Selvportrett med modell

- 149.0 x 100.0 cm
Giclée / Kunsttrykk
Giclée- eller lerretsprint av museumskvalitet med rask produksjon og fleksible valgmuligheter for etterbehandling. ( Kjøp håndmalt maleri
Bytt til digitalt bilde)
P118B Nkr10
P118H Nkr10
P118W Nkr10
P438Z Nkr10
P508JH Nkr12
P508YH Nkr12
P805H Nkr10
P805Z Nkr10
P919BZ Nkr10
P919G Nkr10
P919XJ Nkr10
P959ZH Nkr10
P968JZ Nkr12
W106C Nkr8
W218G Nkr10
W218JH Nkr8
W218Y Nkr10
W307PJ Nkr10
W316G Nkr10
W316PJ Nkr8
W316Y Nkr10
W398PJ Nkr8
W4111J Nkr10
W500HY Nkr15
W500JH Nkr15
W692G Nkr12
W849H Nkr8
W940BG Nkr15
W953PJ Nkr8
Velg mellom våre forhåndsdefinerte størrelser som bevarer kunstverkets opprinnelige proporsjoner.
Skriv inn ønsket bredde og høyde for å tilpasse trykket til din ramme eller vegg. Et trykk kan kun beskjæres, aldri skaleres opp utover motivets opprinnelige størrelse, noe som betyr at et format med andre proporsjoner vil føre til tap av deler av bildet. Vi sender deg en digital mockup for godkjenning før vi starter trykkeprosessen. Bildet som vises på denne siden viser ikke den faktiske beskjæringen — det er kun mockuppen som viser dette.
Verdensomspennende levering () på 2 uker i stedet for standard 4/5 uker. (7 November)
Gratis ekspressfrakt over hele verden
Lerretsduk av lin av høy kvalitet
Full transportforsikring
Garanti for refusjon av toll og importavgifter
Garantert fargegjengivelse
100 dagers returrett ved fabrikasjonsfeil
100% pengene tilbake-garanti
Rabatt ved flere kjøp
Selvportrett med modell
Giclée / Kunsttrykk
Størrelse på reproduksjon
-
Totalpris for valgte alternativer
Nkr 775
Et ekspresjonistisk mesterverk
Ernst Ludwig Kirchners "Selvportrett med modell" (1910) er et levende og emosjonelt ladet kunstverk som eksemplifiserer den dristige og innovative ånden i tysk ekspresjonisme. Dette fengslende verket inviterer betrakteren inn i et intimt øyeblikk mellom kunstneren og hans modell, gjengitt med dynamiske penselstrøk og en slående fargepalett.
Dynamisk komposisjon og dristige farger
Komposisjonen består av to sentrale figurer: Kirchner, kledd i en livlig stripete kappe, står til venstre, mens den sittende modellen er prydet i mykere toner av hvitt og rosa. Bakgrunnen, fylt med rike rødfarger og lilla nyanser, forsterker verkets overordnende vitalitet. Kirchners bruk av dristige farger og ekspressive penselstrøk skaper en følelse av bevegelse og energi som drar betrakteren rett inn i scenen.
Ekspressiv penselføring og teknikk
Kirchners teknikk er preget av tykke, synlige strøk som tilfører maleriet tekstur og dybde. Impasto-metoden gir en taktil kvalitet til figurenes klær og bakgrunnselementene, noe som gjør kunstverket visuelt fengslende. De flytende linjene og organiske formene bidrar til den dynamiske komposisjonen, der følelsen vektlegges fremfor realistiske detaljer.
Historisk kontekst og symbolikk
Dette verket, skapt i 1910, er et produkt av Die Brücke-bevegelsen, som Kirchner var med på å grunnlegge. Gruppen hadde som mål å bryte med tradisjonelle akademiske stiler og finne en ny form for kunstnerisk uttrykk. "Selvportrett med modell" reflekterer bevegelsens vektlegging av emosjonelle opplevelser og bruken av farge og form for å formidle indre følelser. De livlige stripene på Kirchners kappe kan symbolisere energi og bevegelse, mens modellens mykere toner antyder en mer kontemplativ stemning.
Emosjonell påvirkning og intimitet
Maleriet fremkaller en følelse av varme og intimitet ved å fange et stille øyeblikk mellom kunstneren og modellen. Den emosjonelle intensiteten som formidles gjennom de dristige fargene og den ekspressive penselføringen, gjør dette verket både tankevekkende og visuelt engasjerende. Det står som et vitnesbyrd om Kirchners evne til å formidle komplekse følelser gjennom sin kunst.
