The cock
Giclée / Kunsttrykk
Giclée- eller lerretsprint av museumskvalitet med rask produksjon og fleksible valgmuligheter for etterbehandling.
Velg mellom våre forhåndsdefinerte størrelser som bevarer kunstverkets opprinnelige proporsjoner.
Du kan oppgi egne mål for å tilpasse en spesifikk ramme eller et bestemt område. Dersom den valgte størrelsen ikke samsvarer med det originale bildets proporsjoner, vil vi enten beskjære kunstverket eller utvide bildet med en speilet eller ensfarget kant. En digital mockup vil bli sendt til din godkjenning før produksjonen starter.
Vennligst merk at forhåndsvisningen på skjermen ikke gjenspeiler den faktiske beskjæringen eller utvidelsen. Kun mockuppen vil vise den endelige komposisjonen nøyaktig.
Selv om tilpassede størrelser er tilgjengelige, anbefaler vi å velge et mål fra den forhåndsdefinerte listen for å bevare de originale proporsjonene.
Verdensomspennende levering () på 2 uker i stedet for standard 4/5 uker. (24 July)
Gratis ekspressfrakt over hele verden
Lerretsduk av høykvalitets lin
Full forsikring under transport
Garanti for refusjon av toll og importavgifter
Garantert korrekt fargegjengivelse
60 dagers returrett (kun ved feil)
100% pengene tilbake-garanti
Rabatt ved flere kjøp
The cock
Giclée / Kunsttrykk
Størrelse på reproduksjon
-
Endelig pris
-
Beskrivelse av samleobjektet
The Essence of Flight: An Encounter with Brâncuși's "The Cock"
To stand before Constantin Brâncuși’s The Cock is not merely to view a sculpture; it is to witness the very distillation of motion into immutable form. Created in 1924, this bronze masterpiece transcends the mere depiction of an avian creature. Instead, Brâncuși has captured the exhilarating moment of ascent—the pure, unburdened spirit of flight itself. The work confronts the viewer with a highly abstracted vision, stripping away the superfluous details of naturalism to reveal what remains: the essential geometry of energy. Its vertical thrust commands attention, drawing the eye upward in an almost breathless trajectory.
Mastery of Form and Materiality
Technically, The Cock is a profound study in simplification. Brâncuși’s signature genius lay in his ability to reduce complex subjects to their most fundamental planes and angles. The bronze itself—rendered here in rich, reddish-brown tones—is treated not just as a material, but as an active participant in the composition. Observe how the surface texture catches the light, suggesting both the hardness of metal and the organic resilience of bone and feather. The lines are sharp, decisive, and relentlessly geometric, yet they coalesce to suggest the fluid power inherent in any living thing taking flight. This subtractive process, where form is revealed by what has been removed, speaks volumes about Brâncuși’s philosophy.
Symbolism: Beyond the Bird
Historically rooted in early 20th-century modernism, this piece resonates with a universal yearning for transcendence. The bird, across cultures, symbolizes the soul's journey or the spirit ascending beyond earthly constraints. For Brâncuși, the subject matter was always secondary to the underlying concept. Here, The Cock becomes an emblem of pure potential—a moment suspended between earth and sky. It evokes a feeling of primal energy, a powerful simplicity that speaks directly to the modern collector or designer seeking art that inspires contemplation rather than mere observation.
Bringing Modern Mythology Home
For those curating a space with an appreciation for modernist sculpture, The Cock offers unparalleled gravitas. Its clean lines and monumental presence allow it to anchor any interior design scheme—be it a minimalist gallery wall or the entrance hall of a grand residence. Owning a reproduction allows one to integrate this piece of art history into daily life, allowing its powerful simplicity to infuse a space with an undeniable sense of elevated energy. It is an object that whispers tales of artistic revolution while standing as a beacon of timeless, elegant form.
