt polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ Nkr10
Corner sample of the P959ZH picture frame: støpt polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH Nkr10
Corner sample of the P968JZ picture frame: støpt polystyren, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ Nkr12
Corner sample of the W106C picture frame: massivt tre, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C Nkr8
Corner sample of the W218G picture frame: massivt tre, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G Nkr10
Corner sample of the W218JH picture frame: massivt tre, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH Nkr8
Corner sample of the W218Y picture frame: massivt tre, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y Nkr10
Corner sample of the W307PJ picture frame: massivt tre, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ Nkr10
Corner sample of the W316G picture frame: massivt tre, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G Nkr10
Corner sample of the W316PJ picture frame: massivt tre, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ Nkr8
Corner sample of the W316Y picture frame: massivt tre, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y Nkr10
Corner sample of the W398PJ picture frame: massivt tre, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ Nkr8
Corner sample of the W4111J picture frame: massivt tre, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J Nkr10
Corner sample of the W500HY picture frame: massivt tre, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY Nkr15
Corner sample of the W500JH picture frame: massivt tre, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH Nkr15
Corner sample of the W692G picture frame: massivt tre, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G Nkr12
Corner sample of the W849H picture frame: massivt tre, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H Nkr8
Corner sample of the W940BG picture frame: massivt tre, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG Nkr15
Corner sample of the W953PJ picture frame: massivt tre, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ Nkr8

Standardformat
skreddersydd
CM
INCH

Velg mellom våre forhåndsdefinerte størrelser som bevarer kunstverkets opprinnelige proporsjoner.

bredde
høyde

Skriv inn ønsket bredde og høyde for å tilpasse trykket til din ramme eller vegg. Et trykk kan kun beskjæres, aldri skaleres opp utover motivets opprinnelige størrelse, noe som betyr at et format med andre proporsjoner vil føre til tap av deler av bildet. Vi sender deg en digital mockup for godkjenning før vi starter trykkeprosessen. Bildet som vises på denne siden viser ikke den faktiske beskjæringen — det er kun mockuppen som viser dette.

Verdensomspennende levering () på 2 uker i stedet for standard 4/5 uker. (5 November)

Gratis ekspressfrakt over hele verden
Lerretsduk av lin av høy kvalitet
Full transportforsikring
Garanti for refusjon av toll og importavgifter
Garantert fargegjengivelse
100 dagers returrett ved fabrikasjonsfeil
100% pengene tilbake-garanti
Rabatt ved flere kjøp

Totalpris

Nkr 776

Datterne av Revolusjonen

Giclée / Kunsttrykk

Størrelse på reproduksjon

-

Totalpris for valgte alternativer

Nkr 776

Kort om verket

  • Year: 1932
  • Title: Daughters of Revolution
  • Artist: Grant Wood
  • Location: Cincinnati Art Museum
  • Influences: Jan van Eyck
  • Notable elements or techniques: Flatness, simplified forms; Scale; Color palette (muted)

Kunnequiz om kunst

Det er kun ett riktig svar på hvert spørsmål.

Spørsmål 1:
Hva er hovedbevegelsen Grant Wood var assosiert med?
Spørsmål 2:
Hvilken historisk hendelse er avbildet i bakgrunnen av maleriet?
Spørsmål 3:
Hvilken fargepalett kjennetegner maleriet?
Spørsmål 4:
Hva er den symbolske betydningen av kvinnenes holdning i maleriet?
Spørsmål 5:
Hvilken teknikk brukte Grant Wood primært i dette maleriet?

