Kusha Grass
Håndlaget oljereproduksjon
Håndmalt olje på lerret i din valgte størrelse og ramme, laget på bestilling av våre kunstnere.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Velg mellom våre forhåndsdefinerte størrelser som bevarer kunstverkets opprinnelige proporsjoner.
Du kan angi egne mål for å tilpasse en spesifikk ramme eller plass. Dersom den valgte størrelsen ikke samsvarer med originalbildets proporsjoner, vil vi enten beskjære kunstverket eller utvide maleriet med ytterligere håndmalte elementer. En digital mockup vil bli sendt til din godkjenning før produksjonen starter.
Vennligst merk at forhåndsvisningen på skjermen ikke gjenspeiler den faktiske beskjæringen eller utvidelsen. Kun mockuppen vil vise den endelige komposisjonen nøyaktig.
Selv om tilpassede størrelser er tilgjengelige, anbefaler vi å velge et mål fra den forhåndsdefinerte listen for å bevare de originale proporsjonene.
Etter bestilling vil OriginalUniqueArt.com-teamet sende e-post til kunden for instruksjoner og sende et utkast (mockup) som forhåndsvisning.
Verdensomspennende levering () på 3–4 uker i stedet for standard 5 uker. (16 July). Ingen kompromisser med kvaliteten.
Gratis ekspressfrakt over hele verden
Lerretsduk av høykvalitets lin
Full forsikring under transport
Garanti for refusjon av toll og importavgifter
Garantert korrekt fargegjengivelse
60 dagers returrett (kun ved feil)
100% pengene tilbake-garanti
Rabatt ved flere kjøp
Kusha Grass
Teknikk for reproduksjon
Størrelse på reproduksjon
-
Endelig pris
-
Beskrivelse av kunstverket
Kusha Grass - Fo Guang Shan Buddha Museum: A Reflection of Tranquility
“Go and find a household which has never known death and ask for some kusha grass for your son, and he will be revived.” With this profound wisdom echoing from the lips of Siddhartha Gautama—the Buddha—lies the genesis of “Kusha Grass,” an artwork created by Fo Guang Shan Buddha Museum in 2011. This sandstone sculpture embodies not merely a depiction of Buddhist iconography but also encapsulates the essence of Eastern philosophy’s contemplation on impermanence and compassion.
- Subject Matter: The piece portrays a serene tableau featuring a group of individuals gathered around a bowl, illuminated by soft light—a scene reminiscent of meditative practices aimed at fostering inner peace.
- Artist & Institution: Crafted by Fo Guang Shan Buddha Museum, renowned for its dedication to preserving and disseminating Buddhist art and culture in Taiwan, the sculpture reflects the museum’s commitment to artistic excellence and spiritual enrichment.
- Style & Technique: Employing meticulous sculpting techniques—primarily sandstone carving—the artist skillfully captures the subtle nuances of human expression and posture, conveying a palpable sense of solemn reverence. The smooth surface finish contributes to an aura of tranquility and invites contemplation.
Historically, “Kusha Grass” aligns with the broader Buddhist tradition’s emphasis on overcoming suffering through mindfulness and ethical conduct. The reference to kusha grass—a plant believed to possess restorative properties—symbolizes hope and resilience in the face of adversity—a poignant reminder that even amidst loss and decay, beauty and renewal persist.
Beyond its aesthetic qualities, “Kusha Grass” serves as a powerful visual representation of Buddhist principles. The central figure embodies compassion and wisdom, while the surrounding individuals symbolize the interconnectedness of humanity and the importance of communal support. Its placement within Fo Guang Shan’s expansive complex underscores the museum's role as a sanctuary for artistic exploration and spiritual contemplation.
The sculpture’s impact transcends mere visual appreciation; it encourages viewers to consider fundamental questions about life, death, and the pursuit of enlightenment—a timeless invitation to embrace serenity and cultivate inner harmony. It stands as a testament to Fo Guang Shan Buddha Museum's enduring legacy as a beacon of Buddhist art and philosophy.
