() ·

A painting made for you, by hand

Parasollen

Håndlaget oljereproduksjon

Håndmalt olje på lerret i din valgte størrelse og ramme, laget på bestilling av våre kunstnere. ( Bytt til trykk Bytt til digitalt bilde)

Beskrivelse av objektet

Oppdag Parasollen av Frederick Carl Frieseke – et fantastisk impresjonistisk kunstverk som fanger sommerens lys og ro i Giverny. Bestill en håndmalt reproduksjon hos OriginalUniqueArt!

Om kunstneren

Oppdag Frederick Carl Frieseke (1874-1939), en fremtredende amerikansk impresjonist kjent for sin «dekorative impresjonisme», blendende hagebilder og fascinerende kvinnepersoner. Utforsk kunsten hans nå!

from ·

Chapter 1

How large should it be?

Slide to change the size; the picture on the left shows the frame at its real width. The proportions of the original are kept.

Standardformat
skreddersydd
CM
INCH

Velg mellom våre forhåndsdefinerte størrelser som bevarer kunstverkets opprinnelige proporsjoner.

bredde
høyde

Skriv inn ønsket bredde og høyde for å tilpasse bildet til din ramme eller vegg. Siden dette er håndmalt, kan kunstneren male litt mer rundt motivet eller beskjære det noe dersom du velger et annet format — valget er ditt. Vi sender deg en digital mockup til godkjenning før maleriet påbegynnes. Bildet som vises på denne siden representerer ikke det faktiske resultatet — kun mockuppen viser det endelige uttrykket.

Chapter 2

How should it arrive?

Choose the edges of the stretched canvas

Choose your frame

Corner sample of the WhiteWrap canvas edge finish, stretched on massivt tre bars
White Nkr1
Corner sample of the BlurSideWrap canvas edge finish, stretched on massivt tre bars
Blurside Nkr1
Corner sample of the ExtendedWrap canvas edge finish, stretched on massivt tre bars
Extended Nkr1
Corner sample of the P118B picture frame: støpt polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B Nkr10
Corner sample of the P118H picture frame: støpt polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H Nkr10
Corner sample of the P118W picture frame: støpt polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W Nkr10
Corner sample of the P438Z picture frame: støpt polystyren, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z Nkr10
Corner sample of the P508JH picture frame: støpt polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH Nkr12
Corner sample of the P508YH picture frame: støpt polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH Nkr12
Corner sample of the P805H picture frame: støpt polystyren, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H Nkr10
Corner sample of the P805Z picture frame: støpt polystyren, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z Nkr10
Corner sample of the P919BZ picture frame: støpt polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ Nkr10
Corner sample of the P919G picture frame: støpt polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G Nkr10
Corner sample of the P919XJ picture frame: støpt polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ Nkr10
Corner sample of the P959ZH picture frame: støpt polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH Nkr10
Corner sample of the P968JZ picture frame: støpt polystyren, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ Nkr12
Corner sample of the W106C picture frame: massivt tre, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C Nkr8
Corner sample of the W218G picture frame: massivt tre, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G Nkr10
Corner sample of the W218JH picture frame: massivt tre, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH Nkr8
Corner sample of the W218Y picture frame: massivt tre, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y Nkr10
Corner sample of the W307PJ picture frame: massivt tre, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ Nkr10
Corner sample of the W316G picture frame: massivt tre, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G Nkr10
Corner sample of the W316PJ picture frame: massivt tre, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ Nkr8
Corner sample of the W316Y picture frame: massivt tre, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y Nkr10
Corner sample of the W398PJ picture frame: massivt tre, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ Nkr8
Corner sample of the W4111J picture frame: massivt tre, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J Nkr10
Corner sample of the W500HY picture frame: massivt tre, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY Nkr15
Corner sample of the W500JH picture frame: massivt tre, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH Nkr15
Corner sample of the W692G picture frame: massivt tre, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G Nkr12
Corner sample of the W849H picture frame: massivt tre, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H Nkr8
Corner sample of the W940BG picture frame: massivt tre, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG Nkr15
Corner sample of the W953PJ picture frame: massivt tre, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ Nkr8
Corner sample of the H24-GOLD picture frame: utskåret tre med gesso, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-GOLD Nkr30
Corner sample of the H24-SILVER picture frame: utskåret tre med gesso, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-SILVER Nkr30
Corner sample of the H36-GOLD picture frame: utskåret tre med gesso, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-GOLD Nkr45
Corner sample of the H36-SILVER picture frame: utskåret tre med gesso, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-SILVER Nkr45

