Attackers (John Lewis Series)
Kunstverket som vises på denne siden er beskyttet av opphavsretten, noe som betyr at vi ikke har juridisk tillatelse til å lage eller selge identiske reproduksjoner. Denne beskyttelsen håndheves i henhold til internasjonale avtaler som for eksempel Bernerkonvensjonen og av nasjonale lover, inkludert de som er fastsatt i Amerikansk lov om opphavsrett – Tittel 17.
Denne metoden er i fullt samsvar med opphavsrettslige regler, da den ikke innebærer kopiering eller duplisering av det beskyttede kunstverket. I stedet er det snakk om en kreativ nytolkning – et nytt maleri som er inspirert av originalen, men ikke identisk med den.
Giclée / Kunsttrykk
Giclée- eller lerretsprint av museumskvalitet med rask produksjon og fleksible valgmuligheter for etterbehandling. ( Kjøp håndmalt maleri
Bytt til digitalt bilde)
P118B Nkr10
P118H Nkr10
P118W Nkr10
P438Z Nkr10
P508JH Nkr12
P508YH Nkr12
P805H Nkr10
P805Z Nkr10
P919BZ Nkr10
P919G Nkr10
P919XJ Nkr10
P959ZH Nkr10
P968JZ Nkr12
W106C Nkr8
W218G Nkr10
W218JH Nkr8
W218Y Nkr10
W307PJ Nkr10
W316G Nkr10
W316PJ Nkr8
W316Y Nkr10
W398PJ Nkr8
W4111J Nkr10
W500HY Nkr15
W500JH Nkr15
W692G Nkr12
W849H Nkr8
W940BG Nkr15
W953PJ Nkr8
Velg mellom våre forhåndsdefinerte størrelser som bevarer kunstverkets opprinnelige proporsjoner.
Skriv inn ønsket bredde og høyde for å tilpasse trykket til din ramme eller vegg. Et trykk kan kun beskjæres, aldri skaleres opp utover motivets opprinnelige størrelse, noe som betyr at et format med andre proporsjoner vil føre til tap av deler av bildet. Vi sender deg en digital mockup for godkjenning før vi starter trykkeprosessen. Bildet som vises på denne siden viser ikke den faktiske beskjæringen — det er kun mockuppen som viser dette.
Verdensomspennende levering () på 2 uker i stedet for standard 4/5 uker. (4 November)
Gratis ekspressfrakt over hele verden
Lerretsduk av lin av høy kvalitet
Full transportforsikring
Garanti for refusjon av toll og importavgifter
Garantert fargegjengivelse
100 dagers returrett ved fabrikasjonsfeil
100% pengene tilbake-garanti
Rabatt ved flere kjøp
Attackers (John Lewis Series)
Giclée / Kunsttrykk
Størrelse på reproduksjon
-
Totalpris for valgte alternativer
Nkr 777
Benny Andrews' "Attackers" (John Lewis Series): A Study in Raw Human Conflict
Benny Andrews’ “Attackers” (John Lewis Series), painted in 2005, is not merely a depiction of a street brawl; it’s a visceral exploration of human aggression and the potential for chaos lurking beneath the surface of everyday life. Executed with Andrews' signature bold brushstrokes and a palette dominated by earthy tones – browns, grays, and flashes of crimson – the painting immediately confronts the viewer with an unsettling scene: thirteen individuals engaged in a violent confrontation using baseball bats. The composition is deliberately chaotic, mirroring the energy of the event itself. Andrews masterfully captures the physicality of the struggle, emphasizing the tension in the figures’ postures and the dynamic angles of the bats.
Artistic Style and Technique
- Realism with Expressionist Undertones: Andrews employs a realist style to render the subjects with remarkable detail – the sweat on their brows, the strained muscles in their arms, the worn leather of the bats. However, he injects an expressionistic quality through his exaggerated brushwork and distorted perspectives, amplifying the emotional intensity of the scene.
- Impasto Technique: The artist utilizes a thick impasto technique, building up layers of paint to create a tactile surface that adds depth and texture to the work. This technique further enhances the sense of physicality and immediacy, drawing the viewer into the heart of the conflict.
- Color Palette: Andrews’ deliberate use of muted colors – primarily browns, grays, and splashes of red – contributes significantly to the painting's unsettling atmosphere. The limited color range focuses attention on the figures and their actions, while the crimson accents symbolize violence and danger.
Historical Context and the John Lewis Series
"Attackers" belongs to Andrews’ “John Lewis Series,” a body of work that emerged during a period of heightened social and political awareness in the United States. The series, named after the civil rights icon, often engaged with themes of struggle, injustice, and resistance. While the specific context of this particular painting remains somewhat ambiguous – it doesn't directly reference a documented event – it resonates with broader historical narratives of conflict and confrontation. Andrews’ work during this time reflected his deep concern for social justice and equality, subtly embedding these values within his artistic explorations.
