Richard, Mary og Peter – Barn av Peter og Mary Du Cane
Akryl på lerret
Veggkunst
Georgian Portraiture
1749
83.0 x 94.0 cm
Harris Museum - Art Gallery
Håndlaget oljereproduksjon
Håndmalt olje på lerret i din valgte størrelse og ramme, laget på bestilling av våre kunstnere. ( Bytt til trykk
Bytt til digitalt bilde)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Velg mellom våre forhåndsdefinerte størrelser som bevarer kunstverkets opprinnelige proporsjoner.
Du kan angi egne mål for å tilpasse en spesifikk ramme eller plass. Dersom den valgte størrelsen ikke samsvarer med originalbildets proporsjoner, vil vi enten beskjære kunstverket eller utvide maleriet med ytterligere håndmalte elementer. En digital mockup vil bli sendt til din godkjenning før produksjonen starter.
Vennligst merk at forhåndsvisningen på skjermen ikke gjenspeiler den faktiske beskjæringen eller utvidelsen. Kun mockuppen vil vise den endelige komposisjonen nøyaktig.
Selv om tilpassede størrelser er tilgjengelige, anbefaler vi å velge et mål fra den forhåndsdefinerte listen for å bevare de originale proporsjonene.
Etter bestilling vil OriginalUniqueArt.com-teamet sende e-post til kunden for instruksjoner og sende et utkast (mockup) som forhåndsvisning.
Verdensomspennende levering () på 3–4 uker i stedet for standard 5 uker. (12 September). Ingen kompromisser med kvaliteten.
Gratis ekspressfrakt over hele verden
Lerretsduk av høykvalitets lin
Full forsikring under transport
Garanti for refusjon av toll og importavgifter
Garantert korrekt fargegjengivelse
100 dagers returrett (kun ved mangler)
100% pengene tilbake-garanti
Rabatt ved flere kjøp
Richard, Mary og Peter – Barn av Peter og Mary Du Cane
Teknikk for reproduksjon
Størrelse på reproduksjon
-
Endelig pris
$ 300
Richard, Mary and Peter – The Children of Peter and Mary du Cane
Arthur William Devis var en engelsk maler som ble født i London i 1762 og døde i samme by i 1822. Han var sønn av Anthony Devis, som selv var en kunstner og dermed hadde etablert en familielegende innenfor kunstverdenen. Dette førte til at Arthur fikk omfattende trening i kunst og utviklet seg til å bli kjent for sitt arbeid med samtalebilder – portretter som gjengav menneskelige forhold og miljøer, noe som var spesielt populært i Georgiansk tid. Etter å ha flyttet til London og fått læreplass hos en nederlandsk landskapskunstner der, fokuserte Devis sin kunstneriske energi på portrettmaleri og oppnådde betydelig renommé, selv om denne suksessen ikke var vedvarende. Han klarte ikke å holde tritt med senere kunstneriske trender og fikk stadig færre bestillinger etter sin død, noe som førte til at hans verk ble glemt bort til slutten av det 20. århundre da interesse for samtalebilder ble gjenopplivet.- Kunstnerisk Stil: Devis var en mester i samtalebildmaleri, noe som gjorde ham spesielt verdenskjent på sin tid. Hans bilder fokuserte på å skildre menneskelige relasjoner og miljøer på en realistisk og følelsesmessig engasjerende måte.
- Teknikk: Han benyttet seg av teknikker som var typiske for den tiden, inkludert bruk av lys og skygge for å skape dybde og atmosfære. Spesielt kjent ble han for sine detaljerte komposisjoner og hans evne til å fange essensen av menneskelige følelser.
