Meny
Forhåndsvisning Se i AR Kjøp håndlaget maleri Bytt til digitalt bilde Send
Vis detaljer Legg til i favoritter Last ned bildet Liknende objekter Røntgenundersøkelse Lysbildefremvisning Statistikk

Madonna della Cintola

Admire Benozzo Gozzoli's Madonna della Cintola – a stunning Renaissance fresco depicting Mary and Jesus amidst angelic figures, showcasing masterful tempera technique and intricate detail at the Pinacoteca Vaticana.

Benozzo Gozzoli (1420-1497) var en florentinsk renessansekunstner kjent for sine livfulle freskomalerier og detaljerte prosesjoner, som kombinerer internasjonal gotikk med tidlig renessanses eleganse. Oppdag hans mesterverk som "De tre vise menn"!

Giclée / Kunsttrykk

Giclée- eller lerretsprint av museumskvalitet med rask produksjon og fleksible valgmuligheter for etterbehandling. ( Kjøp håndlaget maleri Bytt til digitalt bilde)

P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8

Standardformat
skreddersydd
CM
INCH

Velg mellom våre forhåndsdefinerte størrelser som bevarer kunstverkets opprinnelige proporsjoner.

bredde
høyde

Du kan oppgi egne mål for å tilpasse en spesifikk ramme eller et bestemt område. Dersom den valgte størrelsen ikke samsvarer med det originale bildets proporsjoner, vil vi enten beskjære kunstverket eller utvide bildet med en speilet eller ensfarget kant. En digital mockup vil bli sendt til din godkjenning før produksjonen starter.
Vennligst merk at forhåndsvisningen på skjermen ikke gjenspeiler den faktiske beskjæringen eller utvidelsen. Kun mockuppen vil vise den endelige komposisjonen nøyaktig.
Selv om tilpassede størrelser er tilgjengelige, anbefaler vi å velge et mål fra den forhåndsdefinerte listen for å bevare de originale proporsjonene.

Verdensomspennende levering () på 2 uker i stedet for standard 4/5 uker. (16 September)

why_choose_icon
Gratis ekspressfrakt over hele verden
why_choose_icon
Lerretsduk av høykvalitets lin
why_choose_icon
Full forsikring under transport
why_choose_icon
Garanti for refusjon av toll og importavgifter
why_choose_icon
Garantert korrekt fargegjengivelse
why_choose_icon
100 dagers returrett (kun ved mangler)
why_choose_icon
100% pengene tilbake-garanti
why_choose_icon
Rabatt ved flere kjøp

Totalpris for bestilling

$ 80

reproduction

Madonna della Cintola

Giclée / Kunsttrykk

Størrelse på reproduksjon

-

Endelig pris

$ 80

Kort om verket

  • Year: 1450
  • Artistic style: International Gothic
  • Notable elements or techniques: Gold frame, intricate designs
  • Influences: Sienese School
  • Title: Madonna della Cintola
  • Medium: Tempera
  • Location: Pinacoteca Vaticana

Kunstighetsquiz

Det er kun ett riktig svar på hvert spørsmål.

Spørsmål 1:
What artistic style is prominently featured in Benozzo Gozzoli’s Madonna della Cintola?
Spørsmål 2:
Where is the Madonna della Cintola currently housed?
Spørsmål 3:
What technique did Benozzo Gozzoli employ to create this painting?
Spørsmål 4:
The Madonna della Cintola depicts a religious scene featuring Mary holding Jesus. What is the significance of the bird visible in the upper right corner?
Spørsmål 5:
Which artistic school influenced Benozzo Gozzoli’s style, contributing to the vibrant colors and detailed composition of Madonna della Cintola?

A Celestial Vision in Gold and Crimson

In the heart of the Florentine Renaissance, where the spiritual and the earthly danced in a delicate embrace, Benozzo Gozzoli breathed life into the Madonna della Cintola. Painted around 1450, this masterpiece is far more than a mere religious icon; it is a luminous window into a world of profound devotion and aristocratic splendor. At its center, the Virgin Mary sits with an ethereal serenity, cradling the Christ Child in an embrace that radiates maternal tenderness. The scene is not one of quiet solitude, but a magnificent, crowded celebration of faith. Surrounding the central figures is a celestial procession of saints, bishops, and dignitaries, their sumptuous robes heavy with the weight of gold thread and precious jewels, creating a tapestry of human and divine interaction that captures the very essence of 15th-century piety.

The technique employed by Gozzoli—a pupil of the great Fra Angelico—is nothing short of breathtaking. Utilizing tempera on plaster, an artist's medium of choice for achieving lasting brilliance, he achieved a depth of color that seems to glow from within. The palette is dominated by rich, regal reds and deep, lapis lazuli blues, all set against a backdrop of shimmering golds that catch the light like sunlight filtering through cathedral windows. This vibrant use of color serves a dual purpose: it honors the opulence of the Medici-era Florentine court while simultaneously evoking the joyous, otherworldly atmosphere of a heavenly liturgy. For the discerning collector or interior designer, such a piece offers an unparalleled sense of warmth and prestige, acting as a focal point that commands attention through its sheer chromatic intensity.

The Intersection of Gothic Grace and Renaissance Humanism

To gaze upon this work is to witness a pivotal moment in art history, where the intricate, decorative elegance of the International Gothic style began to merge with the burgeoning naturalism of the Renaissance. Gozzorbli’s mastery lies in his ability to balance these two worlds. One can observe the meticulous, almost jewel-like attention to detail—the delicate folds of a saint's mantle or the subtle expression on an angel's face—which speaks to the Gothic tradition of ornamentation. Yet, there is an emerging sense of weight, volume, and human emotion that signals the rise of humanism. The figures are not merely symbols; they possess a palpable presence, inviting the viewer into their sacred gathering.

