A Cavalryman's Breakfast on the Plains
Giclée / Kunsttrykk
Giclée- eller lerretsprint av museumskvalitet med rask produksjon og fleksible valgmuligheter for etterbehandling. ( Kjøp håndmalt maleri
Bytt til digitalt bilde)
P118B Nkr10
P118H Nkr10
P118W Nkr10
P438Z Nkr10
P508JH Nkr12
P508YH Nkr12
P805H Nkr10
P805Z Nkr10
P919BZ Nkr10
P919G Nkr10
P919XJ Nkr10
P959ZH Nkr10
P968JZ Nkr12
W106C Nkr8
W218G Nkr10
W218JH Nkr8
W218Y Nkr10
W307PJ Nkr10
W316G Nkr10
W316PJ Nkr8
W316Y Nkr10
W398PJ Nkr8
W4111J Nkr10
W500HY Nkr15
W500JH Nkr15
W692G Nkr12
W849H Nkr8
W940BG Nkr15
W953PJ Nkr8
Velg mellom våre forhåndsdefinerte størrelser som bevarer kunstverkets opprinnelige proporsjoner.
Skriv inn ønsket bredde og høyde for å tilpasse trykket til din ramme eller vegg. Et trykk kan kun beskjæres, aldri skaleres opp utover motivets opprinnelige størrelse, noe som betyr at et format med andre proporsjoner vil føre til tap av deler av bildet. Vi sender deg en digital mockup for godkjenning før vi starter trykkeprosessen. Bildet som vises på denne siden viser ikke den faktiske beskjæringen — det er kun mockuppen som viser dette.
Verdensomspennende levering () på 2 uker i stedet for standard 4/5 uker. (3 November)
Gratis ekspressfrakt over hele verden
Lerretsduk av lin av høy kvalitet
Full transportforsikring
Garanti for refusjon av toll og importavgifter
Garantert fargegjengivelse
100 dagers returrett ved fabrikasjonsfeil
100% pengene tilbake-garanti
Rabatt ved flere kjøp
A Cavalryman's Breakfast on the Plains
Giclée / Kunsttrykk
Størrelse på reproduksjon
-
Totalpris for valgte alternativer
Nkr 777
A Cavalryman’s Breakfast – A Moment of Quiet Strength on the Frontier
Frederic Remington's “A Cavalryman’s Breakfast on the Plains,” painted in 1892, isn’t merely a depiction of soldiers enjoying a meal; it’s a carefully constructed tableau brimming with the spirit and complexities of the American West. This oil-on-canvas masterpiece, now residing within the Amon Carter Museum of American Art in Fort Worth, offers a poignant glimpse into the daily lives of the U.S. Cavalry during the late 19th century – a time of expansion, conflict, and profound cultural shifts.
Remington, already establishing himself as a leading chronicler of this rapidly changing landscape, masterfully captures a seemingly simple scene. The composition is remarkably balanced, drawing the eye to the central group of cavalrymen gathered around a crackling campfire. Their faces, etched with weariness and camaraderie, tell stories of long days patrolling vast territories, facing unpredictable weather, and navigating the challenges of frontier life. Notice how Remington subtly contrasts the ruggedness of their uniforms – the heavy boots, thick coats, and weathered leather – with the warmth emanating from the fire and the shared intimacy of their meal.
The Brushstrokes of a Pioneer
Remington’s artistic style is immediately recognizable: bold, dynamic brushwork that conveys movement and energy. He doesn't shy away from depicting the textures of the scene – the rough bark of the trees, the worn fabric of the uniforms, the flickering flames of the campfire. The artist employs a technique known as *chiaroscuro*, skillfully manipulating light and shadow to create depth and drama. The warm glow of the fire illuminates the faces of the soldiers, while the surrounding darkness hints at the vastness and potential dangers of the plains. This masterful use of light not only adds visual interest but also subtly underscores the scene’s emotional core – a sense of vulnerability amidst an expansive, sometimes unforgiving, environment.
