Eklipsen av Solen

- 210.0 x 184.0 cm
Kunstverket som vises på denne siden er beskyttet av opphavsretten, noe som betyr at vi ikke har juridisk tillatelse til å lage eller selge identiske reproduksjoner. Denne beskyttelsen håndheves i henhold til internasjonale avtaler som for eksempel Bernerkonvensjonen og av nasjonale lover, inkludert de som er fastsatt i Amerikansk lov om opphavsrett – Tittel 17.
Denne metoden er i fullt samsvar med opphavsrettslige regler, da den ikke innebærer kopiering eller duplisering av det beskyttede kunstverket. I stedet er det snakk om en kreativ nytolkning – et nytt maleri som er inspirert av originalen, men ikke identisk med den.
Giclée / Kunsttrykk
Giclée- eller lerretsprint av museumskvalitet med rask produksjon og fleksible valgmuligheter for etterbehandling. ( Kjøp håndmalt maleri
Bytt til digitalt bilde)
P118B Nkr10
P118H Nkr10
P118W Nkr10
P438Z Nkr10
P508JH Nkr12
P508YH Nkr12
P805H Nkr10
P805Z Nkr10
P919BZ Nkr10
P919G Nkr10
P919XJ Nkr10
P959ZH Nkr10
P968JZ Nkr12
W106C Nkr8
W218G Nkr10
W218JH Nkr8
W218Y Nkr10
W307PJ Nkr10
W316G Nkr10
W316PJ Nkr8
W316Y Nkr10
W398PJ Nkr8
W4111J Nkr10
W500HY Nkr15
W500JH Nkr15
W692G Nkr12
W849H Nkr8
W940BG Nkr15
W953PJ Nkr8
Velg mellom våre forhåndsdefinerte størrelser som bevarer kunstverkets opprinnelige proporsjoner.
Skriv inn ønsket bredde og høyde for å tilpasse trykket til din ramme eller vegg. Et trykk kan kun beskjæres, aldri skaleres opp utover motivets opprinnelige størrelse, noe som betyr at et format med andre proporsjoner vil føre til tap av deler av bildet. Vi sender deg en digital mockup for godkjenning før vi starter trykkeprosessen. Bildet som vises på denne siden viser ikke den faktiske beskjæringen — det er kun mockuppen som viser dette.
Verdensomspennende levering () på 2 uker i stedet for standard 4/5 uker. (6 November)
Gratis ekspressfrakt over hele verden
Lerretsduk av lin av høy kvalitet
Full transportforsikring
Garanti for refusjon av toll og importavgifter
Garantert fargegjengivelse
100 dagers returrett ved fabrikasjonsfeil
100% pengene tilbake-garanti
Rabatt ved flere kjøp
Eklipsen av Solen
Giclée / Kunsttrykk
Størrelse på reproduksjon
-
Totalpris for valgte alternativer
Nkr 775
En Mørk Visjon fra Weimar
George Grosz’s “The Eclipse of the Sun” (1926) er ikke bare et maleri; det er en klaustrofobisk skildring av en tid i ferd med å bryte sammen. Denne kraftfulle olien, nå bevart på Heckscher Museum of Art i Huntington, New York, fanger essensen av Weimar-republikkens kaos og politiske korrupsjon med et brutalt og urovekkende presisjon. Grosz var en mester i satirisk kunst, og maleriet hans er et vitnesbyrd om hans evne til å avsløre samfunnets mørke hemmeligheter og utfordre autoriteter. Det er ikke et bilde som gir lett glede; det er en påminnelse om den tidens usikkerhet, paranoia og moralske forfall.- Komposisjon: Et tettpakket landskap av groteske figurer samlet rundt et bord, skaper en følelse av klaustrofobi og ubehag.
- Farger: Den rike paletten domineres av dype grønne toner, varme bruntoner og skarpe røde aksenter – farger som symboliserer både maktens korruptjon og den voksende trusselen om krig.
- Figurer: Hver figur er en karikatur, et uttrykk for Grosz’s kritikk av Weimar-Tysklands ledere og eliter.