Om kunstneren
Constantin Brâncuși: Skulptøren som forenklet skjønnheten
Constantin Brâncuși (1876-1957) står som en monumental skikkelse i den moderne skulpturens historie, globalt anerkjent for sin banebrytende tilnærming til form og sin urokkelige dedikasjon til å destillere kunstnerisk uttrykk ned til dets reneste essens. Brâncuși ble født i Hădărămaș i Romania, og la ut på en ekstraordinær reise fra beskjedne kår til å bli en av de fremste innovatørene innen abstrakt kunst, noe som satte dype spor i bevegelser som École de Paris og formet det estetiske landskapet i det 20. århundre. Hans formative år var preget av en fascinasjon for rumensk folklore og mytologi, noe som ga ham en dyp verdsettelse for organiske former og symbolske representasjoner—innflytelser som skulle gjennomtrengre hans kunstneriske visjon gjennom hele hans produktive karriere. Tidlig eksperimentering omfattet figurativ skulptur, særlig portretter av rumenske bønder, noe som viste en innledende forpliktelse til realismen før han besluttsomt omfavnet abstraksjonen. Dette avgjørende skiftet fant sted under hans tid i Paris mellom 1906 og 1914, hvor han møtte den blomstrende avantgarde-scenen og gikk i dialog med kunstnere som Jacques Héróld, noe som drev ham mot stadig mer reduktive former—et stilistisk kjennetegn ved hans livsverk. Brâncușis kunstneriske filosofi sentrerte seg rundt det å oppnå «åndelig abstraksjon», der han prioriterte form over ornamentikk og strebet etter å fange universelle konsepter gjennom forenklede geometriske former. Han uttalte det berømte: "Jeg skulpturerer det jeg ser. Men jeg skulpturerer også det jeg drømmer." Denne overbevisningen drev ham til å skape ikoniske skulpturer som «The Kiss» (Kysset), en øm fremstilling av sammenflettede figurer utført i polert bronse—et mesterverk som legemliggjør intimitet og tidløs skjønnhet—og «Bird in Space» (Fugl i rommet), en eterisk representasjon av fugleflukt karakterisert av sin oppadgående kurve og delikate balanse, som symboliserer streben og transcendens. Disse verkene eksemplifiserer Brâncușis mesterlige manipulasjon av materiale og teknikk, der han benyttet bronstøping med nitid presisjon for å oppnå overflater som ser ut til å trosse tyngdekraften og formidle en merkbar følelse av bevegelse. Gjennom hele livet søkte Brâncuși utrettelig etter kunstnerisk utforskning; han etablerte atelierer i både Romania og Frankrike, eksperimenterte med ulike materialer—marmor, leire, tre—og deltok i samarbeidsprosjekter med medkunstnere. Hans tilknytning til École de Paris sementerte hans posisjon innen den internasjonale avantgarden, fremmet forbindelser med surrealister som André Breton og festet hans ettermæle som en pioner innen modernistisk estetikk. Det er verdt å merke seg at Brâncușis skulpturer ble stilt ut ved Salon d'automne i Paris flere ganger, noe som høstet kritisk anerkjennelse og etablerte ham som en ledende stemme i den kunstneriske diskursen. Hans varige innflytelse strekker seg langt utover skulpturens domene; Brâncușis estetiske prinsipper resonnerte på tvers av disipliner—fra arkitektur til keramikk—og inspirerte generasjoner av kunstnere til å omfavne enkelhet og utforske det ekspressive potensialet i geometrisk abstraksjon. I dag finnes hans skulpturer i museer over hele verden—inkludert de kongelige museum for skjønn kunst i Belgia—som et vitnesbyrd om hans urokkelige engasjement for kunstnerisk innovasjon og hans dype bidrag til den moderne kunstens kanon. Hans arbeid fortsetter å trollbinde publikum med sin eleganse, renhet og evne til å fremkalle ettertanke rundt grunnleggende menneskelige erfaringer.Constantin Brâncuși
1876 - 1957 , Romania
Kort om kunstneren
- Artistic Movement Or Style: Modernisme
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: École des Beaux-Arts
- Artists Who Influenced This Artist: Jacques Hérold
- Date Of Birth: 1876
- Date Of Death: 1957
- Full Name: Constantin Brâncuși
- Nationality: Rumensk
- Notable Artworks:
- The Kiss
- Bird in Space
- Place Of Birth: Hădărămaș, Romania




Glassalternativet er kun tilgjengelig i størrelser under 110 cm
