Proun 23, No.6
Giclée / Kunsttrykk
Giclée- eller lerretsprint av museumskvalitet med rask produksjon og fleksible valgmuligheter for etterbehandling. ( Bestill håndmalt reproduksjon
Gå til digitalt bilde)
P118B Nkr10
P118H Nkr10
P118W Nkr10
P438Z Nkr10
P508JH Nkr12
P508YH Nkr12
P805H Nkr10
P805Z Nkr10
P919BZ Nkr10
P919G Nkr10
P919XJ Nkr10
P959ZH Nkr10
P968JZ Nkr12
W106C Nkr8
W218G Nkr10
W218JH Nkr8
W218Y Nkr10
W307PJ Nkr10
W316G Nkr10
W316PJ Nkr8
W316Y Nkr10
W398PJ Nkr8
W4111J Nkr10
W500HY Nkr15
W500JH Nkr15
W692G Nkr12
W849H Nkr8
W940BG Nkr15
W953PJ Nkr8
Velg mellom våre forhåndsdefinerte størrelser som bevarer kunstverkets opprinnelige proporsjoner.
Skriv inn bredden og høyden du trenger, slik at den passer til din ramme eller vegg. Et trykk kan kun beskjæres, aldri gjøres større enn bildet, så et format med en annen form vil miste en del av motivet. Vi sender deg en digital mockup for godkjenning før vi trykker noe som helst. Bildet som vises på denne siden viser ikke den faktiske beskjæringen — det er kun mockuppen som gjør det.
Verdensomspennende levering () på 2 uker i stedet for standard 4/5 uker. (27 October)
Gratis ekspressfrakt over hele verden
Lerretsduk av høykvalitets lin
Full transportforsikring
Garanti for refusjon av toll og importavgifter
Garantert fargeekthet
100 dagers returrett ved fabrikasjonsfeil
100% pengene tilbake-garanti
Mengderabatt
Proun 23, No.6
Giclée / Kunsttrykk
Format på reproduksjon
-
Totalpris
Nkr 762
The Geometry of Revolution: Exploring Proun 23, No.6
To stand before El Lissitzky’s Proun 23, No.6 is not merely to observe paint on canvas; it is to step directly into the vibrant, intellectual maelstrom of early twentieth-century Russian avant-garde. This piece, dating from 1919, pulses with the energy of a world undergoing radical transformation—a time when art was viewed not as mere decoration, but as an active, potent force capable of rebuilding society itself. The composition immediately arrests the viewer with its bold confrontation of primary colors: a vivid red and a sharp yellow that dominate the pictorial space. These are not gentle hues; they are declarations, echoing the revolutionary fervor that defined Lissitzky’s life and work.
Constructivist Principles in Abstract Form
The style at play here is pure Constructivism, an aesthetic movement deeply rooted in functionality and geometric purity. Lissitzky eschews the romanticism of previous eras, instead championing the inherent beauty found within structure, line, and form. Observe the interplay between the prominent shapes: a decisive triangle anchoring the left quadrant, balanced by a solid square near the center. These foundational geometries are not arbitrary; they suggest underlying systems, architectural blueprints for a new reality. Scattered amongst these anchors are smaller, overlapping figures—a complex visual syntax that demands closer inspection. The technique itself is masterful in its apparent simplicity, yet achieving such depth and intricate connection requires an almost mathematical precision, transforming basic shapes into carriers of profound intellectual weight.
Symbolism and the Search for Order
For those familiar with Lissitzky’s oeuvre, Proun stands for "Project for the Affirmation of the Number" (or similar conceptual variations), suggesting a systematic exploration or a pathway toward an ideal state. In this context, the geometric arrangement becomes symbolic shorthand for utopian ideals—the belief that through rational design and structured thought, chaos could be overcome. The overlapping forms suggest connectivity, the necessary interplay between different societal elements to achieve harmony. It speaks to a yearning for order amidst historical upheaval, inviting the collector or designer to contemplate how structure can bring beauty and meaning into modern living spaces.
An Emotional Resonance for the Modern Collector
Owning a reproduction of Proun 23, No.6 is acquiring more than just striking wall art; it is adopting a piece of revolutionary philosophy. The emotional impact of this work is one of exhilarating intellectual energy—it is dynamic, challenging, and utterly modern. For the interior designer, its bold color palette and graphic strength make it an unparalleled focal point, capable of grounding a room with historical gravitas while maintaining a fiercely contemporary edge. It whispers tales of architects, revolutionaries, and visionaries who believed that what we build—be it a building or a society—must first be conceived beautifully on paper.
Spørsmål og svar
Hvilken kunstner kan "Proun 23, No.6" tilskrives?
Kunstneren bak "Proun 23, No.6" er El Lissitzky. Verket er katalogisert under El Lissitzky sitt navn.
Hvilken teknikk og stil karakteriserer "Proun 23, No.6" av El Lissitzky?
I "Proun 23, No.6" møter Acrylic On Canvas-teknikken Constructivism-retningen.
Hva er den fargemessige identiteten til "Proun 23, No.6" av El Lissitzky?
"Proun 23, No.6" er definert av en Earthy-palett med Gray (#846e58) som dominerende farge.
