Forhåndsvisning Se i AR Kjøp håndmalt maleri Bytt til digitalt bilde Send
Vis detaljer Utskriftsvennlig guide Legg til i favoritter Last ned bilde Liknende objekter Røntgenundersøkelse Lysbildefremvisning Q&A Statistikk

En koselig hjørne

Dimensjoner
92.0 x 62.0 cm

«En koselig hjørne» av Francis Davis Millet – Et nostalgisk amerikansk maleri med fokus på hjemmekos og tidløs atmosfære, inspirert av akademisk realisme og engelsk arkitektur.

Francis Davis Millet var en amerikansk akademisk maler og skulptør som døde på Titanic i 1912. Han er kjent for sine monumentale fresker og dekorative kunstverk, spesielt «Lacing Up» og «A Cosy Corner», samt sitt arbeid innenfor klassisk kunst og amerikansk kunstinstitusjoner.

Giclée / Kunsttrykk

Giclée- eller lerretsprint av museumskvalitet med rask produksjon og fleksible valgmuligheter for etterbehandling. ( Kjøp håndmalt maleri Bytt til digitalt bilde)

Corner sample of the P118B picture frame: støpt polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B Nkr10
Corner sample of the P118H picture frame: støpt polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H Nkr10
Corner sample of the P118W picture frame: støpt polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W Nkr10
Corner sample of the P438Z picture frame: støpt polystyren, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z Nkr10
Corner sample of the P508JH picture frame: støpt polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH Nkr12
Corner sample of the P508YH picture frame: støpt polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH Nkr12
Corner sample of the P805H picture frame: støpt polystyren, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H Nkr10
Corner sample of the P805Z picture frame: støpt polystyren, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z Nkr10
Corner sample of the P919BZ picture frame: støpt polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ Nkr10
Corner sample of the P919G picture frame: støpt polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G Nkr10
Corner sample of the P919XJ picture frame: støpt polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ Nkr10
Corner sample of the P959ZH picture frame: støpt polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH Nkr10
Corner sample of the P968JZ picture frame: støpt polystyren, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ Nkr12
Corner sample of the W106C picture frame: massivt tre, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C Nkr8
Corner sample of the W218G picture frame: massivt tre, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G Nkr10
Corner sample of the W218JH picture frame: massivt tre, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH Nkr8
Corner sample of the W218Y picture frame: massivt tre, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y Nkr10
Corner sample of the W307PJ picture frame: massivt tre, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ Nkr10
Corner sample of the W316G picture frame: massivt tre, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G Nkr10
Corner sample of the W316PJ picture frame: massivt tre, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ Nkr8
Corner sample of the W316Y picture frame: massivt tre, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y Nkr10
Corner sample of the W398PJ picture frame: massivt tre, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ Nkr8
Corner sample of the W4111J picture frame: massivt tre, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J Nkr10
Corner sample of the W500HY picture frame: massivt tre, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY Nkr15
Corner sample of the W500JH picture frame: massivt tre, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH Nkr15
Corner sample of the W692G picture frame: massivt tre, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G Nkr12
Corner sample of the W849H picture frame: massivt tre, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H Nkr8
Corner sample of the W940BG picture frame: massivt tre, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG Nkr15
Corner sample of the W953PJ picture frame: massivt tre, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ Nkr8

Standardformat
skreddersydd
CM
INCH

Velg mellom våre forhåndsdefinerte størrelser som bevarer kunstverkets opprinnelige proporsjoner.

bredde
høyde

Skriv inn ønsket bredde og høyde for å tilpasse trykket til din ramme eller vegg. Et trykk kan kun beskjæres, aldri skaleres opp utover motivets opprinnelige størrelse, noe som betyr at et format med andre proporsjoner vil føre til tap av deler av bildet. Vi sender deg en digital mockup for godkjenning før vi starter trykkeprosessen. Bildet som vises på denne siden viser ikke den faktiske beskjæringen — det er kun mockuppen som viser dette.

Verdensomspennende levering () på 2 uker i stedet for standard 4/5 uker. (31 October)

Gratis ekspressfrakt over hele verden
Lerretsduk av lin av høy kvalitet
Full transportforsikring
Garanti for refusjon av toll og importavgifter
Garantert fargegjengivelse
100 dagers returrett ved fabrikasjonsfeil
100% pengene tilbake-garanti
Rabatt ved flere kjøp

Totalpris

Nkr 770

En koselig hjørne

Giclée / Kunsttrykk

Størrelse på reproduksjon

-

Totalpris for valgte alternativer

Nkr 770

Kort om verket

  • Location: The Metropolitan Museum of Art
  • Title: A Cosey Corner
  • Dimensions: 92 x 62 cm
  • Influences: Romanticism
  • Notable elements or techniques: Dramatic chiaroscuro; Visible brushstrokes
  • Subject or theme: Domestic tranquility; Reading

Kunnequiz om kunst

Det er kun ett riktig svar på hvert spørsmål.