Beyond simple realism, Remington imbues his work with a strong narrative voice. The inclusion of the figures in the background—a small group observing the cavalrymen—suggests a broader community, perhaps a Native American tribe or settlers, adding another layer to the story. The painting isn’t just about breakfast; it's about connection, resilience, and the shared experience of life on the frontier.
A Window into the West – Remington’s Legacy
Frederic Remington (1861-1909) was more than just an artist; he was a cultural interpreter. Born in Canton, New York, far from the landscapes he would later immortalize, Remington developed a deep fascination with the American West through his family’s connections to the Remington Arms Company and his own relentless curiosity. His paintings, often depicting cowboys, Native Americans, and the U.S. Cavalry, played a significant role in shaping public perception of this era – though it's important to acknowledge that his portrayals sometimes reflected prevailing stereotypes of the time.
“A Cavalryman’s Breakfast on the Plains” stands as one of Remington’s most celebrated works, exemplifying his ability to capture both the grandeur and the quiet dignity of frontier life. It remains a powerful testament to the spirit of those who shaped the American West, inviting viewers to contemplate themes of community, survival, and the enduring allure of the open range. Reproductions of this iconic painting offer a beautiful way to bring a piece of this captivating era into your home or office – a reminder of a time when courage, resilience, and a shared meal could define an entire culture.
Spørsmål og svar
Kan man se en lysbildefremvisning av "A Cavalryman's Breakfast on the Plains" av Frederic Remington?
"A Cavalryman's Breakfast on the Plains" av Frederic Remington kan vises som en lysbildefremvisning på verkets Bildekarusell-side.
Hva slags kunstverk er "A Cavalryman's Breakfast on the Plains" av Frederic Remington?
"A Cavalryman's Breakfast on the Plains" av Frederic Remington er klassifisert som WallArt. Kategorien beskriver hvilken type kunstverk originalen er.
Hvilken størrelse og hvilket format anbefales for trykk av "A Cavalryman's Breakfast on the Plains"?
For "A Cavalryman's Breakfast on the Plains" er den anbefalte trykkinnstillingen størrelse Large og Landscape orientering.
Om kunstneren
A Chronicler of the Vanishing West: The Life and Art of Frederic Remington
Frederic Sackrider Remington, født i Canton, New York, den 4. oktober 1861, var langt fra produktet av det vestlige liv han så levende skildret; snarere var han en østlig mann som formet sin kunstneriske identitet gjennom fascinasjon og dedikert studium. Hans slektshistorie hintet om et liv radikalt forskjellig fra støvete stier og kavalericharger – fransk-basisk arv blandet med strengt republikansk New England røtter, en far som var krigskolonel og avisredaktør, og forbindelser til det kjente Remington Arms-dynastiet gjennom fjerne slektninger. Likevel var det en tidlig eksponering for militære temaer, kombinert med en rastløs ånd og et skarpt blikk for fortelling, som satte ham på veien mot å bli kanskje den mest gjenkjennelige kunstneren av Amerika’s vest. Hans barndom flyttet han til Bloomington, Illinois, deretter tilbake til Canton og endelig til Ogdensburg, New York, men hans fantasi ble fascinert av historier om grenseliv. Selv om han opprinnelig ble styrt mot en militær utdanning ved Vermont Episcopal Institute, lå Remingtons sanne kall ikke i å følge ordre, men i å observere og tolke verden rundt ham gjennom kunst. En kort periode ved Yale University bekreftet dette; fotball og skisser hadde langt større appell enn formell akademisk innsats.Fra Illustratør til Maler: Formingen av en Kunstnerisk Visjon