Hvorfor samle på eller stille ut dette verket
For kunstelskere, samlere og interiørdesignere tilbyr "Selvportrett med modell" en unik blanding av historisk betydning og emosjonell dybde. De levende fargene og den dynamiske komposisjonen gjør det til et slående tilskudd i enhver kunstsamling eller i et hjem. Enten du søker inspirasjon eller ønsker å forbedre ditt interiør, fanger denne reproduksjonen av høy kvalitet essensen av Kirchners mesterverk og bringer en del av tysk ekspresjonisme inn i ditt eget hjem.
Ta med deg et stykke kunsthistorie hjem
Eier du en håndmalt reproduksjon av Ernst Ludwig Kirchners "Selvportrett med modell", kan du oppleve den emosjonelle intensiteten og kunstneriske briljansen til et av de mest innflytelsesrike verkene fra Die Brücke-bevegelsen. Dette kunstverket er ikke bare en dekorasjon; det er en samtalestarter, en inspirasjonskilde og et bevis på kraften i ekspresjonistisk kunst.
Spørsmål og svar
Fra hvilken periode er "Selvportrett med modell" av Ernst Ludwig Kirchner?
"Selvportrett med modell" av Ernst Ludwig Kirchner tilhører perioden Moderne kunst. Denne klassifiseringen plasserer verket i en kunsthistorisk kontekst.
Er "Selvportrett med modell" en god gaveidé?
"Selvportrett med modell" av Ernst Ludwig Kirchner anbefales som en gave til Jubileum. En reproduksjon av kunstverket er en flott gaveidé.
Når ble "Selvportrett med modell" laget?
"Selvportrett med modell" dateres til 1910. Denne datoen plasserer verket innenfor Ernst Ludwig Kirchner sin karriere og sin epoke.
Om kunstneren
A Life Forged in Expression: The World of Ernst Ludwig Kirchner
Ernst Ludwig Kirchner, et navn synonymt med den rå emosjonelle kraften til tysk ekspresjonisme, ble født inn i en verden på randen av dramatisk endring. Hans ankomst til Aschaffenburg, Bayern, i 1880, markerte begynnelsen på et liv dypt forankret i kunstnerisk innovasjon og personlig turbulens. De skiftende landskapene i barndommen – diktert av farens yrke – la grunnlaget for en følelse av utstøtthet som senere ville gjenskares i hans kunst. Fra Frankfurt til Perlen, og til slutt etablering i Chemnitz, absorberte den unge Kirchner de voksende bekymringene i et raskt moderniserende Tyskland. Selv om han opprinnelig ble veiledet mot arkitektur ved Königliche Technische Hochschule i Dresden, var det draget etter maleri, drevet av beundring for mestere som Albrecht Dürer og en økende misnøye med akademisk konvensjon, som endelig definerte hans vei. Han fant fellesskap med andre opprørere – Fritz Bleyl, Karl Schmidt-Rottluff og Erich Heckel – og dannet bånd som uunngåelig ville forandre kunstens gang i det 20. århundre.The Bridge Between Worlds: Die Brücke and Artistic Revolution
I 1905 ble Kirchner medstifter av *Die Brücke* (“Broen”), en kunstnerisk kollektiv dedikert til å bygge bro over gapet mellom tradisjonell estetikk og en mer visceral, emosjonelt ladet form for uttrykk. Dette var ikke bare et spørsmål om stil; det var en filosofisk posisjon. Gruppen søkte inspirasjon fra kilder ofte oversett av den etablerte kunstverdenen – primitiv kunst fra Afrika og Oceania, de dristige fargene til Vincent van Gogh, og Edvard Munchs forførende psykologiske dybde. De nektet å akseptere idealiserte representasjoner av skjønnhet foretrukket av akademisk maleri, i stedet omfavnet forvrengning, sjokkerende fargepaletter og uttrykksfull penselstrøk for å formidle bekymringene og følelsen av isolasjon som preget moderne liv. Kirchners tidlige verk, født fra denne samarbeidsånden, pulserte med en rastløs energi, reflekterende gruppens felles ønske om å bryte fri fra kunstneriske begrensninger. Studioet ble et smelteverk for eksperimentering, et rom hvor sosiale normer utfordret sammen med kunstneriske konvensjoner. Utforskingen av det menneskelige legemet, spesielt den nakne kvinnen, i både urbane og naturlige omgivelser, ble et tilbakevendende motiv, som tillot Kirchner å undersøke bevegelse, følelser og kompleksiteten i moderne eksistens.Urban Anxieties and Bold Visions: Defining a Style