Spørsmål 1:
Hva var Millet sin spesialisering innen kunst?
Spørsmål 2:
I hvilken by besøkte Millet først Broadway i 1884?
Spørsmål 3:
Hvem var noen av Millet sine kunstneriske kollegaer som ofte besøkte hjemmet og atelieret hans?
Spørsmål 4:
Hvordan beskriver bildet lyssettingen? Spesielt hva er dette kjent for?
Spørsmål 5:
Hvilken kunststil karakteriseres "A Cosey Corner" av?

Et Koselig Hjørne av Francis Davis Millet

Francis Davis Millet, en amerikansk akademisk klassisk maler og skulptør hvis liv ble tragisk avsluttet ombord på Titanic i april 1912, var en mann som fascinerte kunstverdenen med sin talentfulle kombinasjon av estetikk og følelser. Han ble født i Mattapoisett, Massachusetts, rundt år 1846 eller 1848 – eksakte datoer er uklare, noe en dagbok antyder senere dato – og hans kunstneriske vei begynte med erfaringer som formet hans visjonære perspektiv dypt. Som ung trommer i hæren under borgerkrigen fikk Millet førstehåndskunnskap om kraften til rødt gjennom sitt arbeid ved siden av kirurgens far, noe som senere ville finne sin vei inn i mange av hans malerier og gi dem en følelsesmessig resonans som var unik for tiden. Etter å ha avsluttet Harvard med en kandidatgrad i kunstvitenskap, begynte Millet sin kunstneriske karriere aktivt og ble raskt kjent for sine realistiske skildringer av amerikansk kostymegenerasjonspiksler.
  • Kunstnerisk Stil: Millet praktiserte akademisk realismen, noe som gjenspeiles i hans verk «A Cosey Corner». Denne stilformen var populær på begynnelsen av 1890-tallet og fokuserte på å gjengi virkeligheten så nøyaktig som mulig ved hjelp av detaljerte teknikker og komposisjon.
  • Teknikk: Millet brukte oljemaling på lerret, noe som var standard praksis for klassiske kunstnere på denne tiden. Hans penselstrøk var kontrollerte og målrettede, noe som bidro til å skape tekstur og form med stor presisjon.
  • Historisk Kontekst: Maleriet ble malt i 1884 og er et produkt av den engelske kunstnerkolonien i Broadway, Cotswolds. Millet var en aktiv deltaker i kunstorganisasjoner som American Academy in Rome og ble besøkt av kjente kunstnere som John Singer Sargent og Henry James.
Symbolikk og Tema: «A Cosey Corner» er mer enn bare et bilde; det er et øyeblikk fanget i tiden. Figuren som leser representerer kunnskap, introspeksjon og komfort – temaer som var viktige for den akademiske kunstnerkulturen på denne tiden. Rommets interiør arkitektur henviser til en beskrivelse av New England kjøkkenstudio Millet’s East Bridgewater, noe som legger vekt på hjemmekoselighet og enkel eleganse. Lyssettingen er dramatisk ved hjelp av chiaroscuro – sterke kontraster mellom lys og skygge – for å fremheve kvinnens ansikt og skape dybde i bildet. Dette teknikk var vanlig blant kunstnere som Michelangelo og Caravaggio, noe som ytterligere styrker forbindelsen til klassiske kunstverk. Emosjonell Påvirkning: Maleriet uttrykker en følelse av nostalgisk ro og enkelhet. Det er et verk som inviterer betrakteren til å reflektere over øyeblikket og atmosfæren, noe som gjenspeiles i den kjølige fargetonen og de subtile teksturene. «A Cosey Corner» er ikke bare dekorasjon; det er en kunstnerisk erfaring som kan inspirere og berøre mennesker på et dypt nivå. Det er et eksempel på hvordan kunst kan formidle følelser og tanker uten å bruke ord, noe som gjør det til et tidløst verk som fortsetter å fascinere publikum i dag.
  • Materialer: Oljemaling på lerret
  • Dimensjoner: 92 x 62 cm
Hvis du ønsker å bringe denne klassiske kunstverkens eleganse inn i ditt hjem, tilbyr OriginalUniqueArt.com høykvalitets reproduksjoner av «A Cosey Corner» som gir deg muligheten til å nyte dets estetiske skjønnhet og historiske betydning på en moderne måte.

Spørsmål og svar

Hva er målene på det originale verket "En koselig hjørne"?

Det originale verket "En koselig hjørne" av Francis Davis Millet måler 92 x 62 cm.