Moulding: . Overall size with the frame: .

Chapter 3

Who paints it, and should anything change?

Examples of what can be changed: Replace face with customer photo; Add pet (e.g., replace cat with dog); Include hidden message in background; Change background landscape or elements.
After order, OriginalUniqueArt.com team will email client for instructions and provide a mockup preview

Verdensomspennende levering () på 3–4 uker i stedet for standard 5 uker. (31 October). Ingen kompromisser med kvaliteten.

Chapter 4

The finishing touches

A nameplate, as in a museum?

Detaljer om gravert bronseplate

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Detaljer om gjennomsiktig akrylplate

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Detaljer om plakett i svart akryl

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

A protective varnish?

When do you need it?

Chapter 5

Your painting, as you ordered it

Parasollen

Trykkmetode

Størrelse på reproduksjon

-

Utvalgte mesterkunstnere

Mer detaljrikdom, finesse og ekstra produksjonstid

-

Innramming av reproduksjon

-

-

For kunstverk eller reproduksjoner som er større enn 105 cm (ca. 41 tommer) på noen side, vil rammen bli sendt som et sett som må monteres. Denne metoden sikrer trygg levering og forhindrer skader under transport.

Krever profesjonell montering – dette er ikke et DIY-produkt.
Settet må monteres og lerretet strammes av en erfaren profesjonell rammelegger, ved bruk av trelim (følger ikke med), en lerretstang og klemmer for å holde rammelisten vinkelrett mens limet tørker. Feilaktig montering eller ujevn stramming av lerretet kan påføre kunstverket permanente skader og er ikke dekket av vår garanti.

  • Alle massive trelister er inkludert, presist tilpasset i størrelse.

  • Monteres med de medfølgende skruene, samt trelim til hjørnene, som ikke er inkludert og må anskaffes av din rammehandler.

  • Profesjonelt verktøy er nødvendig og er ikke inkludert: en lerretstang (strammer) og klemmer for å holde rammene vinkelrette mens limet tørker.

Viktig:
Hjørnene krever trelim, listene må holdes på plass med tvinger til limet er helt tørt, og stramming av lerretet på den ferdige rammen krever en lerretstang. Ingen av disse produktene er inkludert i settet. Vennligst sørg for tilgang til en erfaren profesjonell rammehandler før du bestiller denne størrelsen.

Navneskilt

-

-

Beskyttende ferniss

Blank lakk (forsterker farger, beskytter mot lys og fuktighet)

-

Tilpass mitt kunstverk

Eksempler på hva som kan endres: Erstatt ansikt med bilde av kunden; Legg til kjæledyr (f.eks. bytt ut katt med hund); Inkluder en skjult melding i bakgrunnen; Endre bakgrunnslandskap eller elementer.

-

Ekspresslevering

Verdensomspennende levering () på 3–4 uker i stedet for standard 5 uker. (31 October). Ingen kompromisser med kvaliteten.

-

Ekspresslevering

Verdensomspennende levering til innen 5 uker. (7 November).