Historisk Kontekst og Tidsepoke
Bildet ble malt i 1749, noe som plasserer det midt i Georgiansk tid – en periode preget av stabilitet og kulturell blomstring etter den store nordamerikanske krigen. Samtalebilder var populære blant aristokratiet og middelklassen på denne tiden, og Devis var en av de mest fremtredende kunstnerne som formidlet denne estetiske tradisjonen. Dette bildet reflekterer derfor ikke bare menneskelige forhold, men også den sosiale og kulturelle atmosfæren i England under Georgiansk tid.Symbolisme og Tema
Bildet fremstiller tre barn som står på en rødt kjøretøy sammen med to voksne. Dette kjøretøyet symboliserer stabilitet og sikkerhet, noe som er vanlig tema i samtalebilder fra denne epoken. Barnenes klær og oppførsel antyder at de deltar i en spesielt viktig begivenhet eller feiring – noe som gjenspeiles i bildet sitt lys og atmosfære. Det er også interessant å merke seg den andre personen på høyre side av bildet, hvis rolle og forhold til hovedpersonene fortsatt er uklare.Emosjonell Påvirkning og Inspirasjon
Devis’s kunst har alltid vært kjent for sin evne til å fremkalle følelser hos betrakteren. Dette bildet er spesielt rørende fordi det fanger essensen av familieliv og vennskap på en autentisk måte. Det inviterer oss til å reflektere over menneskelige forhold og verdien av nære bånd mellom mennesker – noe som kan være inspirerende for både kunstnere og interiørdesignere.Om kunstneren
Arthur William Devis (1762–1822): Portrettkunstens og historiens milde hånd
Arthur William Devis (19. februar 1712 – 25. juli 1787) var en engelsk maler hvis far, Anthony, var grunnleggeren av det som skulle bli en familie-dynasti av malere og forfattere. Arthur Devis' plass i kunsthistorien er i hovedsak som mesteren bak den portretttypen vi i dag kjenner som conversation piece – samtalebilder. Etter å ha flyttet til London og fullført et læretid hos en flamsk topografisk kunstner, vendte han seg mot portrettkunsten og oppnådde et betydelig ry, selv om denne suksessen ikke var evigvarende. Da han ikke maktet å tilpasse seg de senere tiders skiftende kunstneriske motestrømninger, avtok oppdragene hans, og verkene hans ble i stor grad glemt etter hans død – helt frem til det 20. århundrets gjenoppdagelse av interessen for samtalebildet.- Tidlig liv og utdanning: Devis’ kunstneriske talent kom tidlig til overflaten, næret av en familiearv dypt forankret i kunstneriske tradisjoner. I fotsporene til sin eldre bror, Thomas Anthony Devis, som også var maler, meldte han seg inn ved Royal Academy Schools i 1774. Her fordypet han seg i den strenge opplæringen som ble krevd av tidens ledende kunstinstitusjon. Hans formative år var preget av møter med innflytelsesrike skikkelser som Sir Joshua Reynolds, hvis lære og metoder satte dype spor i Devis’ stilistiske sans.
- Bemerkelsesverdige oppdrag og reiser: Devis vant anerkjennelse gjennom sitt medlemskap i Free Society of Artists og fortsatte å stille ut sine verk ved Royal Academy, noe som vakte stor begeistring. Et vendepunkt inntraff i 1783 da han ble utnevnt til tegner på det britiske ostindiske kompaniets skip under kaptein Henry Wilson. Tragisk nok ble Devis alvorlig skadet under et møte med papuanere nær Schouten-øyene, og led senere gjennom et skipsforlis ved Pelw-øyene – utfordringer som likevel ikke klarte å knekke hans vilje til å fortsette sitt kunstneriske virke.
Stil og teknikk: Elegansens delikate penselstrøk
Devis’ kunstneriske stil er preget av en utsøkt følsomhet for detaljer og en mesterlig kontroll over teknikken, noe som er spesielt tydelig i hans portretter. Han foretrakk grasiøse positurer – ofte med motiver fanget i øyeblikk av stille ettertanke – og skapte bilder gjennomsyret av lavmælt skjønnhet og psykologisk dybde. Hans palett tenderte mot dempede toner, noe som reflekterte de estetiske preferansene i slutten av det 18. århundre, men han oppnådde en bemerkelsesverdig lysstyrke gjennom nøyaktig lagvis påføring av lasurer og subtile fargeoverganger. Devis’ nitidige observasjon av anatomi smeltet sømløst sammen med en intuitiv forståelse for menneskelig ansiktsuttrykk, noe som resulterte i portretter som fanget ikke bare det fysiske utseendet, men også karakterens indre vesen.- Samtalebilder (Conversation Pieces): Devis utmerket seg ved å fange essensen av det domestiske livet gjennom "conversation pieces" – sjangermalerier som skildrer scener fra familiesammenkomster eller intime interiører – en stil som var høyt verdsatt i hans samtid.
- Historiske motiver: Utover portrettkunsten tok Devis på seg ambisiøse historiske oppdrag, deriblant skildringen av Nelsons død og et posthumt portrett til ære for admiral Horatio Nelson.
Betydningsfulle verk og et varig ettermæle
Devis produserte en imponerende produksjon som omfattet omtrent sekstifem malerier som prydet galleriene ved Royal Academy mellom 1779 og 1821, noe som sementerte hans rykte som en av Londons fremste kunstnere. Blant hans mest berømte bragder finner vi:- Portrettet av Sir William Jones: Dette mesterverket befinner seg i British Library og viser Devis' eksepsjonelle evne til å fange verdig ro og intellektuell nysgjerrighet.
- Nelson-portrettene: Hans fremstillinger av Nelson – både som viseadmiral og posthumt – står igjen som ikoniske representasjoner av naval heltemot og nasjonal stolthet.
- Andre betydningsfulle oppdrag: Han utførte bestillingsverk for fremtredende skikkelser som kong Georg III til hest, Lord Howe og Sir Roger Newdigate, noe som demonstrerer hans allsidighet og kunstneriske ambisjonsnivå.
Arthur Devis
1712 - 1787 , Storbritannia
Kort om kunstneren
- Artistic Movement Or Style: Konversasjonspiks
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Joshua Reynolds']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Peter Tillemans']
- Date Of Birth: 1762-08-10
- Date Of Death: 1822-02-11
- Full Name: Arthur William Devis
- Nationality: engelsk
- Notable Artworks:
- Nelson dødsbildet
- William Jones portrett
- Place Of Birth: London, Storbritannia

Glassalternativet er kun tilgjengelig i størrelser under 110 cm