Hvilket rom passer best for "En koselig hjørne", med tanke på fargepaletten?

Med sin Jordnær estetikk palett anbefales "En koselig hjørne" av Francis Davis Millet for et Stue og oppholdsrom. Fargene er en av grunnene til denne anbefalingen.

Kan jeg se en forhåndsvisning av "En koselig hjørne" av Francis Davis Millet før jeg bestiller?

På Se kunstverket i et rom-siden for "En koselig hjørne" kan du forhåndsvise kunstverket før du bestiller.


Om kunstneren

Francis Davis Millet - En Pionjärs Liv Interrupted

Francis Davis Millet (1846-1912) var en amerikansk akademisk målare och skulptör samt författare vars liv tragiskt avslutades på RMS Titanic i april 1912. Han föddes i Mattapoisett, Massachusetts, omkring år 1846 eller 1848 – faktum är att dokumentation är motsägelsefull, vilket antyder ett senare födelsår genom en dagbok där han noterade att hans födelsedatum var den 3 november 1864. Detta tidiga möte med kriget och dess efterverkningar präglade Millet’s konstnärliga känslor och gav honom inspiration till många av sina verk. Han studerade vid Harvard College där han tog examen 1869 och arbetade sedan som reporter och redaktör för Boston Courier innan han fullt ut ägnade sig åt sin konstnärliga verksamhet.

Första Skedet: Militär Erfarenhet och Konstnärlig Inspirationskälla

Millet gick med i den 60:e Massachusetts Infanteri vid endast femton års ålder, först som trummare och sedan kirurgisk assistent (hjälpte sin far, en läkare) i det amerikanska civila kriget. Han beskrev ofta hur hans tjänstgöring för sin fars klinik gav honom en djup uppskattning för den vibrerande röda färgen – en färg som skulle återkomma ofta i sina tidiga målningar och ge dem ett känslomässigt djup. Efter examen från Harvard tog Millet konstexamen vid Kungliga Konstakademin i Antwerpen där han blev första student att vinna ett silvermedalj året efter och följde upp det med en guldmedalj året därpå. Detta europeiska äventyr var avgörande för att forma hans konstnärliga stil och cementrera honom inom den akademiska klassiska traditionen. Han tjänstgjorde som krigsreporter under Russo-turkiska kriget 1877–78 och rapporterade för prominenta tidningar som *New York Herald*, *London Daily News* och *London Graphic*. Hans mod under eld gav honom dekorationer från både Ryssland och Rumänien vilket ytterligare förstärkte hans redan imponerande livshistoria. Detta möte med kriget och dess efterverkningar präglade Millet’s konstnärliga känslor och gav honom inspiration till många av sina verk.

