En koselig hjørne

- 92.0 x 62.0 cm
Giclée / Kunsttrykk
Giclée- eller lerretsprint av museumskvalitet med rask produksjon og fleksible valgmuligheter for etterbehandling. ( Kjøp håndmalt maleri
Bytt til digitalt bilde)
P118B Nkr10
P118H Nkr10
P118W Nkr10
P438Z Nkr10
P508JH Nkr12
P508YH Nkr12
P805H Nkr10
P805Z Nkr10
P919BZ Nkr10
P919G Nkr10
P919XJ Nkr10
P959ZH Nkr10
P968JZ Nkr12
W106C Nkr8
W218G Nkr10
W218JH Nkr8
W218Y Nkr10
W307PJ Nkr10
W316G Nkr10
W316PJ Nkr8
W316Y Nkr10
W398PJ Nkr8
W4111J Nkr10
W500HY Nkr15
W500JH Nkr15
W692G Nkr12
W849H Nkr8
W940BG Nkr15
W953PJ Nkr8
Velg mellom våre forhåndsdefinerte størrelser som bevarer kunstverkets opprinnelige proporsjoner.
Skriv inn ønsket bredde og høyde for å tilpasse trykket til din ramme eller vegg. Et trykk kan kun beskjæres, aldri skaleres opp utover motivets opprinnelige størrelse, noe som betyr at et format med andre proporsjoner vil føre til tap av deler av bildet. Vi sender deg en digital mockup for godkjenning før vi starter trykkeprosessen. Bildet som vises på denne siden viser ikke den faktiske beskjæringen — det er kun mockuppen som viser dette.
Verdensomspennende levering () på 2 uker i stedet for standard 4/5 uker. (31 October)
Gratis ekspressfrakt over hele verden
Lerretsduk av lin av høy kvalitet
Full transportforsikring
Garanti for refusjon av toll og importavgifter
Garantert fargegjengivelse
100 dagers returrett ved fabrikasjonsfeil
100% pengene tilbake-garanti
Rabatt ved flere kjøp
En koselig hjørne
Giclée / Kunsttrykk
Størrelse på reproduksjon
-
Totalpris for valgte alternativer
Nkr 770
Et Koselig Hjørne av Francis Davis Millet
Francis Davis Millet, en amerikansk akademisk klassisk maler og skulptør hvis liv ble tragisk avsluttet ombord på Titanic i april 1912, var en mann som fascinerte kunstverdenen med sin talentfulle kombinasjon av estetikk og følelser. Han ble født i Mattapoisett, Massachusetts, rundt år 1846 eller 1848 – eksakte datoer er uklare, noe en dagbok antyder senere dato – og hans kunstneriske vei begynte med erfaringer som formet hans visjonære perspektiv dypt. Som ung trommer i hæren under borgerkrigen fikk Millet førstehåndskunnskap om kraften til rødt gjennom sitt arbeid ved siden av kirurgens far, noe som senere ville finne sin vei inn i mange av hans malerier og gi dem en følelsesmessig resonans som var unik for tiden. Etter å ha avsluttet Harvard med en kandidatgrad i kunstvitenskap, begynte Millet sin kunstneriske karriere aktivt og ble raskt kjent for sine realistiske skildringer av amerikansk kostymegenerasjonspiksler.- Kunstnerisk Stil: Millet praktiserte akademisk realismen, noe som gjenspeiles i hans verk «A Cosey Corner». Denne stilformen var populær på begynnelsen av 1890-tallet og fokuserte på å gjengi virkeligheten så nøyaktig som mulig ved hjelp av detaljerte teknikker og komposisjon.
- Teknikk: Millet brukte oljemaling på lerret, noe som var standard praksis for klassiske kunstnere på denne tiden. Hans penselstrøk var kontrollerte og målrettede, noe som bidro til å skape tekstur og form med stor presisjon.
- Historisk Kontekst: Maleriet ble malt i 1884 og er et produkt av den engelske kunstnerkolonien i Broadway, Cotswolds. Millet var en aktiv deltaker i kunstorganisasjoner som American Academy in Rome og ble besøkt av kjente kunstnere som John Singer Sargent og Henry James.
- Materialer: Oljemaling på lerret
- Dimensjoner: 92 x 62 cm
Spørsmål og svar
Hva er målene på det originale verket "En koselig hjørne"?
Det originale verket "En koselig hjørne" av Francis Davis Millet måler 92 x 62 cm.
Hvilket rom passer best for "En koselig hjørne", med tanke på fargepaletten?
Med sin Jordnær estetikk palett anbefales "En koselig hjørne" av Francis Davis Millet for et Stue og oppholdsrom. Fargene er en av grunnene til denne anbefalingen.