Symbolikkens Dybder
Maleriets symbolikk er intrikat og mangefasettert. President Paul von Hindenburg, sentralfiguren i bildet, sitter med bared tenner og en ironisk laurel krone – et tydelig tegn på hans hykleri og maktmisbruk. Den blodige sverdet og den funerale korset som ligger på bordet er en uhyggelig påminnelse om de livene som ble tapt i første verdenskrig, og den uendelige syklusen av vold og krig. Den groteske industriellisten, med sine blindfoldede øyne og våpen, representerer kapitalismens grådighet og kontroll over folket. Selv den tilsynelatende uskyldige doningen, med sin donkey og dekkede med en tyske flagg, er et symbol på folkets passivitet og mangel på kritisk tenkning. Den nedtonte solen, illuminert av et dollar-symbol i øvre venstre hjørne, er en kraftfull referanse til den amerikanske finansieringen av Tyskland etter første verdenskrig – et symbol på den økonomiske kontrollen og korrupsjonen som underbygde regimet.Teknikk og Stil
Grosz var en pioner innen Dada-bevegelsen, og hans kunst er preget av en unik stil som kombinerer realisme med surrealistiske elementer. Hans bruk av skarpe, vinkelrette linjer og myke, runde former skaper en følelse av forvrengning og ubalanse. Den tykke, impasto-teksturen i maleriet gir det en taktil kvalitet og fremhever de intense fargene. Grosz var kjent for sin brutale ærlighet og sin evne til å avsløre samfunnets mørke sider, og “The Eclipse of the Sun” er et perfekt eksempel på hans unike kunstneriske visjon. Stil: Dadaistisk, Satirisk, Surrealistisk Teknikk: Olje på lerrets, ImpastoEn Refleksjon over Tiden
“The Eclipse of the Sun” er mer enn bare et kunstverk; det er en tidløs refleksjon over menneskelig natur og samfunnets fall. Det er et bilde som utfordrer oss til å se på vår egen verden med kritiske øyne, og å stille spørsmål ved maktens korrupsjon og den konstante trusselen om krig og konflikt. Maleriets dystre stemning og symbolsk rikdom gjør det til en kraftfull og tankevekkende opplevelse – et kunstverk som fortsetter å resonere med oss i dag. Det er et bilde som minner oss om viktigheten av kritisk tenkning, motstand mot undertrykkelse og vår evne til å skape en bedre fremtid.Spørsmål og svar
Er "Eklipsen av Solen" av George Grosz et lyst eller mørkt kunstverk?
De registrerte verdiene for "Eklipsen av Solen" av George Grosz er: middels lysstyrke lysstyrke, Myk skygge luminans.
Hvilken reproduksjonsstørrelse anbefales for "Eklipsen av Solen" av George Grosz?
Anbefalt trykkstørrelse for "Eklipsen av Solen" av George Grosz er Storformat.
Hvilken størrelse og orientering anbefales for et trykk av "Eklipsen av Solen" av George Grosz?
For "Eklipsen av Solen" er den anbefalte trykkinnstillingen størrelse Storformat og Portrettformat orientering.