Remingtons kunstneriske reise begynte ikke med store lerret, men med blekk og papir. Hans første publiserte verk, en tegneserie for *Yale Courant*, signaliserte tidlig evne til å fange handling og narrativ. En avgjørende tur til Montana i 1881 tenkte hans livslange besettelse med Vesten. Dette var ikke bare et turisters blikk; Remington søkte å fordype seg i kulturen, observere klovner, indianere og landskapet selv. I utgangspunktet forsøkte han ranching og gruvevirksomhet, men disse viste seg mislykket, og frigjorde ham til fullt å dedikere seg til kunst. Tilbake Øst etablerte han raskt seg som en illustratør for tidsskrifter som *Harper’s Weekly* og *Collier’s*, hans dynamiske skildringer av vestlige scener fenger et nasjonalt publikum ivrig etter historier om grensen. Disse illustrasjonene var ikke bare rapportering; de var fylt med drama, energi og en romantisk fremstilling av Vesten som resonerte dypt i den offentlige fantasien. Gjennom dette arbeidet perfeksjonerte Remington sine ferdigheter i komposisjon, fanget bevegelse og formidlet følelser – kvaliteter som senere ville definere hans malerier. Han mottok minimal formell opplæring utover noen tegnekurs ved Yale og en kort periode ved Art Students League, utviklet i stedet en distinkt stil preget av energisk penselstrøk, dristige farger og fokus på realisme blandet med dramatisk flair.Å Fange En Forsvinnende Verden: Temaer og Stil
Remingtons kunst er uomgittelig knyttet til en bestemt tid i amerikansk historie – den siste av Vestens gamle liv. Hans lerret er befolket av ikoniske figurer: robuste klovner som kjører kyr, stoiske indianere som står overfor fortrengning og amerikanske kavalerisoldater involvert i både heroiske kamper og tragiske konflikter. Han unngikk ikke å skildre de harde realitetene av grenselivet, men hans kunst har ofte en romantisk fremstilling, og legger vekt på mot, eventyr og sammenstøtet mellom kulturer. Hans malerier er ikke bare historiske dokumenter; de er evokende fortellinger som utforsker temaer om heltemot, tap og den uunngåelige fremmarsjen av fremskritt. Remingtons stil utviklet seg over tid, fra tettere, mer akademiske skildringer til løsere, mer uttrykksfulle penselstrøk. Han var en mester i å fange bevegelse – hester som galopperer over sletter, klovner som slåss med kyr, soldater som stormer inn i kamp. Han brukte ofte raske skisser og fotografier som referansemateriale, men hans kunst overgikk alltid imitering, fylt med sin egen unike visjon og emosjonell intensitet. Viktige malerier som *My Ranch*, *Waiting in the Moonlight*, *Ridden Down* (1905) og *The Long-Horn Cattle Sign* (1908) eksemplifiserer hans evne til å fange både den store og sårbare amerikanske Vesten.Innflytelser og Arv
Frederic Remington døde uventet i 1909, i en alder av 48 år, etterlot seg et enormt kunstnerisk verk som fortsatt fascinerer publikum i dag. Hans innvirkning på vestlig kunst er uomtvistelig; han definerte ikke bare Vesten, han hjalp *å definere* den for generasjoner av amerikanere. Han etablerte et visuelt språk for grensen – en ikonografi av klovner, indianere og kavalerisoldater som ble dypt innlemmet i den populære fantasien. Han var en pioner innen å skildre livet på Vesten gjennom kunst, og han bidro til å forme hvordan mange amerikanere opplevde denne perioden. Remingtons verk er fortsatt utstilt i store museer over hele landet, inkludert Metropolitan Museum of Art og Amon Carter Museum of American Art. Hans bilder forteller historier om en verden som forsvant, og han transformerte den til et varig kunstnerisk arv.Frederic Remington
1861 - 1909 , USA
Kort om kunstneren
- Artistic Movement Or Style: Vestlig amerikansk kunst
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- N.C. Wyeth
- Zane Grey
- Date Of Birth: 4. oktober 1861
- Date Of Death: 26. desember 1909
- Full Name: Frederic Sackrider Remington
- Nationality: Amerikansk
- Notable Artworks:
- My Ranch
- Waiting i måneskinn
- Ridden Down (1905)
- The Long-Horn Cattle Sign
- Place Of Birth: Canton, USA

Glassalternativet er kun tilgjengelig i størrelser under 110 cm