Om kunstneren
Et fristed for tro og kunst: Fo Guang Shan Buddha Museum
Fo Guang Shan Buddha Museum, som ligger vakkert til i Dashu-distriktet i Kaohsiung, Taiwan, er langt mer enn bare et depot for hellige gjenstander og kunstneriske verk; det er et levende vitnesbyrd om den vedvarende kraften i buddhistisk filosofi og dens dype innflytelse på østasiatisk kultur. Museet sprang ut av visjonen til den ærværdige mester Hsing Yun, grunnleggeren av Fo Guang Shan – Taiwans største buddhistiske organisasjon – og åpnet offisielt sine dører i desember 2011, etter år med dedikert konstruksjonsarbeid som startet i 2008. Det står som et fyrtårn for Mahāyāna-buddhismen, møysommelig utformet for å presentere Dharma gjennom en oppslukende opplevelse som omfatter kunst, kultur, film, humanistisk utforskning og internasjonal utveksling. Selve museets opprinnelse er rotfestet i en bemerkelsesverdig historie: I 1998 ble mester Hsing Yun betrodd en tannrelikvie av Sakyamuni Buddha av Kunga Dorje Rinpoche, en tibetansk lama som hadde beskyttet den i tre tiår. Denne hellige gaven ble katalysatoren for skapelsen av et rom verdig denne ærbødigheten, et sted kapabelt til å dele buddhistisk visdom med hele verden.Arkitektonisk symbolikk og kunstneriske skatter
Museets design er dypt symbolsk og reflekterer de sentrale prinsippene i buddhistisk tankegang. Den arkitektoniske reisen begynner ved Porten for fullkommen letthet og fortsetter gjennom Porten for frigjøring, begge prydet med majestetiske løve- og elefantsstatuer – kraftfulle symboler på styrke, visdom og beskyttelse. Disse inngangene leder de besøkende inn i et vidstrakt kompleks dominert av den store Fo Guang-budaen, en imponerende skikkelse som fungerer som et midtpunkt for kontemplasjon. Åtte unikt utformede pagoder preger landskapet, der hver enkelt bærer sin egen betydning innenfor den buddhistiske kosmologien. Inne i disse strukturelegene og gjennom museets saler finnes en mangfoldig samling av kunstverk som reflekterer kinesisk og taiwansk kulturarv, med buddhismen som det sentrale temaet. Maleri, skulpturer og installasjoner representerer et spekter av kunstneriske stiler som viser frem både tradisjonelle teknikker og samtidige tolkninger. Museet nøyer seg ikke bare med å stille ut kunst; det legemliggjør buddhistiske prinsipper gjennom estetisk uttrykk.Utvalgte kunstnere og bemerkelsesverdige verk
Selv om Fo Guang Shan Buddha Museum fungerer mer som en institusjon enn å være definert av individuelle kunstnere i tradisjonell forstand, har flere skapere bidratt betydelig til dets kunstneriske landskap. , kjent for sitt stemningsfulle oljemaleri ”English Street of Summer”, tilbyr et glimt inn i en hverdag gjennomsyret av subtil skjønnhet og kontemplativ stillhet. På samme måte tilfører steinskulpturene til en taktil kvalitet til den buddhistiske ikonografien, og forankrer åndelige konsepter i en håndgripelig form. Utover disse individuelle bidragene inneholder museets samling fengslende verk som eksemplifiserer dets engasjement for buddhistisk kunst og kultur. ”The Buddha Entering Parinirvana”, fanget gjennom fotografi, formidler med stor kraft et avgjørende øyeblikk av transcendens. ”Teaching Sujata” er et praktfullt kunstverk som uttrykker virkelighetens sanne natur. ”Daoist Ritual” tilbyr et fascinerende skjæringspunkt mellom taiwanske kulturpraksiser, mens ”Sewing Three Robes for Aniruddha” illustrerer medfølelse og buddhistisk symbolikk med delikat kunstferdighet. Museet huser også digitale malerier som ”Maudgalyayana Rescuing His Mother”, som skildrer scener fra buddhistiske fortellinger med levende detaljrikdom. Malerier som ”Carrying the Coffin of His Father” viser ærbødighet og åndelig transcendens gjennom østasiatiske kunsttradisjoner.Forpliktelse til bevaring, utdanning og global dialog
Fo Guang Shan Buddha Museum er ikke bare et sted for passiv observasjon; det er et aktivt senter for utdanning, kulturutveksling og bevaring av den buddhistiske arven. Museet deltar aktivt i inter-museum-programmer globalt, noe som fremmer dialog og samarbeid med institusjoner over hele verden. Initiativer innen livsundervisning har som mål å fremme forståelse for buddhistiske prinsipper og deres anvendelse i dagliglivet, gjennom tilbud om verksteder, forelesninger og guidede meditasjoner. Offentlige tjenester er lett tilgjengelige og tilbyr ressurser for de som ønsker å lære mer om buddhismen. Denne dedikasjonen til tilgjengelighet understrekes av museets politikk om gratis adgang, noe som sikrer at dets skatter er åpne for alle. Anerkjent internasjonalt for sin satsing på kvalitet og bevaring, er Fo Guang Shan Buddha Museum medlem av International Council of Museums (ICOM) og har oppnådd ISO 50001 2011-sertifisering siden 2015, noe som demonstrerer etterlevelse av strenge standarder for museumsledelse og miljøansvar. Museet står som en levende legemliggjøring av den ærværdige mester Hsing Yuns visjon: et rom hvor Buddhas visdom kan inspirere til fred, medfølelse og forståelse i en verden i stadig endring.Fo Guang Shan Buddha Museum
Taiwan
Kort om kunstneren
- Artistic Movement Or Style: Buddhistisk kunst
- Full Name: Fo Guang Shan Buddha Museum
- Nationality: Taiwanese
- Notable Artworks:
- Buddha går inn i Parinirvana
- Undervisning av Sujata
- Daoistisk ritual
- Sying av tre kapper…
- Other Names: Buddha Memorial Center
- Place Of Birth: Dashu District, Taiwan




Glassalternativet er kun tilgjengelig i størrelser under 110 cm