Daughters of Revolution – Et Søvnens Stemme Om Amerikansk Identitet

Grant Wood’s 1932 maleri er et slående eksempel på Regionalisme, en kunstnerisk bevegelse som avsto fra europeisk abstraksjon til å fremstille realistiske scener av amerikansk landsbygdsliv. Dette verk transcenderer enkel representasjon; det er en subtilt provoserende erklæring om historie, minne og kvinnens utviklende rolle innenfor amerikansk samfunn. Komposisjonen presenterer tre figurer – to flankerende portretter av kvinner plassert før et bilde av Washington krysser Delaware. Dette ikoniske kunstverk er ikke bare en observasjon av fortiden; det er en nøye konstruert dialog mellom generasjoner og ideologier, noe Wood ønsket å utforske gjennom sitt kunstneriske språk.
  • Komposisjon og Stil: Wood bruker en målrettet flate og forenklede former som minner om folkehåndverk, noe som skaper en fascinerende kontrast til den detaljerte gjengivelsen av kvinnelige subjekt. Symetri legger vekt på forbindelsen mellom kvinnene og det historiske hendelsesforløpet bak dem – et forsøk på å vise hvordan amerikansk identitet ble formet av denne konflikten mellom tradisjon og fremtid.
  • Teknikk og Palett: Maleriet er utført i olje på panel og viser Woods nøye teknikk. Penselstrøk er glatte, men ikke overdrevent raffinert, noe som gir overflatene en taktilitet. Fargepaletten domineres av jordfarger, med hudtoner fra lys rosa til brun og klær gjengivet i blått og grått. Små røde aksenter innenfor historiens flagg gir subtile fokuspunkt. Gullrammer rundt hver panel legger vekt på varme uten å distrahere fra den generelle dystre stemningen. Dette sparsomme bruket av farge bidrar betydelig til kunstverkets introspektive atmosfære.
  • Historisk Kontekst og Symbolsk Vekt: Painted in 1932, this work directly references a contentious moment in American history and Wood's own experiences. The Daughters of the American Revolution (DAR) had publicly criticized his use of German-m
Detaljer om Teknikken: Wood benyttet seg av inspirasjon fra Jan van Eyck, en flamsk kunstner fra middelalderen kjent for sin presisjon og fokus på detaljer. Dette gjenspeiles i hans bruk av teknikker som er typiske for denne tiden – spesielt hans vektlegging av lys og perspektiv. Han var opptatt av å skape bilder som var både realistiske og følelsesmessig engasjerende, noe som ble ytterligere styrket av hans arbeid med ulike kunstformer, inkludert litografi og keramikk. Dette bidrar til å forstå Wood’s kunstneriske visjon og hans plass i amerikansk kunsthistorie. Symbolikken: Verkets komposisjon er nøye gjennomtenkt for å kommunisere spesifikke ideer og følelser. Kvinnene representerer ikke bare individuelle personer, men også hele generasjoner og ulike aspekter av amerikansk historie – et forsøk på å vise hvordan landet ble formet av konflikter mellom gamle og nye verdier. Dette gjenspeiles i kontrasten mellom kvinnenes klær og den historiske scenen bak dem, noe som symboliserer både stabilitet og endring. Wood ønsket å utforske disse temaene gjennom sitt kunstneriske språk og bruke bildene sine til å kommunisere en følelse av nostalgi og refleksjon. Kunstverkets Effekt: “Daughters of Revolution” er mer enn bare et bilde; det er et kunstverk som inviterer til samtale og ettertanke. Det forteller historien om amerikansk identitet på en måte som både fascinerer og provoserer, noe som gjør det til et ikonisk verk innenfor Regionalismen og Grant Wood’s kunstneriske arv. Dette kunstverk er perfekt for å inspirere interiørdesignere og kunstsamlere som søker etter originale og betydningsfulle kunstverk – et verk som forteller historien om Amerika på en unik og engasjerende måte.

Spørsmål og svar

Hvilken fargetone dominerer i "Datterne av Revolusjonen"?

Den dominerende fargen i "Datterne av Revolusjonen" av Grant Wood er Dominerende fargeskala i gull og honning. Denne fargen utgjør den underliggende tonen i paletten.

Hvem er "Datterne av Revolusjonen" av Grant Wood en god gave til?

"Datterne av Revolusjonen" av Grant Wood anbefales som en gave til Jubileum, spesielt til Samtalevekkende. En reproduksjon av kunstverket er en flott gaveidé.

Hva forestiller "Datterne av Revolusjonen"?

Motivene i "Datterne av Revolusjonen" er american history, women figures, rural landscape, symbolism, historical narrative, flat composition, quiet commentary.