Symbolism and Emotional Impact
The painting's power lies not just in its depiction of a physical altercation but in its exploration of deeper symbolic themes. The baseball bats, traditionally associated with sport and recreation, are transformed into instruments of violence, representing the corruption of innocence and the destructive potential within human nature. The anonymity of the figures – their faces obscured, their identities undefined – elevates them to archetypes, suggesting that this conflict could represent any number of struggles for power or control. “Attackers” evokes a profound sense of unease and tension, prompting viewers to confront uncomfortable questions about violence, aggression, and the fragility of social order. It’s a work that lingers in the mind long after viewing, a testament to Andrews' ability to capture raw emotion and translate it onto canvas.
Spørsmål og svar
Hvem er kunstneren bak "Attackers (John Lewis Series)", og hvilken stilretning tilhører verket?
Benny Andrews skapte "Attackers (John Lewis Series)" innenfor Contemporary Realism-bevegelsen.
Hvilken følelse formidler "Attackers (John Lewis Series)" av Benny Andrews?
"Attackers (John Lewis Series)" er forbundet med en Tense følelse. Den emosjonelle tonen beskriver inntrykket verket gir.
Hvor kan jeg se en forhåndsvisning av "Attackers (John Lewis Series)"?
En forhåndsvisning av "Attackers (John Lewis Series)" av Benny Andrews er tilgjengelig på kunstverkets Se kunstverket i et rom-side.
Om kunstneren
Benny Andrews: Liv og et etterlatte spor
Tidlig liv og utdanning
- Født: 13. november 1930, i Plainview, Georgia.
- Andrews vokste opp i en stor familie på ti barn. Moren hans, Viola, innprentet viktigheten av utdanning, religion og ytringsfrihet.
- Tidlige påvirkninger: Faren hans, George Andrews, var en selvlært kunstner kjent lokalt som «Dot Man», som tente Bennys første interesse for kunsten.
- Han studerte ved Fort Valley College på et toårig stipend, men dro fra grunnet økonomiske begrensninger og akademiske utfordringer.
- Andrews tjenestegjorde i U.S. Air Force fra 1950 før han forfulgte formell kunstnerisk opplæring.
Kunstnerisk utvikling og karriere
- Andrews mottok sin BFA fra School of the Art Institute of Chicago.
- Han holdt sin første soloutstilling i New York City i 1962, noe som markerte et betydelig skritt i karrieren hans.
- Fra 1968 til 1997 viet Andrews seg undervisning ved Queens College, City University of New York.
- Fengselskunstprogram: Han grunnla og ledet et banebrytende fengselskunstprogram som ble en nasjonal modell for rehabilitering gjennom kunstnerisk uttrykk.
- Verkene hans utviklet seg til en ekspressiv stil preget av dristige farger og former brukt til å formidle sterke følelser og sosial kommentar.
Temaer og påvirkninger
- Nøkkeltemaer: Andrews’ kunst adresserte ofte temaer som lidelse, urettferdighet, raseulikhet og den afroamerikanske erfaringen.
- Verkene hans fungerte ofte som en visuell protest mot sosiale og politiske spørsmål i sin tid.
- Han hentet inspirasjon fra personlige opplevelser, observasjoner av hverdagen og historiske hendelser.
- Kunstneriske påvirkninger: Mens han utviklet sin unike stil, ble Andrews påvirket av ulike kunstbevegelser, inkludert ekspresjonismen og sosialrealismen.
Betydelige verk
- Confrontation 2 (John Lewis Series): Et kraftfullt maleri som reflekterer over borgerrettighetsbevegelsen og kampen for likhet.
- No More Games: Et verk som konfronterer spørsmål om sosial urettferdighet og ulikhet med rå følelser.
- Death of the Crow (1965): Et tidlig eksempel på hans ekspressive stil, utført i svart-hvitt olje på lerret.
Ettermæle og historisk betydning
- Benny Andrews’ arbeid er utstilt i museumssamlinger som Museum Collection Hugo Fischer (Bühl, Tyskland) og Ogden Museum of Southern Art i New Orleans.
- Påvirkning på kunstutdanningen: Hans fengselskunstprogram demonstrerte kunstens transformerende kraft for individer som sto overfor fengsling.
- Andrews’ kunstneriske bidrag bidro til å øke bevisstheten om sosiale spørsmål og fremme dialog rundt rase, ulikhet og rettferdighet.
- Han gikk bort 10. november 2006, og etterlot seg et varig ettermæle som kunstner, pedagog og forkjemper for sosial endring.
Benny Andrews
1930 - 2006
Kort om kunstneren
- Dot Man')", 'Movement': Ekspresjonisme
- Birth Date: 13. november 1930
- Birth Place: Plainview, Georgia, USA
- Death Date: 10. november 2006
- Influenced: Ingen, 'påvirket av':
- Name: Benny Andrews
- Nationality: Amerikansk
- Notable Works:
- Confrontation 2 (John Lewis Series)
- No More Games
- Death of the Crow

Glassalternativet er kun tilgjengelig i størrelser under 110 cm