Kirchners kunstneriske stil er umiddelbart gjenkjennelig for sine distinkte trekk. Han brukte farger ikke som et middel til trofast representasjon, men som et verktøy for å vekke følelser – livlige, ofte ikke-naturlige nyanser som forsterket følelsen av uro eller intensitet i komposisjonene hans. Penselstrøkene var energiske og synlige, bidragende til den generelle følelsen av umiddelbarhet og rå emosjon. Figurer og objekter ble ofte forvrengt eller forlengerte, gjenspeilende en subjektiv snarere enn objektiv virkelighet. Kanskje mest kraftfullt fanget Kirchner den psykologiske effekten av moderne urbane liv i tidlig 20. århundre Tyskland. Malerier som *The Street* (1908) er ikke bare representasjoner av byscener; de er portretter av ensomhet, som fanger den frenetiske energien og følelsen av isolasjon i en raskt foranderlig verden. Han nølte ikke med å skildre de mørkere aspektene ved modernitet – ensomheten, anonymiteten, følelsen av å bli overveldet av omfanget av urbane eksistens. Dette uavvendelige blikket etablerte ham som en forteller av sin tid, en kunstner som torde konfrontere bekymringene som ulmet under overflaten av samfunnsmessig fremgang.Influences and Legacy: A Lasting Impact
Kirchner var dypt påvirket av en rekke kunstnere og bevegelser. Hans beundring for Albrecht Dürer førte til en fascinasjon for middelalderkunst og tradisjonell tysk håndverk, noe som manifesterte seg i hans eksperimentering med tretrykk. Han studerte også verkene til impresjonister som Van Gogh og Gauguin, og ble inspirert av deres bruk av farge og penselstrøk for å formidle følelser. Den primitiv kunst fra Afrika og Oceania spilte en viktig rolle i hans søken etter et mer direkte uttrykk for menneskelige følelser og energier. Hans tidlige arbeid var også påvirket av den ekspresjonistiske bevegelsen, som han senere ble en sentral skikkelse i. Etter krigen opplevde Kirchner en mental nedtur, noe som førte ham til Sveits i søken etter ro. Likevel fortsatte han å skape kunst, og hans verk reflekterte den vedvarende traumene og isolasjonen han opplevde. Den stigende makten til nazistene brakte ytterligere vanskeligheter; over 600 av hans arbeider ble beslaglagt og merket som "degenerert" kunst – en forferrende hendelse som understrekte det politiske klimaets fiendtlighet mot moderne kunstnerisk uttrykk. Konfrontert med forfølgelse og svekket helse, tok Kirchner sitt eget liv i Davos, Sveits, i 1938. Til tross for denne hjerteskjærende slutten er Ernst Ludwig Kirchners arv dypt innflytelsesrik. Han står som en sentral figur i tysk ekspresjonisme, og inspirerer generasjoner av kunstnere med sin dristige stil, emosjonelt resonnerende skildringer av moderne liv og urokkelige forpliktelse til kunstnerisk sannhet. Hans verk utstilles fortsatt i store museer over hele verden, og tjener som en kraftfull påminnelse om kunstens vedvarende makt til å konfrontere, utfordre og til slutt belyse den menneskelige tilstand.- Influenced By: Albrecht Dürer, Vincent van Gogh, Edvard Munch, Primitive Art (African & Oceanic)
- Influenced: Kirchner’s work profoundly impacted subsequent generations of Expressionist and Modern artists. His exploration of psychological themes and his innovative use of color and form continue to inspire contemporary art practices.
Ernst Ludwig Kirchner
1880 - 1938 , Tyskland
Kort om kunstneren
- Artistic Movement Or Style: Expressionisme
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Die Brücke
- Moderne kunst
- Artists Who Influenced This Artist:
- Albrecht Dürer
- Van Gogh
- Munch
- Date Of Birth: 6 mai 1880
- Date Of Death: 15 juni 1938
- Full Name: Ernst Ludwig Kirchner
- Nationality: Tysk
- Notable Artworks:
- The Street
- Leapende danser
- Selvportrett
- Place Of Birth: Aschaffenburg, Tyskland

Glassalternativet er kun tilgjengelig i størrelser under 110 cm
