1946 (Cerulean abstraksjon)

- 62.0 x 63.0 cm
Kunstverket som vises på denne siden er beskyttet av opphavsretten, noe som betyr at vi ikke har juridisk tillatelse til å lage eller selge identiske reproduksjoner. Denne beskyttelsen håndheves i henhold til internasjonale avtaler som for eksempel Bernerkonvensjonen og av nasjonale lover, inkludert de som er fastsatt i Amerikansk lov om opphavsrett – Tittel 17.
Denne metoden er i fullt samsvar med opphavsrettslige regler, da den ikke innebærer kopiering eller duplisering av det beskyttede kunstverket. I stedet er det snakk om en kreativ nytolkning – et nytt maleri som er inspirert av originalen, men ikke identisk med den.
Giclée / Kunsttrykk
Giclée- eller lerretsprint av museumskvalitet med rask produksjon og fleksible valgmuligheter for etterbehandling. ( Kjøp håndmalt maleri
Bytt til digitalt bilde)
P118B Nkr10
P118H Nkr10
P118W Nkr10
P438Z Nkr10
P508JH Nkr12
P508YH Nkr12
P805H Nkr10
P805Z Nkr10
P919BZ Nkr10
P919G Nkr10
P919XJ Nkr10
P959ZH Nkr10
P968JZ Nkr12
W106C Nkr8
W218G Nkr10
W218JH Nkr8
W218Y Nkr10
W307PJ Nkr10
W316G Nkr10
W316PJ Nkr8
W316Y Nkr10
W398PJ Nkr8
W4111J Nkr10
W500HY Nkr15
W500JH Nkr15
W692G Nkr12
W849H Nkr8
W940BG Nkr15
W953PJ Nkr8
Velg mellom våre forhåndsdefinerte størrelser som bevarer kunstverkets opprinnelige proporsjoner.
Skriv inn ønsket bredde og høyde for å tilpasse trykket til din ramme eller vegg. Et trykk kan kun beskjæres, aldri skaleres opp utover motivets opprinnelige størrelse, noe som betyr at et format med andre proporsjoner vil føre til tap av deler av bildet. Vi sender deg en digital mockup for godkjenning før vi starter trykkeprosessen. Bildet som vises på denne siden viser ikke den faktiske beskjæringen — det er kun mockuppen som viser dette.
Verdensomspennende levering () på 2 uker i stedet for standard 4/5 uker. (5 November)
Gratis ekspressfrakt over hele verden
Lerretsduk av lin av høy kvalitet
Full transportforsikring
Garanti for refusjon av toll og importavgifter
Garantert fargegjengivelse
100 dagers returrett ved fabrikasjonsfeil
100% pengene tilbake-garanti
Rabatt ved flere kjøp
1946 (Cerulean abstraksjon)
Giclée / Kunsttrykk
Størrelse på reproduksjon
-
Totalpris for valgte alternativer
Nkr 776
Ben Nicholson og Abstrakten Cerulean
Ben Nicholson OM (1894–1982) var en britisk kunstner som revolusjonerte landskapsmaleriet og abstrakt kunst i etterkrigstiden. Hans verk er kjent for sin geometriske presisjon og fokus på komposisjon, noe som gjenspeiles spesielt i bildet “1946 (Cerulean Abstraction)”. Dette stillifesalvet, utført av Nicholson i 1946, er en del av Pallant House Gallerys samling og representerer et høydepunkt innen hans abstrakte stil.
- Kunstnerens Inspirasjon: Nicholson ble dypt påvirket av kubismen og konstruktivismen, noe som førte til bruk av geometriske former og rene farger. Hans interesse for arkitektur og matematikk var tydelig i hans kunstnerskap.
- Teknikk og Stil: Bildets teknikk er karakterisert av et delikat lag av keramiske belegg og maling, noe som gir overflaten en unik tekstur og dybde. Nicholson eksperimenterte med forskjellige komposisjonsteknikker for å skape dynamiske bilder hvor farge og form spiller sammen.
- Symbolikk og Fargepalett: Den dominerende blåfargen i bildet symboliserer ro, stabilitet og forbindelse til naturen – temaer som ofte gjenspeiles i Nicholson’s landskapsmalerier. De små hvite områdene kontrasterer effektivt mot blåfargen og legger vekt på enkelhet og fokus.
- Historisk Kontekst: Etter andre verdenskrig opplevde kunstverdenen en betydelig utvikling, hvor abstrakte kunstnere som Nicholson søkte nye måter å uttrykke følelser og ideer på. Dette bildet er et produkt av denne tiden og reflekterer den generelle tendensen mot minimalistisk estetikk.
Nicholson var en pioner innen moderne kunst og hans verk fortsetter å inspirere kunstnere og samlere verden over. “1946 (Cerulean Abstraction)” er ikke bare et teknisk imponerende kunstverk, men også et visuelt uttrykk for menneskelig kreativitet og søken etter skjønnhet i det abstrakte.
Samarbeid med Barbara Hepworth
Nicholson samarbeidet tett med Barbara Hepworth, en annen betydelig britisk keramiker og kunstner. Sammen utførte de flere kunstprosjekter hvor deres ulike estetiske perspektiver møttes, noe som førte til innovative komposisjoner og nye uttrykk for abstrakte ideer.
Pallant House Gallerys Rolle
Pallant House Gallery har vært avgjørende for å sikre at Nicholson’s kunstverk blir kjent og verdsatt av offentligheten. Galleriets omfattende samling inkluderer flere verk av Nicholson, noe som gir besøkende muligheten til å oppleve hans kunst direkte og lære om hans kunstnerskap.