Inkludert frakt

Totalpris for valgte alternativer

Nkr 2887

Totalpris Nkr 2887

Glassalternativet er kun tilgjengelig i størrelser under 110 cm

Included with every order

  • Gratis ekspressfrakt over hele verden
  • Lerretsduk av lin av høy kvalitet
  • Full transportforsikring
  • Garanti for refusjon av toll og importavgifter
  • Garantert fargegjengivelse
  • 100 dagers returrett ved fabrikasjonsfeil
  • 100% pengene tilbake-garanti
  • Rabatt ved flere kjøp

Et Øyeblikk av Stillhet i Giverny: Analyse av «Parasollen» av Frederick Carl Frieseke

«Parasollen» av Frederick Carl Frieseke er et fascinerende kunstverk som fanger essensen av impresjonisme og japonisme samtidig. Maleriet, utført i 1907, viser en naken kvinne ved siden av vann – sannsynligvis Giverny-dammen hvor Frieseke og hans kone bodde – som holder et parasoll i hånden og ser ned på vannoverflaten. Dette bildet er ikke bare teknisk imponerende, men også dypt symbolsk og følelsesmessig resonnerende, noe som gjør det til en unik skatt for kunsthistorien og spesielt attraktivt for interiørdesignere og samlere. ### Stil og Inspirasjon: Luminisme og Japonisme’s Påvirkning Frieseke var en aktiv deltaker i Luminismen, en kunstretning som blomstret på midten av 1890-tallet og fokuserte på å gjengi lys og atmosfære med ekstrem presisjon. Som mange andre impresjonister hentet Frieseke inspirasjon fra japanske dekorative teknikker kjent som Japonisme, noe som var populært blant europeiske kunstnere på denne tiden. Dette vises spesielt tydelig i komposisjonen – den rene linjen til parasollen og vannoverflaten samt den nøye kontrollerte bruken av lys spiller sammen for å skape en følelse av ro og harmoni. Denne stilistiske kombinasjonen gjenspeiler Friesekes ønske om å fange øyeblikket – ikke bare hva øyet ser, men hvordan lyset påvirket opplevelsen av verden rundt ham. ### Teknikk og Utførelse: Impressionisme i Praksis Frieseke brukte teknikken oljemaleri på lerret med små, åpne penselstrøk for å oppnå ønsket effekt. Dette gjorde det mulig å skape et lysfarget og luftig uttrykk som var karakteristisk for impresjonismen. Spesielt interessant er hvordan Frieseke behandlet fargene – han brukte rene pigmenter blandet med små mengder løsemiddel for å få frem naturlige toner og skape en følelse av dybde og atmosfære. Dette nøye gjennomføre arbeidet gjenspeiler Friesekes fokus på å dokumentere øyeblikket, noe som var kjernen i impresjonistisk kunstpraksis. Det er også verdt å merke seg at Frieseke var en mester i å bruke perspektiv og komposisjon for å skape et følelsesmesselig engasjerende bilde. ### Historisk Kontekst og Symbolisme: Et Tidlig Arbeid av Moderne Kunst «Parasollen» ble malt på begynnelsen av 1900-tallet, noe som plasserer det i konteksten av en tid hvor kunstnere eksperimenterte med nye ideer og teknikker. Maleriet reflekterer den generelle søken etter estetisk nytte og følelsesmessig autentisitet som karakteriserte denne epoken. Parasollen selv er et symbol på beskyttelse og skjerming, noe som kan tolkes som en refleksjon av Friesekes egen følelse av trygghet og stabilitet i hjemmet hans og forholdet til kona hans. Samtidig representerer vannoverflaten renhet og forbindelse med naturen – temaer som var viktige for mange impresjonister og kunstnere innen Luminismen. ### Emosjonell Påvirkning: En Malerisk Ode til Stillhet og Skjønnhet «Parasollen» er mer enn bare et teknisk imponerende kunstverk; det er en følelsesmessig resonnerende komposisjon som inviterer betrakteren til å oppleve ro og kontemplasjon. Lysets naturlige spill på vannoverflaten og parasollen skaper en atmosfære av fred og harmoni, noe som gjenspeiles i kvinnens stille blikk ned mot vannet. Dette bildet er et eksempel på hvordan kunst kan kommunisere følelser uten å bruke ord – det er en ode til enkel skjønnhet og øyeblikketets flyktighet, noe som gjør det til et tidløst verk som fortsetter å fascinere publikum selv etter over hundre år. For å finne inspirasjon og utforske lignende kunstverk, besøk https://OriginalUniqueArt.com eller utforsk andre kunsthistoriske analyser på Wikipedia.