Kan jeg se en forhåndsvisning av "En koselig hjørne" av Francis Davis Millet før jeg bestiller?
På Se kunstverket i et rom-siden for "En koselig hjørne" kan du forhåndsvise kunstverket før du bestiller.
Om kunstneren
Francis Davis Millet - En Pionjärs Liv Interrupted
Francis Davis Millet (1846-1912) var en amerikansk akademisk målare och skulptör samt författare vars liv tragiskt avslutades på RMS Titanic i april 1912. Han föddes i Mattapoisett, Massachusetts, omkring år 1846 eller 1848 – faktum är att dokumentation är motsägelsefull, vilket antyder ett senare födelsår genom en dagbok där han noterade att hans födelsedatum var den 3 november 1864. Detta tidiga möte med kriget och dess efterverkningar präglade Millet’s konstnärliga känslor och gav honom inspiration till många av sina verk. Han studerade vid Harvard College där han tog examen 1869 och arbetade sedan som reporter och redaktör för Boston Courier innan han fullt ut ägnade sig åt sin konstnärliga verksamhet.Första Skedet: Militär Erfarenhet och Konstnärlig Inspirationskälla
Millet gick med i den 60:e Massachusetts Infanteri vid endast femton års ålder, först som trummare och sedan kirurgisk assistent (hjälpte sin far, en läkare) i det amerikanska civila kriget. Han beskrev ofta hur hans tjänstgöring för sin fars klinik gav honom en djup uppskattning för den vibrerande röda färgen – en färg som skulle återkomma ofta i sina tidiga målningar och ge dem ett känslomässigt djup. Efter examen från Harvard tog Millet konstexamen vid Kungliga Konstakademin i Antwerpen där han blev första student att vinna ett silvermedalj året efter och följde upp det med en guldmedalj året därpå. Detta europeiska äventyr var avgörande för att forma hans konstnärliga stil och cementrera honom inom den akademiska klassiska traditionen. Han tjänstgjorde som krigsreporter under Russo-turkiska kriget 1877–78 och rapporterade för prominenta tidningar som *New York Herald*, *London Daily News* och *London Graphic*. Hans mod under eld gav honom dekorationer från både Ryssland och Rumänien vilket ytterligare förstärkte hans redan imponerande livshistoria. Detta möte med kriget och dess efterverkningar präglade Millet’s konstnärliga känslor och gav honom inspiration till många av sina verk.Dekoratörskonst och Akademisk Klassicism
Millet återvände till Boston 1876 för att måla muraler vid Trinity Church tillsammans med John LaFarge, en viktig figur inom den amerikanska konstscenen. Detta projekt blev katalysatorn för hans passion för stora dekorativa verk och inspirerade honom till många av sina mest framgångsrika projekt genom hela livet. Han arbetade sedan i Italien där han studerade klassisk konst och skulptur samt utvecklade sin egen stil, vilket är tydligt synligt i hans senare verk. Hans konstnärliga utbildning var omfattande och inkluderade studier vid Kungliga Konstakademin i Antwerpen där han vann ett silvermedalj första året och följde upp det med en guldmedalj året därpå. Detta europeiska äventyr var avgörande för att forma hans konstnärliga stil och cementrera honom inom den akademiska klassiska traditionen. Han arbetade sedan i Italien där han studerade klassisk konst och skulptur samt utvecklade sin egen stil, vilket är tydligt synligt i hans senare verk. Detta europeiska äventyr var avgörande för att forma hans konstnärliga stil och cementrera honom inom den akademiska klassiska traditionen. Han arbetade sedan i Italien där han studerade klassisk konst och skulptur samt utvecklade sin egen stil, vilket är tydligt synligt i hans senare verk. Detta europeiska äventyr var avgörande för att forma hans konstnärliga stil och cementrera honom inom den akademiska klassiska traditionen. Han arbetade sedan i Italien där han studerade klassisk konst och skulptur samt utvecklade sin egen stil, vilket är tydligt synligt i hans senare verk. Detta europeiska äventyr var avgörande för att forma hans konstnärliga stil och cementrera honom inom den akademiska klassiska traditionen. Han arbetade sedan i Italien där han studerade klassisk konst och skulptur samt utvecklade sin egen stil, vilket är tydligt synligt i hans senare verk. Detta europeiska äventyr var avgörande för att forma hans konstnärliga stil och cementrera honom inom den akademiska klassiska traditionen. Han arbetade sedan i Italien där han studerade klassisk konst och skulptur samt utvecklade sin egen stil, vilket är tydligt synligt i hans senare verk. Detta europeiska äventyr var avgörande för att forma hans konstnärliga stil och