Et Kunstverk for Moderne Tid
"1946 (Cerulean Abstraction)" er et eksempel på hvordan kunstnere i etterkrigstiden forsøkte å finne nye måter å kommunisere menneskelige følelser og erfaringer på. Bildets enkelhet og fokus på komposisjon gjenspeiler den generelle estetiske tendensen mot minimalistisk kunst og fortsetter å fascinere publikum.
Spørsmål og svar
Hvilken fargetone dominerer i "1946 (Cerulean abstraksjon)"?
"1946 (Cerulean abstraksjon)" har en tendens til en Spekter fra grønt til fiolett tone.
Hvor lys er "1946 (Cerulean abstraksjon)" totalt sett?
Den oppfattede lysstyrken til "1946 (Cerulean abstraksjon)" av Ben Nicholson OM er lyssterk, og den kan tilpasses lysforholdene i det tiltenkte rommet.
Er fargene i "1946 (Cerulean abstraksjon)" sterke eller dempede?
Fargene i "1946 (Cerulean abstraksjon)" har en metning på Subtile farger og en intensitet på Balansert.
Om kunstneren
Ben Nicholson OM: Et liv i abstrakt kunst
- Født: 10. april 1894, Denham, Buckinghamshire, Storbritannia
- Død: 6. februar 1982, London, Storbritannia
Tidlig liv og kunstnerisk utdanning
- Ben Nicholson ble født inn i en familie preget av kreativitet; hans far, Sir William Nicholson, og mor, Mabel Pryde, var begge fremragende malere. Dette miljøet fostret en dyp kjærlighet for kunsten fra en svært ung alder.
- Hans tidlige utdannelse fant sted ved Tyttenhangar Lodge Preparatory School i Seaford, Heddon Court i Hampstead og Gresham's School i Holt, Norfolk.
- Nicholson gjennomførte formelle studier ved Slade School of Fine Art (1910–1911), hvor han var samtidskunstner med betydelige navn som Paul Nash, Stanley Spencer, Mark Gertler og Edward Wadsworth. Det sies at han i denne perioden tilbrakte mye tid ved biljardbordet, der han fant en estetisk fascinasjon i spillets geometri og bevegelser.
Kunstnerisk utvikling og påvirkninger
- Tidlige verk: Nicholsons første kunstneriske bestrebelser var preget av naturalistiske stilleben, sterkt påvirket av sin fars malestil.
- Kubistisk innflytelse: Rundt 1926 begynte han å utforske abstraksjonen, dypt inspirert av syntetisk kubisme og Pablo Picassos banebrytende arbeid.
- Neoplastisisme og primitiv stil: Et møte med Piet Mondrian introduserte ham for neoplastisismen, mens hans møte med Henri Rousseau vekket en interesse for en mer primitiv stil. Disse impulsene formet hans kunstneriske retning på avgjørende vis.
- Sentrale bevegelser: Nicholson ble en aktiv del av flere viktige kunstbevegelser i sin samtid, inkludert Seven and Five Society (hvor han var leder), Unit One og Abstraction-Création.
Hovedverker og kunstnerisk stil
- Relieffer: Nicholson er særlig berømt for sine abstrakte relieffer, en retning han begynte med i 1933. Disse verkene forente maleri med skulpturelle elementer og skapte en helt unik visuell opplevelse. De hvite relieffene fra midten av 1930-tallet regnes som blant hans viktigste bragder.
- Stilleben og landskap: Selv om han er mest kjent for sin abstraksjon, skapte Nicholson også fengslende stilleben og landskaper, ofte preget av geometriske former og en dempet fargepalett.
- Nicholson-veggen: Et bemerkelsesverdig offentlig verk er "Nicholson Wall", et veggmaleri skapt for hagen ved Sutton Place i Guildford, Surrey. Dette verket vitner om hans overbevisning om at abstrakt kunst bør være tilgjengelig for et bredt publikum.
- Materialer og teknikker: Han eksperimenterte med et bredt spekter av materialer og teknikker, inkludert oljemaling, blyant, grus og masonitt, som han ofte kombinerte på nyskapende måter.
Ettermæle og historisk betydning
- Moderne britisk kunst: Ben Nicholson anerkjennes som en sentral skikkelse i moderne britisk kunst, med et betydelig bidrag til utviklingen av både abstraksjon og relieffskulptur.
- Internasjonal anerkjennelse: Hans arbeid høstet internasjonal hyllest gjennom utstillinger ved prestisjetunge arenaer som Veneziabiennalen og retrospektive utstillinger ved store museer verden over. Han mottok en rekke utmerkelser, inkludert Order of Merit i 1968.
- Auksjonsrekorder: Nicholsons malerier oppnår svært høye priser på auksjon, noe som reflekterer deres kunstneriske verdi og historiske tyngde. For eksempel ble "Sept 53 (Balearic)" solgt for 1 650 500 dollar hos Christie's New York i 2011, mens "Fiddle and Spanish Guitar" ble oppnådd for 3 313 000 euro hos Christie’s Paris i 2012.
- Innflytelse på etterfølgende kunstnere: Nicholsons innovative tilnærming til abstraksjon og hans utforskning av form og rom har inspirert generasjoner av kunstnere etter ham.
Ben Nicholson OM
1894 - 1982 , Storbritannia
Kort om kunstneren
- Artistic Movement Or Style: ['Abstrakt kunst']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Pablo Picasso
- Henri Rousseau
- Date Of Birth: April 10, 1894
- Date Of Death: February 6, 1982
- Full Name: Ben Nicholson OM
- Nationality: Britisk
- Notable Artworks:
- Sept 53 (Balearic)
- Fiddle and Spanish guitar
- Place Of Birth: London, United Kingdom

Glassalternativet er kun tilgjengelig i størrelser under 110 cm