Kunstnerbiografi
A Revolutionary Vision: The Life and Art of El Lissitzky
El Lissitzky, født Lazar Markovich Lissitzky i den lille russiske landsby Pochinok i 1890, steg frem som en sentral figur i det turbulente kunstlandskapet tidlig på 20 århundre. Hans liv var preget av konstant omdefinering, drevet av en brennende tro på kunstens makt til å forme samfunnet og gjenspeile den moderne verdens dynamikk. Fra sin opprinnelige utdannelse som arkitekt og ingeniør – studier hindret av restriksjoner for jødiske studenter – avtok Lissitzky mot et kunstnerisk uttrykk, først gjennom illustrasjoner fylt med jiddisk folklore. Disse tidlige verkene, som hans omslag til ‘Chad Gadya’, avslører en spirende talent allerede som kjempet med fortelling og visuell historiefortelling, og antyder de dype kulturelle røttene som ville fortsette å forme hans estetikk. En flytting til Berlin og Darmstadt utvidet horisonten hans, men det var først da han returnerte til Russland at Lissitzky virkelig fant sin kunstneriske stemme, og ble uomtvistelig knyttet til den revolusjonære lidenskapen som raste gjennom nasjonen.The Embrace of Abstraction: Suprematism and Proun
Et definerende øyeblikk kom med hans møte med Kazimir Malevich og omfavnelsen av Suprematisme. Denne radikale bevegelsen, dedikert til ren geometrisk abstraksjon, resonerte dypt med Lissitzky’s ønske om å overskride representasjonell kunst og gripe inn i et universelt visuelt språk. Han ble en nøkkelperson i UNovis, den Suprematistiske gruppen etablert i Vitebsk, aktivt spredde dens prinsipper gjennom undervisning og kunstproduksjon. Men Lissitzky kopierte ikke bare Malevich’s stil; han skapte sin egen distinkte vei med utviklingen av *Proun*. Denne unike serien, født fra en fusjon av Suprematisme og Konstruktivisme, utforsket romforhold og geometriske former i dynamiske komposisjoner som ofte minnet om arkitektoniske tegninger eller eksploderende diagrammer. Proun var ikke bare maleri; det var en undersøkelse av selve rommets struktur, en forløsning av fremtidige arkitekturmuligheter. Disse verkene, med sine flytende plan og kryssende linjer, gjenspeilte Lissitzky’s tro på kunst som en kraft i stand til å konstruere nye virkeligheter. Hans ingeniørbakgrunn er tydelig her, og gir en strukturell logikk til de abstrakte formene.Art as Propaganda and Social Commentary
Lissitzky’s kunstneriske visjon utvidet seg langt utover lerretet. Han trodde inderlig at kunst skulle tjene et sosialt formål, og engasjerte seg aktivt i politiske ideologier og søkte måter å integrere design inn i hverdagen. Denne overbevisningen førte ham til å bli dypt involvert i sovjetisk propagandakampanje, og skapte kraftige plakater og grafiske design som var ment å mobilisere publikum for den bolsjevikiske regjeringen. Hans 1941-plakat som oppfordrer til tankeskyttelproduksjon er et bevis på denne forpliktelsen – et skarpt, virkningsfullt bilde som gjenspeiler krigens hastverk. Ut over propaganda ble Lissitzky en revolusjonær innen typografi, utstillingsdesign og fotomontasje. Han forsto at effektiv kommunikasjon krevde innovative visuelle strategier, og eksperimenterte fryktløst med nye teknikker for å formidle sitt budskap. Hans fotomontasjer, som ‘The Constructor’ (1924), er spesielt slående – selvportretter som blander fotografi med geometrisk abstraksjon, og tilbyr en kompleks kommentar til identitet og kunstnerens rolle i samfunnet.Influences and Legacy
Lissitzky var dypt påvirket av både europeisk og russisk kunst. Han studerte verkene til De Stijl og Bauhaus, og deres vektlegging av funksjonalisme og geometrisk form ble en viktig del av hans egen stil. Samtidig var han inspirert av den russiske folkeeventyret og tradisjonene i jiddisk kultur. Hans arbeid reflekterer ofte disse motsetningene – en blanding av moderne abstraksjon og gamle røtter. Etter andre verdenskrig fortsatte Lissitzky å utvikle sine ideer, og hans verk ble en viktig del av den sovjetiske kunstbevegelsen. Han døde i Moskva i 1941, men hans arv lever videre gjennom hans innflytelse på generasjoner av kunstnere og designere. Hans innovasjoner innen typografi, utstillingsdesign og fotomontasje inspirerer fortsatt samtidige kunstnere og designere, mens hans tro på kunst som en kraft for sosial endring er dypt relevant.Key Works
Noen av Lissitzky’s mest kjente verk inkluderer:- “The Constructor” (1924) – En ikonisk plakat som fremhever viktigheten av tankeskyttler i krigen.
- “Chad Gadya” cover (1918) – Et tidlig eksempel på hans evne til å kombinere visuell abstraksjon med fortelling.
- Proun-serien (1914-1923) – En banebrytende serie som utforsker rom og form i dynamiske komposisjoner.
El Lissitzky
1890 - 1941 , Russland
Kort om kunstneren
- Artistic Movement Or Style:
- Suprematisme
- Konstruktivisme
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Bauhaus
- De Stijl
- Artists Who Influenced This Artist: ['Kazimir Malevich']
- Date Of Birth: 23. nov 1890
- Date Of Death: 30. des 1941
- Full Name: El Lissitzky
- Nationality: Russisk
- Notable Artworks:
- Byggeren
- Chad Gadya
- Place Of Birth: Pochinki, Russland

Glassalternativet er kun tilgjengelig i størrelser under 110 cm