Spørsmål og svar

Kan jeg bestille en olje-reproduksjon av "Parasollen"?

Du kan bestille en håndmalt reproduksjon av "Parasollen" av Frederick Carl Frieseke direkte på siden for Håndmalt oljereproduksjon: en håndmalt oljereproduksjon på linlerret, laget etter bestilling.

Hvem har skapt "Parasollen", og hvilken stil er det i?

Frederick Carl Frieseke skapte "Parasollen" innenfor Impressionist Luminism-bevegelsen.

Er bildet av "Parasollen" av Frederick Carl Frieseke i det frie domene?

Opphavsrettslig status for "Parasollen" av Frederick Carl Frieseke: verket er fritt tilgjengelig – opphavsretten har utløpt. Dette avgjør om det er tillatt å lage frie reproduksjoner av bildet.

More about this painting

Forhåndsvisning Se i AR Bytt til trykk Bytt til digitalt bilde Send
Vis detaljer Utskriftsvennlig guide Legg til i favoritter Last ned bilde Liknende objekter Røntgenundersøkelse Lysbildefremvisning Q&A Statistikk

In numbers

  • 1907the year it was painted
  • 29frames to choose from
  • standard sizes, in its own proportions
  • 5weeks to paint and deliver it
Frederick Carl Frieseke

Frederick Carl Frieseke

1874 - 1939, USA

Quick facts about Frederick Carl Frieseke

  • Artistic Movement Or Style: Impressionisme Amerikansk
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist:
    • Impressionisme
    • Post-impressionisme
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Renoir
    • Whistler
    • Gauguin
  • Date Of Birth: 7 apr 1874
  • Date Of Death: 24 aug 1939
  • Full Name: Frederick Carl Frieseke
  • Nationality: Amerikansk
  • Notable Artworks:
    • Hélène
    • Før Glass
    • Selvportrett
  • Place Of Birth: Owosso, USA

Om kunstneren

A Life Bathed in Sunlight: The Artistic Journey of Frederick Carl Frieseke

Born in the small Michigan town of Owosso on April 7, 1874, Frederick Carl Frieseke embarked on a path that would ultimately establish him as a pivotal figure within American Impressionism. His early years were shaped by a move to Florida following his mother’s untimely passing – an experience that instilled in him a profound appreciation for the ephemeral beauty of nature and light. Raised amidst an artistically inclined family, particularly nurtured by his aunt who encouraged his burgeoning talent for drawing, Frieseke developed a sensitivity to form and color from a young age. Despite initially being involved in his family’s brick manufacturing business, a deep-seated passion for art ultimately guided him towards formal training and a life dedicated to capturing the world around him. A transformative visit to the 1893 World’s Columbian Exposition in Chicago ignited a fervent desire within him – a yearning to immerse himself fully in the vibrant artistic currents of Europe. This pivotal experience propelled him toward enrollment at the Art Institute of Chicago, followed by a decisive relocation to Paris in 1898, a move that irrevocably shaped his artistic identity and trajectory. It was in France that Frieseke truly discovered his unique voice, absorbing the influences of masters like Whistler and allowing himself to be swept away by the creative energy of the Parisian art scene.