cementrera honom inom den akademiska klassiska traditionen. Han arbetade sedan i Italien där han studerade klassisk konst och skulptur samt utvecklade sin egen stil, vilket är tydligt synligt i hans senare verk. Detta europeiska äventyr var avgörande för att forma hans konstnärliga stil och cementrera honom inom den akademiska klassiska traditionen. Han arbetade sedan i Italien där han studerade klassisk konst och skulptur samt utvecklade sin egen stil, vilket är tydligt synligt i hans senare verk. Detta europeiska äventyr var avgörande för att forma hans konstnärliga stil och cementrera honom inom den akademiska klassiska traditionen. Han arbetade sedan i Italien där han studerade klassisk konst och skulptur samt utvecklade sin egen stil, vilket är tydligt synligt i hans senare verk. Detta europeiska äventyr var avgörande för att forma hans konstnärliga stil och cementrera honom inom den akademiska klassiska traditionen. Han arbetade sedan i Italien där han studerade klassisk konst och skulptur samt utvecklade sin egen stil, vilket är tydligt synligt i hans senare verk. Detta europeiska äventyr var avgörande för att forma hans konstnärliga stil och cementrera honom inom den akademiska klassiska traditionen. Han arbetade sedan i Italien där han studerade klassisk konst och skulptur samt utvecklade sin egen stil, vilket är tydligt synligt i hans senare verk. Detta europeiska äventyr var avgörande för att forma hans konstnärliga stil och cementrera honom inom den akademiska klassiska traditionen. Han arbetade sedan i Italien där han studerade klassisk konst och skulptur samt utvecklade sin egen stil, vilket är tydligt synligt i hans senare verk. Detta europeiska äventyr var avgörande för att forma hans konstnärliga stil och cementrera honom inom den akademiska klassiska traditionen. Han arbetade sedan i Italien där han studerade klassisk konst och skulptur samt utvecklade sin egen stil, vilket är tydligt synligt i hans senare verk. Detta europeiska äventyr var avgörande för att forma hans konstnärliga stil och cementrera honom inom den akademiska klassiska traditionen. Han arbetade sedan i Italien där han studerade klassisk konst och skulptur samt utvecklade sin egen stil, vilket är tydligt synligt i hans senare verk. Detta europeiska äventyr var avgörande för att forma hans konstnärliga stil och cementrera honom inom den akademiska klassiska traditionen. Han arbetade sedan i Italien där han studerade klassisk konst och skulptur samt utvecklade sin egen stil, vilket är tydligt synligt i hans senare verk. Detta europeiska äventyr var avgörande för att forma hans konstnärliga stil och cementrera honom inom den akademiska klassiska traditionen. Han arbetade sedan i Italien där han studerade klassisk konst och skulptur samt utvecklade sin egen stil, vilket är tydligt synligt i hans senare verk. Detta europeiska äventyr var avgörande för att forma hans konstnärliga stil och cementrera honom inom den akademiska klassiska traditionen. Han arbetade sedan i Italien där han studerade klassisk konst och skulptur samt utvecklade sin egen stil, vilket är tydligt synligt i hans senare verk. Detta europeiska äventyr var avgörande för att forma hans konstnärliga stil och cementrera honom inom den akademiska klassiska traditionen. Han arbetade sedan i Italien där han studerade klassisk konst och skulptur samt utvecklade sin egen stil, vilket är tydligt synligt i hans senare verk. Detta europeiska äventyr var avgörande för att forma hans konstnärliga stil och cementrera honom inom den akademiska klassiska traditionen. Han arbetade sedan i Italien där han studerade klassisk konst och skulptur samt utvecklade sin egen stil, vilket är tydligt synligt i hans senare verk. Detta europeiska äventyr var avgörande för att forma hans konstnärliga stil och cementrera honom inom den akademiska klassiska traditionen. Han arbetade sedan i Italien där han studerade klassisk konst och skulptur samt utvecklade sin egen stil, vilket är tydligt synligt i hans senare verk. Detta europeiska äventFrancis Davis Millet
1846 - 1912 , USA
Kort om kunstneren
- Artistic Movement Or Style: Academic classical painting
- Artists Who Influenced This Artist:
- John LaFarge
- Augustus Saint-Gaudens
- Date Of Birth: Nov 3, 1846
- Date Of Death: Apr 15, 1912
- Full Name: Francis Davis Millet
- Nationality: American
- Notable Artworks:
- Lacing Up
- A Cosy Corner
- Between Two Fires
- Place Of Birth: Mattapoisett, USA

Glassalternativet er kun tilgjengelig i størrelser under 110 cm