Om kunstneren
A Satirist of Shattered Worlds: The Life and Art of George Grosz
George Grosz, født Georg Ehrenfried Groß i Berlin i 1893, var en visuell skildrer av samfunnets forfall og politisk uro. Hans kunst var ikke bare *av* sin tid – den turbulente Weimarrepublikken og fascismens fremvekst – men et visceral respons på den, en rasende fordømmelse uttrykt i hakkete linjer og groteske karikaturer. Grosz skildret ikke bare Berlin; han dekonstruerte det, avslørte dets moralske forråtnelse med urokkelig ærlighet. De tidlige årene av livet hans var preget av ustabilitet etter farens død, en hendelse som drev moren inn i å administrere et offisersmess, og plasserte den unge Georg midt i en verden av preussisk militarisme og stive sosiale hierarkier – en verden han senere utrettelig satiriserte. Hans formelle kunstutdanning begynte med nøye kopier av tradisjonelle nederlandske mestere som Eduard von Grützner, og skjerpet teknisk ferdighet før han forlot akademiske konvensjoner for en langt mer provoserende vei. Denne tidlige disiplinen ga imidlertid grunnlaget for hans unikt uttrykksfulle stil å bygges på.Dada, New Objectivity, and the Birth of a Critical Vision
Grosz’s kunstneriske utvikling var uomgittelig knyttet til de avantgarde-bevegelsene som blomstret i post-Første verdenskrig Tyskland. Han ble en sentral figur i Berlin Dada, og omfavnet bevegelsens nihilistiske ånd og anti-etablissement-fervor. Sammenlignet med noen av hans Dadaistiske samtidige som koste seg med ren absurditet, kanaliserte Grosz Dada’s opprørsenergi inn i målrettet sosial kommentar. Hans arbeid under denne perioden – verk som *The Pit* (1921) og *The Pillars of Society* (1926) – er brennende fordømmelser av den tyske borgerskapet, det militære elite og det korrupte politiske systemet som førte nasjonen til katastrofe. Han var ikke interessert i estetisk skjønnhet; han søkte å sjokkere, provosere og avsløre hykleri. Dette engasjement for sosial kritikk utviklet seg til hans deltakelse i *Neue Sachlichkeit* (New Objectivity), en bevegelse som var preget av en realistisk, men likevel usentimental skildring av samtidens liv. Mens han delte New Objectivity’s fokus på realisme, innførte Grosz det med sin unikt skarpe satire, noe som skilte ham fra andre kunstnere knyttet til gruppen. Hans malerier og tegninger var ikke bare representasjoner av virkeligheten; de var forvrengte refleksjoner av et samfunn i ferd med å kollapse.Exile and Transformation: A New World, A Shifting Style
Den nazistenes fremmarsj tvang Grosz til eksil i 1933. Han fant tilflukt i USA og ble naturalisert amerikansk statsborger i 1938. Denne overføringen markerte et betydelig vendepunkt i hans kunstneriske karriere. Borte fra den umiddelbare konteksten som drev hans mest kraftfulle arbeid, og konfrontert med en annen sett av sosiale og politiske realiteter, begynte Grosz’s stil å skifte. De åpenlyst aggressive karikatyrene ga etter for mer dempet landskap og portretter, ofte preget av en følelse av melankoli og desillusjonering. Selv om han fortsatte å utstille og undervise på Art Students’ League i New York, manglet hans arbeid den rå intensjonen fra Berlin-perioden. Han kjempet for å finne sin fot for seg selv i et nytt miljø, og konfronterte følelsen av fremmedgjøring og kunstnerisk usikkerhet. De apokalyptiske visjonene som oppsto i denne perioden – malerier som skildret ødelagte landskap og fragmenterte figurer – reflekterte ikke bare horrendørene som utfoldet seg i Europa, men også hans egen indre uro.Major Achievements and Historical Significance
George Grosz returnerte til Berlin i 1959, kort tid før sin død, en hjerteskjærende tilbakevending til byen som hadde både inspirert og forfulgt ham. Hans arv strekker seg langt utover den historiske konteksten av Weimar-Tyskland. Han er et kraftfullt eksempel på en kunstner som turte å konfrontere ubehagelige sannheter og utfordre sosiale normer. Hans arbeid tjener som en advarsel om farene ved politisk ekstremisme, sosial urettferdighet og ukontrollert makt.- Satirical Power: Grosz’s mesterskap i karikatur er fortsatt inspirerende for kunstnere og kommentatorer i dag.
- Social Commentary: Hans urokkelige kritikk av samfunnets feil er fortsatt utrolig relevant i en verden som fortsatt sliter med ulikhet, korrupsjon og politisk polarisering.
- Historical Witness: Hans kunst gir verdifulle innsikter i den sosiale og politiske atmosfæren i mellomkrigstiden Tyskland, og tilbyr en visceral forståelse av kreftene som førte til andre verdenskrig.
George Grosz
1893 - 1959 , Tyskland
Kort om kunstneren
- Artistic Movement Or Style: Dada, New Objectivity
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Otto Dix']
- Date Of Birth: 26. juli 1893
- Date Of Death: 6. juli 1959
- Full Name: George Grosz
- Nationality: Tysk
- Notable Artworks:
- The Pit
- Pillars
- Place Of Birth: Berlin, Tyskland

Glassalternativet er kun tilgjengelig i størrelser under 110 cm