The Allure of Giverny and the Development of “Decorative Impressionism”

Paris quickly became more than just a place of study; it evolved into Frieseke’s adopted home, a sanctuary where he could refine his technique and explore his artistic vision with unparalleled freedom. Early influences included James Abbott McNeill Whistler, whose masterful use of tonal harmonies profoundly impacted Frieseke's approach to color and composition. However, the true catalyst for Frieseke’s distinctive style was undoubtedly the proximity to Giverny – Claude Monet’s legendary garden and home. In 1906, he secured a modest house adjacent to Monet’s estate, becoming part of a thriving artistic community centered around the renowned Impressionist. This intimate connection fostered what is often described as “decorative impressionism” – a style characterized by an exquisite elegance that distinguished Frieseke from some of his more spontaneous contemporaries. Unlike the sometimes fleeting and immediate brushstrokes of other Impressionists, Frieseke’s paintings exuded a refined sophistication, meticulously crafted with luminous colors, dappled sunlight filtering through foliage, and a deliberate emphasis on graceful female figures. He wasn't merely documenting a scene; he was constructing an idealized vision – a world imbued with serenity, beauty, and a subtle sense of romance. His work began to showcase sensual, rounded forms reminiscent of Pierre-Auguste Renoir, blended with the bolder color palettes inspired by Post-Impressionists like Paul Gauguin and Pierre Bonnard.

Themes and Techniques: Capturing Light and Femininity

Frieseke’s artistic focus consistently revolved around two central themes: the captivating effects of light and the portrayal of women. He possessed an almost obsessive fascination with how sunlight transformed ordinary scenes into moments of ethereal beauty, meticulously capturing this interplay in his paintings. His female subjects – frequently depicted lounging in sun-drenched gardens or relaxing within intimate interiors – were not simply portraits but embodiments of grace, sensuality, and quiet contemplation. *Hélène*, painted in 1901, stands as a prime example of this approach – a captivating portrait that seamlessly blends realism with an exquisite sense of Impressionistic beauty and delicate detail. Frieseke’s technique involved layering subtle brushstrokes to create a shimmering effect, evoking the sensation of sunlight dancing on skin and foliage. He often incorporated geometric elements – parasols, patterned fabrics – strategically placed to provide contrast and enhance the visual harmony of his compositions. This dedication to capturing these nuanced details earned him widespread recognition; *Before the Glass* (1904) was purchased by the French Government and subsequently displayed at the Luxembourg Gallery, a testament to his growing reputation within the art world.

Notable Works

  • Portrait of a Girl (also known as Pensive Model): A stunning blend of realism and beauty capturing quiet contemplation.
  • Hélène: Showcasing Impressionistic beauty and intimate detail, painted in 1901.
  • Self-Portrait: Reveals the artist’s contemplative nature amidst his studio, showcasing masterful technique.
  • The Garden at Giverny: A prime example of his blend of Impressionist and Post-Impressionist styles.
  • Woman in a Garden: A quintessential representation of his decorative impressionism.
  • Before the Glass (1904): Purchased by the French Government, displayed at the Luxembourg Gallery.
  • Torn Lingerie (1920): Awarded two gold medals and the popular prize at the Chicago Art Institute.

Recognition and Legacy: A Lasting Impression on American Art

Throughout his career, Frieseke garnered considerable acclaim, receiving numerous accolades that solidified his position as a leading figure in American art. He secured silver medals at the St. Louis Exposition in 1904, the Temple Gold Medal from the Pennsylvania Academy of Fine Arts in 1913, and the Grand Prize at the Panama-Pacific International Exposition in 1915. His painting *Torn Lingerie* (1920) achieved particular renown, winning two gold medals and the popular prize at the Chicago Art Institute – a remarkable achievement that further cemented his reputation. Despite his considerable success, Frieseke remained deeply committed to his life as an expatriate, preferring the artistic freedom he found in France to the constraints of American society. He passed away on August 24, 1939, leaving behind a legacy of luminous paintings that continue to resonate with audiences today. Frederick Carl Frieseke’s contribution to American Impressionism is significant not only for his exceptional technical skill but also for his ability to create scenes imbued with an enduring sense of beauty and tranquility – a testament to the power of art to transport us to idyllic realms bathed in sunlight and filled with grace.

Kort om verket

  • Title: The Parasol
  • Location: Private Collection
  • Notable elements or techniques: Japanese parasol (Japonisme)
  • Year: 1907
  • Influences: Light and atmosphere