Om kunstneren

Grant Wood: Iowaens stemme og amerikansk ikon

Grant Wood, født i Anamosa, Iowa i 1891, var mer enn bare en maler; han ble et symbol på Midtvesten og den amerikanske regionalismen. Hans livsreise, fra en barndom preget av tap til internasjonal anerkjennelse, er like fascinerende som hans kunstverk. Etter farens død i 1901 flyttet familien til Cedar Rapids, hvor Wood begynte sin kunstneriske reise, først som lærling i et metallverksted og deretter ved Handicraft Guild i Minneapolis. Denne tidlige eksponeringen for håndverk og design la grunnlaget for hans senere presisjon og detaljfokus. Hans studier i Europa på 1920-tallet, spesielt besøket til München, var avgjørende. Der ble han dypt imponert over den flamske maleriet fra renessansen, særlig verkene av Jan van Eyck. Denne innflytelsen er tydelig i hans evne til å fange lys og tekstur med en nesten fotografisk nøyaktighet, samtidig som han bevarte en unik amerikansk karakter.

Fra europeiske impulser til regionalistisk visjon

Wood vendte tilbake til Iowa med et nytt perspektiv, og begynte å utvikle sin særegne stil som skulle definere den amerikanske regionalismen. Denne bevegelsen søkte å skildre det hverdagslige livet i landlige Amerika, en kontrast til de europeiske avantgarde-trendene som dominerte kunstverdenen på den tiden. Wood forlot impresjonismens løse penselstrøk og omfavnet en mer detaljert og realistisk fremstilling. Han fant inspirasjon i det omkringliggende landskapet og menneskene han møtte, og skapte verk som feiret Midtvestens enkelhet og harde arbeid. Hans interesse for folkekunst og tradisjonelle håndverk skinte også gjennom i hans kunstneriske valg, og ga et autentisk preg til hans representasjoner av amerikansk liv.

"American Gothic": Et ikon fødes

Uten tvil er Grant Wood mest kjent for sitt maleri "American Gothic" (1930). Dette verket, som skildrer en gårdmann og hans datter foran et gotisk hus i Iowa, ble raskt et kulturelt ikon. Bildet har blitt tolket på utallige måter, fra en hyllest til amerikansk landbruk til en satirisk kommentar om puritanisme og konservatisme. Den nøye komposisjonen, de stive positurene og det detaljerte portrettet av figurene bidrar alle til maleriets varige appell. Det er interessant å merke seg at modellen for gårdmannen var hans egen onkel, og kvinnen var hans søster, Nan Wood Graham, som også arvet mye av hans kunstneriske etterlatenskap. "American Gothic" fanget essensen av en tidsepoke og fortsatte å resonere med publikum gjennom generasjoner.

Arv og innflytelse

Grant Woods død i 1942, relativt ung i en alder av 51 år, markerte slutten på et produktivt liv dedikert til kunsten. Likevel lever hans arv videre. Hans bidrag til den amerikanske regionalismen er ubestridelig, og han har inspirert utallige kunstnere til å utforske det unike landskapet og kulturen i Amerika. Wood var også en viktig pedagog, og underviste ved University of Iowa fra 1934 til 1941, hvor han formidlet sin visjon og teknikk til neste generasjon av kunstnere. I dag kan man finne hans verk på anerkjente museer over hele verden, og "American Gothic" fortsetter å fascinere og provosere samtale, et bevis på Grant Woods varige innflytelse som en av Amerikas mest betydningsfulle malere.
  • Wood grunnla Stone City Art Colony for å støtte kunstnere under depresjonen.
  • Hans verk er representert i store samlinger, inkludert National Gallery of Art og The Art Institute of Chicago.
Grant Wood

Grant Wood

1891 - 1942 , USA

Kort om kunstneren

  • Dødsdato: 12. februar 1942
  • Fullt Navn: Grant DeVolson Wood
  • Fødested: Anamosa, USA
  • Fødselsdato: 13. februar 1891
  • Inspirert Av: ['Jan van Eyck']
  • Kunstnerisk Stil: Amerikansk regionalisme
  • Nasjonalitet: Amerikansk
  • Påvirket: ['Regionalisme']
  • Verdibare Kunstverk:
    • American Gothic
    • Portrait of Nan
    • The Appraisal
    • Spring In Town
Utforsk kunstverk organisert etter temaer, stiler og kjennetegn.