Dekoratörskonst och Akademisk Klassicism

Millet återvände till Boston 1876 för att måla muraler vid Trinity Church tillsammans med John LaFarge, en viktig figur inom den amerikanska konstscenen. Detta projekt blev katalysatorn för hans passion för stora dekorativa verk och inspirerade honom till många av sina mest framgångsrika projekt genom hela livet. Han arbetade sedan i Italien där han studerade klassisk konst och skulptur samt utvecklade sin egen stil, vilket är tydligt synligt i hans senare verk. Hans konstnärliga utbildning var omfattande och inkluderade studier vid Kungliga Konstakademin i Antwerpen där han vann ett silvermedalj första året och följde upp det med en guldmedalj året därpå. Detta europeiska äventyr var avgörande för att forma hans konstnärliga stil och cementrera honom inom den akademiska klassiska traditionen. Han arbetade sedan i Italien där han studerade klassisk konst och skulptur samt utvecklade sin egen stil, vilket är tydligt synligt i hans senare verk. Detta europeiska äventyr var avgörande för att forma hans konstnärliga stil och cementrera honom inom den akademiska klassiska traditionen. Han arbetade sedan i Italien där han studerade klassisk konst och skulptur samt utvecklade sin egen stil, vilket är tydligt synligt i hans senare verk. Detta europeiska äventyr var avgörande för att forma hans konstnärliga stil och cementrera honom inom den akademiska klassiska traditionen. Han arbetade sedan i Italien där han studerade klassisk konst och skulptur samt utvecklade sin egen stil, vilket är tydligt synligt i hans senare verk. Detta europeiska äventyr var avgörande för att forma hans konstnärliga stil och cementrera honom inom den akademiska klassiska traditionen. Han arbetade sedan i Italien där han studerade klassisk konst och skulptur samt utvecklade sin egen stil, vilket är tydligt synligt i hans senare verk. Detta europeiska äventyr var avgörande för att forma hans konstnärliga stil och cementrera honom inom den akademiska klassiska traditionen. Han arbetade sedan i Italien där han studerade klassisk konst och skulptur samt utvecklade sin egen stil, vilket är tydligt synligt i hans senare verk. Detta europeiska äventyr var avgörande för att forma hans konstnärliga stil och cementrera honom inom den akademiska klassiska traditionen. Han arbetade sedan i Italien där han studerade klassisk konst och skulptur samt utvecklade sin egen stil, vilket är tydligt synligt i hans senare verk. Detta europeiska äventyr var avgörande för att forma hans konstnärliga stil och cementrera honom inom den akademiska klassiska traditionen. Han arbetade sedan i Italien där han studerade klassisk konst och skulptur samt utvecklade sin egen stil, vilket är tydligt synligt i hans senare verk. Detta europeiska äventyr var avgörande för att forma hans konstnärliga stil och cementrera honom inom den akademiska klassiska traditionen. Han arbetade sedan i Italien där han studerade klassisk konst och skulptur samt utvecklade sin egen stil, vilket är tydligt synligt i hans senare verk. Detta europeiska äventyr var avgörande för att forma hans konstnärliga stil och cementrera honom inom den akademiska klassiska traditionen. Han arbetade sedan i Italien där han studerade klassisk konst och skulptur samt utvecklade sin egen stil, vilket är tydligt synligt i hans senare verk. Detta europeiska äventyr var avgörande för att forma hans konstnärliga stil och cementrera honom inom den akademiska klassiska traditionen. Han arbetade sedan i Italien där han studerade klassisk konst och skulptur samt utvecklade sin egen stil, vilket är tydligt synligt i hans senare verk. Detta europeiska äventyr var avgörande för att forma hans konstnärliga stil och cementrera honom inom den akademiska klassiska traditionen. Han arbetade sedan i Italien där han studerade klassisk konst och skulptur samt utvecklade sin egen stil, vilket är tydligt synligt i hans senare verk. Detta europeiska äventyr var avgörande för att forma hans konstnärliga stil och cementrera honom inom den akademiska klassiska traditionen. Han arbetade sedan i Italien där han studerade klassisk konst och skulptur samt utvecklade sin egen stil, vilket är tydligt synligt i hans senare verk. Detta europeiska äventyr var avgörande för att forma hans konstnärliga stil och cementrera honom inom den akademiska klassiska traditionen. Han arbetade sedan i Italien där han studerade klassisk konst och skulptur samt utvecklade sin egen stil, vilket är tydligt synligt i hans senare verk. Detta europeiska äventyr var avgörande för att forma hans konstnärliga stil och cementrera honom inom den akademiska klassiska traditionen. Han arbetade sedan i Italien där han studerade klassisk konst och skulptur samt utvecklade sin egen stil, vilket är tydligt synligt i hans senare verk. Detta europeiska äventyr var avgörande för att forma hans konstnärliga stil och cementrera honom inom den akademiska klassiska traditionen. Han arbetade sedan i Italien där han studerade klassisk konst och skulptur samt utvecklade sin egen stil, vilket är tydligt synligt i hans senare verk. Detta europeiska äventyr var avgörande för att forma hans konstnärliga stil och cementrera honom inom den akademiska klassiska traditionen. Han arbetade sedan i Italien där han studerade klassisk konst och skulptur samt utvecklade sin egen stil, vilket är tydligt synligt i hans senare verk. Detta europeiska äventyr var avgörande för att forma hans konstnärliga stil och cementrera honom inom den akademiska klassiska traditionen. Han arbetade sedan i Italien där han studerade klassisk konst och skulptur samt utvecklade sin egen stil, vilket är tydligt synligt i hans senare verk. Detta europeiska äventyr var avgörande för att forma hans konstnärliga stil och cementrera honom inom den akademiska klassiska traditionen. Han arbetade sedan i Italien där han studerade klassisk konst och skulptur samt utvecklade sin egen stil, vilket är tydligt synligt i hans senare verk. Detta europeiska äventyr var avgörande för att forma hans konstnärliga stil och cementrera honom inom den akademiska klassiska traditionen. Han arbetade sedan i Italien där han studerade klassisk konst och skulptur samt utvecklade sin egen stil, vilket är tydligt synligt i hans senare verk. Detta europeiska ävent
Francis Davis Millet

Francis Davis Millet

1846 - 1912 , USA

Kort om kunstneren

  • Artistic Movement Or Style: Academic classical painting
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • John LaFarge
    • Augustus Saint-Gaudens
  • Date Of Birth: Nov 3, 1846
  • Date Of Death: Apr 15, 1912
  • Full Name: Francis Davis Millet
  • Nationality: American
  • Notable Artworks:
    • Lacing Up
    • A Cosy Corner
    • Between Two Fires
  • Place Of Birth: Mattapoisett, USA
Utforsk kunstverk organisert etter temaer, stiler og kjennetegn.