Tenkeren (François Auguste René Rodin, 1910) Et oljemaleri, malt for hånd kun for deg

Identifikasjon av Tenkeren av Auguste Rodin

Den bronseskulpturen kjent som Tenkeren av Auguste Rodin sprang ut av en større visjon. Den ble bestilt i 1880 som en del av Helvetes porter. Denne figuren var ikke alltid kjent under sitt nåværende navn; i sine tidlige stadier ble verket kalt Poeten. Bronsen fanger en naken mannsskikkelse av heroisk størrelse, sittende hvilende på en stor stein.

Tyngden i bronsen møter stillheten i posituren. En muskuløs mann hviler i en sittende stilling, med en kropp som er spent av tankens kraft. Denne figuren var opprinnelig ment å skue ned fra en overligger, som en del av en monumental døråpning. Metallet bevarer formen av et menneske som er fullstendig fortapt i sitt eget sinn.

Komposisjon og visuelle detaljer

En muskuløs, naken mannsskikkelse sitter på en stor stein, lent fremover i en tung og konsentrert stillhet. Anatomien er definert av en spenning som antyder tankens tyngde. Hans høyre albue hviler på det venstre låret, noe som skaper en skarp og vinklet geometri midt i kroppens organiske kurver. Baksiden av høyre hånd støtter haken og forankrer hodet til torsoen. Denne spesifikke plasseringen av lemmer skaper en lukket krets av både fysisk og mental energi.

Skulpturen når en høyde på omtrent 185 centimeter. Hver eneste muskel ser ut til å delta i selve kontemplasjonens akt. Tærne griper om steinen, og ryggen forblir stiv, noe som oversetter intellektets usynlige prosess til en synlig, fysisk anstrengelse. Det er en studie av den menneskelige form fanget i sin egen sinns tyngdekraft.

Teknikk og materialsammensetning

Figuren trer frem i bronse, et tungt og tidløst medium. Denne nakne mannsskikkelsen besitter en heroisk størrelse, og kaster en skygge som føles tynget av selve metallet den er formet av. Overflaten bærer med seg minnet om kunstnerens hender, fanget gjennom vokstøpingsteknikken. Denne metoden gjør det mulig for bronsen å bevare hver eneste spenning i muskulaturen og hver subtile fordypning i huden.

Lyset finner feste i den teksturerte patinaen og beveger seg over ryggens rygger og de krummede tærne. Metallet er ikke glatt; det er et landskap av åser og daler. Hver kurve i anatomien er et avtrykk av den opprinnelige leiren, frosset i en permanent, metallisk stillhet. Bronsen holder på varmen fra tanken den representerer.

Historie og ulike versjoner

Figuren begynte sin reise som en liten gipsstudie rundt 1881. Innen 1884 var den første bronseversjonen ferdigstilt, og dermed fanget metallet tyngden i den sittende formen. Skulpturens utvikling beveget seg fra disse intime skalaene mot en monumental tilstedeværelse. I 1904 ble den første modellen i full størrelse presentert ved Salon des Beaux-Arts i Paris, og i løpet av det samme året ble den første monumentale bronstøpingen realisert.

Bronsefiguren eksisterer i mange iterasjoner over hele verden. Det finnes 27 andre kjente bronstøpinger av figuren i full størrelse. Etter kunstnerens død ble en begrenset utgave på 25 kopier produsert fra den originale gipsformen av Musée Rodin. Disse støpningene bærer med seg kunstnerens eget avtrykk gjennom den opprinnelige formen.

• Den første lille gipsversjonen, ca. 1881
• Den første bronseversjonen, 1884
• Den første modellen i full størrelse, 1904
• Den første monumentale bronstøpingen, 1904

Metallet bevarer formen til den opprinnelige leiren. Det forblir en tung og taus tilstedeværelse.

Dokumenterte tolkninger og debatter

Bronsefiguren befinner seg fanget mellom to identiteter. Noen ser silhuetten av en poet, en mann som betrakter dypet av en storslått reise ved helvetes porter. Denne forbindelsen til den guddommelige komedie bestrides av dem som påpeker figurens nakenhet, som står i skarp kontrast til diktets bekledde vandrer. Bronsens overflate antyder en annen form for tyngde. Snarere enn en rent intellektuell øvelse, peker den muskuløse spenningen og den rå fysikaliteten mot en mer visceral, kroppslig kamp.

Mannen på steinen har blitt et speil. Enkelte observatører ser et selvportrett, en tung refleksjon av kunstneren selv. Han er et kar for eksistensens tyngde, en form som har transformert seg til et universelt symbol for selve tankeprosessen. Tærne griper om steinen og ryggen forblir stiv, noe som fanger et øyeblikk der tanken blir en fysisk byrde. Han forblir en stille, tung tilstedeværelse.

Verket i populærkulturen

Den bronsestøpte figuren har blitt et symbolsk snarvei for selve tankeprosessen. I ulike medier brukes silhuetten av den sittende mannen for å signalisere filosofi og den tunge børen av introspeksjon. Han fungerer som et visuelt tegn på sinnet i arbeid, en taus markør for kontemplasjon som ikke krever ord.

Skulpturen har trådt ned fra sokkelen og inn i skjermens flimrende lys. I filmen Night at the Museum 2 fremstår figuren som en levende entitet. I et annet filmøyeblikk ble en modifisert versjon av posituren brukt for å etterligne en politisk hilsen i filmen The Great Dictator. Selv det digitale landskapet har anerkjent formen; i 2012 ble figuren brukt i en Google Doodle for å markere en betydelig merkedag.

Metallet forblir tungt og ubevegelig, selv når det fanges av en linse eller en piksel. Det vedvarer som en skygge av menneskelig intellekt. En stille tyngde består.

Relaterte verk av Auguste Rodin

Bronseoverflaten i Kysset fanger en helt annen form for spenning, preget av sensuell skjønnhet og emosjonell intimitet. Der den sittende figuren fokuserer på tankens tyngde, finner disse sammenflettede elskerne sitt uttrykk gjennom kroppenes dype nærhet. Det er en studie i lidenskap, fanget i en frossen og taktil omfavnelse.

I Borgerne fra Calais skifter skalaen mot en monumental hyllest til mot og offervilje. Figurene bærer den tunge byrden av sin plikt gjennom anspente lemmer og besluttsomme holdninger. I nærheten av disse finner vi Johannes døperen, som bruker den menneskelige form for å formidle intens emosjon, og oversetter indre følelser til muskulaturens og skjelettets fysiske språk. Disse verkene eksisterer side om side med Bronsealderen, et tidlig verk som etablerte kunstnerens gryende interesse for naturalistiske detaljer.

• Kysset
• Borgerne fra Calais
• Johannes døperen
• Bronsealderen

Hvert verk forblir et fragment av en større utforskning av den menneskelige tilstand. Metallet bærer på minnet om hånden som formet det.

Hvor du kan se Tenkeren i dag

Den bronsepregede figuren eksisterer på flere steder, spredt som tunge skygger over kartet. I Paris ble den originale bronsen flyttet til Musée Rodin i 1922. Den hviler der, som en taus tyngde i museets samling. Skulpturen stilles ut ved Musée Rodin i Paris, hvor metallet fanger lyset fra storbyen.

Andre versjoner befinner seg langt fra den franske hovedstaden. En bronsestøpning er bevart ved Legion of Honor i San Francisco. I Melbourne, Australia, har National Gallery of Victoria en av de første bronsestøpningene. Disse avstøpningene bærer med seg den samme muskuløse spenningen over ulike kyster. Metallet forblir kaldt, selv under solen i fjerne land.