The symbolism embedded within the composition invites deep contemplation. The "Cintola," or the Girdle of the Virgin, serves as a powerful emblem of protection and divine connection, anchoring the theological narrative of the piece. Every element, from the placement of the holy figures to the subtle inclusion of naturalistic details, was carefully calibrated to inspire awe and reinforce the spiritual authority of the era. For those seeking to adorn a space with art that tells a story of enduring legacy and sophisticated taste, a high-quality reproduction of this fresco brings not just a beautiful image, but a profound historical narrative into the modern home. It is an invitation to surround oneself with the timeless beauty of the Florentine masters, offering a sense of peace, grandeur, and eternal grace.


Om kunstneren

Early Life and Training

Benozzo Gozzoli, en fascinerende figur i den italienske renessansen, ble født i Firenze rundt 1420. Hans opprinnelse var fra en familie med røtter i landbruket, men han fant sin vei inn i kunstens verden. Selv om hans barndom er relativt dunkel, er det kjent at han begynte sin kunstneriske reise som assistent for den anerkjente maleren Fra Angelico. Denne tidlige veiledningen la grunnlaget for Gozzolis unike stil og teknikk. Fra Angelicos innflytelse, spesielt i bruk av farger og komposisjon, er tydelig i noen av Gozzolis tidlige verk, som de han utførte i San Marco-klosteret i Firenze. Det var her han begynte å utvikle sin egen distinkte stemme, preget av en rik palett og en dyp forståelse for menneskelig figurering. Hans tidigeste arbeider viser allerede et snev av den internasjonale gotiske stilen som skulle bli hans signatur.

Noterbare Arbeider og Samarbeid

Gozzoli var en utrolig produktiv kunstner, og han etterlot seg et omfattende œuvre spredt over Toscana og Umbria. Hans mest berømte verk er uten tvil freskene i Palazzo Medici-Riccardi i Firenze, hvor han skapte en spektakulær prosessjon av tre konger. Denne komposisjonen, utført mellom 1459 og 1460, er et mesterverk av internasjonalt gotisk kunst, med sin overdådige bruk av farger, detaljerte kostymer og et dynamisk arrangement av figurer. Samtidig arbeidet han med Lorenzo Ghiberti på dørene til Paradiso i Baptisteriet i Firenze, en oppgave som demonstrerte hans evne til å samarbeide med andre store kunstnere. I Roma malte han fresker for Santa Maria in Aracoeli under pave Eugenius IV, og i Orvieto for kapellet til San Brizio, et verk som viser hans utvikling mot en mer renessansetaktikk. Hans arbeid i Pisa, ved Camposanto (den gamle kirkegården), er også bemerkelsesverdig, med en serie på 25 fresker som forteller bibelske historier.

Kunstnerisk Stil og Arv

Gozzolis kunstneriske stil er karakterisert av enestående detaljrikdom og en markant innflytelse fra den internasjonale gotiske stilen. Han var en mester i å skildre menneskelige figurer med stor realisme og dyktighet, og hans bruk av farger var ofte dristig og overdådig. Han hadde også en imponerende evne til å skape levende landskap, som bidro til å gi hans bilder en følelse av rom og dybde. Gozzoli var ikke bare en teknisk dyktig maler; han var også en observant betrakter av menneskelig natur, og han fanget ofte livlige scener fra hverdagen i sine verk. Hans arv er betydelig, og han regnes som en av de viktigste figurene i italiensk renessansekunst. Han representerer et brobyggende mellom den gotiske tradisjonen og den nye renessansestilen, og hans verk fortsetter å fascinere og inspirere kunstnere i dag.

Tidlige Arbeider og Utvikling

Gozzoli begynte sin karriere som assistent for Fra Angelico, en erfaren maler som hadde et stort innflytelse på hans tidlige stil. Hans første signerte og datomerkede verk er freskene i Montefalco, hvor han skildrer scener fra St. Roses liv. Disse tidlige arbeidene viser allerede hans evne til å skape vakre og harmoniske bilder, men de er også preget av en viss usikkerhet og mangel på selvtillit. Etter hvert som han fikk mer erfaring og utviklet sin egen stil, ble hans verk mer sikre og ekspressive. Han flyttet til Viterbo og malte et altrelignende bilde for Collegio Gerolominiano, deretter reiste han til Perugia og malte en Madonna Enthroned. I 1456 malte han et portrett av St. Sebastian i Firenze, som er et eksempel på hans evne til å skildre menneskelige ansikter med stor presisjon og følelse. Hans karriere fortsatte i Roma, hvor han malte for pave Eugenius IV, og deretter i Pisa, hvor han skapte fresker ved Camposanto.
Benozzo Gozzoli

Benozzo Gozzoli

1420 - 1497 , Italia

Kort om kunstneren

  • Artistic Movement Or Style: Internasjonalt gotisk
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Renaissance']
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Fra Angelico
    • Lorenzo Ghiberti
  • Date Of Birth: 1420
  • Date Of Death: 1497
  • Full Name: Benozzo di Lese
  • Nationality: Florentinsk
  • Notable Artworks:
    • Reise til Betlehem
    • Magikapellen
  • Place Of Birth: Firenze, Italia
Utforsk kunstverk organisert etter temaer, stiler og kjennetegn.